馬 克

我國普通高校音樂教育的發(fā)展始于19世紀末，隨著社會經濟水平和生活質量的不斷提高，我國的高等教育漸趨大眾化、素質化。在這些因素的影響下，出現(xiàn)了一批以“應試為中心”并適應新形勢需求與教學改革要求的一大批具有創(chuàng)新精神與創(chuàng)造力較強的特色學科和專業(yè)音樂院校。這些高校的音樂教育在發(fā)展的同時，也逐漸暴露出一些問題。比如學生的學習興趣不夠濃厚、缺乏實踐能力；教師開展的教學內容單一、方式落后等。這些問題說明高校的音樂教育在培養(yǎng)創(chuàng)新型音樂人才方面還存在著很多不足，需要不斷改進與完善。

一、高校音樂教育與學生創(chuàng)新能力的特性

高等院校是為社會培養(yǎng)音樂人才的主陣地。隨著各項教育改革措施的實施，高校音樂教育應該以“創(chuàng)

新創(chuàng)業(yè)”為導向，加強對學生藝術實踐能力和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，促進學生的就業(yè)和終身發(fā)展。從根本上而言，這是由高校音樂的學科性質和社會發(fā)展對人才的需求決定的，作為教師，應該在充分認識音樂基本屬性的基礎上，通過各種實踐活動，培養(yǎng)學生的實踐性和創(chuàng)新性。

（一）高校音樂教育的學科性質

音樂是一門綜合性的藝術，它既可以欣賞，又需要實踐。高校音樂專業(yè)學生在學習過程中，不僅僅要具備聽辨器樂和聲樂作品等基本功底，還要學會音樂創(chuàng)作。音樂教育對于培養(yǎng)大學生的藝術涵養(yǎng)和創(chuàng)新思維能力有積極的作用。音樂學科有以下基本屬性：

1.以審美教育為原則：音樂教育是藝術教育中的一個重要組成部分，審美性也是它的基本屬性，從這個意義上來說，音樂教育也是美育。在音樂教育中，需要以美育為原則，培養(yǎng)學生的藝術感知力和表現(xiàn)力，讓學生的思維動起來，積極地去想象、體驗。

2.以鑒賞教學為手段：音樂教育的目的是讓學生通過聆聽感受美的形式來獲得審美體驗，從而達到鑒賞和啟迪精神的目標。這也就要求高校在課程設置時要注重學生對音樂作品、歌曲等藝術表現(xiàn)手法的學習與培養(yǎng)。

3.以引導教學為主導：“授人以魚，不如授人以漁”，高校音樂教育是為了讓學生通過欣賞音樂來領悟、認識和理解美，從而培養(yǎng)審美的能力，因此，開展音樂教學時，要充分利用各種媒介或手段，激發(fā)學生走進音樂主體、感知藝術魅力。

4.以實踐能力為核心：高校音樂教育是一門實踐性很強的學科，目的是讓學生通過親身體驗來學習、發(fā)現(xiàn)美，從而獲得美的享受。所以教師在進行課程安排時，要注重培養(yǎng)學生的實際動手能力和對藝術鑒賞等方面的訓練[2]。

（二）音樂教育的實踐性和創(chuàng)新性

實踐性是音樂教育的明顯特征之一。實踐教學是音樂教學中的關鍵一環(huán)。需要教師在教學實踐中教授學生專業(yè)理論知識和實操技能。首先可以通過組織各種文藝匯演活動來豐富教學實踐內容。例如，舉辦一些節(jié)日演出和專業(yè)競賽，讓教師與學生有更多接觸、了解的機會，教師在小活動中發(fā)現(xiàn)學生的專業(yè)特長，因材施教；還可以利用校報、社團公告欄、校園海報以及相關的公眾號音樂視頻資料進行宣傳展播；其次，要鼓勵師生積極參加各類比賽和課外實踐，在活動中引導學生積極思考；還可以開展一些“音樂實踐”“藝術創(chuàng)作展評會”，讓學生們通過參與比賽或課外演出提升自己的文化底蘊，積累表演經驗。

創(chuàng)新性也是音樂教育的本質屬性之一。音樂教育要創(chuàng)新，教師需全面掌握國內外的音樂文化信息，了解國際國內的教學動態(tài)，吸引前瞻性的教學理念。首先，在教學思想上，要敢于創(chuàng)新。如果教師只管教，因循守舊，那么留給學生的思考空間嚴重不足，會影響學生的學習成效。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特屬性，需要為學生提供自由、廣闊的想象與創(chuàng)造的空間。其次，教學手段、教學方法要推陳出新。傳統(tǒng)的音樂教學已經形成了既成的模式，套用即可，對教師來講輕松不費力，但教學效果著實一般。而好的方法具有寓教于樂、事半功倍的作用，因此在進行發(fā)聲訓練、歌曲演唱等教學時，要與時俱進，不斷創(chuàng)新。

二、高校音樂教育中制約學生創(chuàng)新能力發(fā)展的原因

隨著高等教育的不斷發(fā)展，對學生創(chuàng)新能力的要求越來越高，但縱觀當下的高校音樂教育，因為教師的教學理念、教學行為的導向等原因，沒有把學生在學習音樂過程中的主體地位落到實處，沒有全方位地調動學生自主學習、主動創(chuàng)作音樂的積極性，在一定程度上制約或阻礙著學生創(chuàng)新能力的長足發(fā)展。

（一）規(guī)劃

音樂教育與學生能力素質培養(yǎng)兩者之間存在著矛盾。我國高校音樂教育與學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的目標定位不準確，沒有明確教學目的、教材內容和方法等，因此在這種情況下也就導致了只重視知識但不追求課堂的質量。

（二）片面追求實用性

我國高校音樂教育起步較國外晚，發(fā)展也較為緩慢，在教學過程中對學生的創(chuàng)新能力培養(yǎng)不夠重視，還在于很多教師片面追求實用性。有一些教師片面地認為，所謂的“藝術”是枯燥地教授音樂知識和技能；另一部分教師則覺得教會學生開口唱歌就可以了。如此片面地追求實用性，忽視音樂教育在素質教育中應有的作用與價值發(fā)揮，就忽略了學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。這種錯誤的教育理念也不能讓學生在學習過程中全面發(fā)展，無法培養(yǎng)出創(chuàng)新性人才。

（三）文化的理解與表達受限

音樂教育需要師生相互交流，共同探討和不斷學習，彼此之間進行溝通、分享。所以，在教學過程中，教師不能一味地灌輸知識，還要培養(yǎng)學生的審美能力以及創(chuàng)新意識等，因此，既要鼓勵學生通過音樂作品表達自身的理解和感受，更要激勵教師不斷提升自身素質和藝術修養(yǎng)，從而讓師生間的交流成為推動文化理解與表達的常態(tài)化方式，不斷提高學生的創(chuàng)新能力。

三、高校音樂教育中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的對策研究

創(chuàng)新能力的培養(yǎng)依賴于教育，教育是創(chuàng)新的基礎。高校音樂教育對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)不可能一蹴而就，也不可能集中指向于某一個方面，它需要多管齊下、師生參與，多維度、多方面來進行。

（一）基本思路

1.注重學生的音樂基礎知識培養(yǎng)。我國大部分綜合類高校都開設了相應專業(yè)課程，但是由于教學條件有限和師資力量配備不足等原因導致教師對教材內容理解不透徹、沒有掌握扎實理論知識的情況；同時部分教師也存在著曲解課本中所講學科與實踐活動聯(lián)系不夠緊密等問題出現(xiàn)。所以說要想真正提高學生的創(chuàng)新能力，從根本上解決學生基礎音樂方面薄弱的現(xiàn)象，必須要做到“授之以漁”。

2.注重專業(yè)技能培養(yǎng)。教師在教學過程中不僅僅是傳授給學生書本理論基礎知識和基本功底，而且還要對他們進行實踐操作能力方面的訓練與提高來提升其音樂素養(yǎng)、審美情趣等綜合素質水平；教師可以通過多媒體手段讓學生更加直觀地了解到教材內容并能結合自身實際情況加以調整。

3.注重學生的情感態(tài)度價值觀培養(yǎng)。在教學中教師要以激發(fā)興趣為核心，讓學生們主動參與進來并進行討論。同時也可以通過一些活動來加強師生之間、生生之間的交流與互動；另外教師還應根據不同地區(qū)和民族特色制定相應音樂課程標準，使其符合國家要求以及學校規(guī)定所需達到目標等相關內容，從而得到學生的認可，進一步培養(yǎng)他們對學習文化藝術方面知識的興趣。

（二）具體措施

1.加強學生音樂基礎知識的教育。高校要想培養(yǎng)出高素質人才，首先就應該注重對其綜合能力與創(chuàng)新精神方面的訓練。例如：教師可以通過多媒體教學、網絡視頻等方式來提高學生上課時注意力集中度；其次還應重視學生在學習過程中遇到問題和困難如何解決等一系列技能進行重點培訓，讓教師能夠真正將音樂課堂交給學生，并引導學生自己動手實踐、思考解決問題以及自我總結歸納，使學生在音樂課堂中能夠擁有自主學習的能力。

2.加強教師對學生創(chuàng)新精神和實踐技能的培養(yǎng)。高校要注重提高教師自身素質，通過各種方式來增強他們對于教學內容理解與把握程度，激發(fā)其創(chuàng)造性思維，從而把這份能力遷移到學生身上，讓學生同樣以創(chuàng)新的方式對待演唱、表演等各項實踐技能。此外，還可以從多個角度出發(fā)去思考問題并解決問題，比如：應該添加哪些符合時代發(fā)展的教學內容于自己所教授的課程？如何對待學校教育中存在的一些不良風氣及行為？采取怎樣的途徑提高學生的參與度和學習成效等等一系列問題，切實提高學生的實踐和創(chuàng)新能力。

3.提高學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。音樂是一門融體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)作等于一體的藝術，無論是歌唱方法的學習，還是情緒情感的流露，都離不開學生個體的感受和表達。因此，開展教學時，教師應該結合不同的內容，采取相應的手段，讓學生在參與中提高表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。例如：讓學生欣賞音樂時，教師可以提出問題后讓學生自己想辦法解決。也可以通過一些方法來鼓勵學生多做想象與創(chuàng)作、努力探索新事物等活動；還可以利用課余時間組織小組比賽或班級之間進行評比并給予相應獎勵等方式來增強學生的創(chuàng)新能力。

（三）注意事項

1.課程設置要體現(xiàn)學生的主體性。在教學中，教師應根據不同學生的特點，有針對性地設計不同類型、內容各異，且具有趣味和新意的教學內容，寓教于樂。例如：歌曲創(chuàng)作與演唱；曲式結構分析及改編作品。同時還可以結合傳統(tǒng)樂器演奏技法來創(chuàng)新教材；以學生為主體進行音樂創(chuàng)作或表演等，這些活動都能很好體現(xiàn)學生的主體意識、激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。

2.教學方法要靈活多樣。教師和學生都要在教學中扮演好橋梁角色，教師的引導、啟發(fā)著重要作用，所以，高?？梢愿鶕煌瑢W生特點設計不同類型歌曲以及內容，以靈活多樣的教學方法點燃學生創(chuàng)新思維的火花。

3.教材編寫上應體現(xiàn)其趣味性與創(chuàng)新性。例如：教師可選擇一些簡單易學且易于理解的曲目來進行授課，如此一來就能激發(fā)他們對音樂學習的熱情和興趣；也可以通過改編作品或編排歌詞等方式讓學生更容易接受音樂藝術形式，這樣不僅能使學生對音樂產生興趣，還可以培養(yǎng)他們邊學習邊創(chuàng)新的能力。

四、結語

高校音樂教育要與當前的社會發(fā)展相適應，就要注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，而在這個過程中需要教師和學校兩方面共同努力。第一是教師應加強自身修養(yǎng)。作為一名合格的音樂教師應該具有良好的專業(yè)素養(yǎng)。只有擁有過硬教學素質的教師團隊才能成為一個高水準、高水平的人才隊伍；同時也要求教師必須具備豐富文化知識以及實踐經驗等多方面綜合實力，為學生創(chuàng)造出更優(yōu)質的學習環(huán)境和平臺，從而促進我國高校整體水平的提升。第二是學校應該重視師資隊伍建設。高校中不僅要培養(yǎng)專業(yè)人才，也需要提高教師教學水平，只有這樣才能使教師在課堂上發(fā)揮出自己獨特的作用。同時，還要提高教師自身的審美能力以及藝術修養(yǎng)。以上內容是音樂教育與學生創(chuàng)新能力培育所必須面對和重視的。

注釋：

[1]李浩：《高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新與發(fā)展》，《音樂生活》2019年第12期，第62-65頁。

[2]張思齊：《管建華世界音樂教育觀念探微》，《中國音樂》2022年第1期，第170-176頁。

[3]李小舉、尹愛青：《論我國民族音樂教育的研究熱點與實踐路徑——共詞分析的視角》，《文藝爭鳴》2021年第11期，第167-173頁。