蒙威 付曉 福建師范大學音樂學院

在人們的觀念中，民族樂器往往使用簡譜進行初級的學習。大多數老師也通常認為簡譜的教學更為簡便，因此古箏教師常使用簡譜教程對學員進行入門教學，讓學生到達一定程度后才加入五線譜的學習，古箏便是其中最典型的例子。近幾十年來，古箏藝術的發(fā)展突飛猛進，出現了大量新的作品。而新作品大多是當代作曲家結合西方作曲技法進行創(chuàng)作的，由于曲式與和聲的復雜化，作曲家為了更加直觀地進行創(chuàng)作，大多使用五線譜進行記譜。那么便出現了這兩個問題，五線譜相較于簡譜對古箏來說有怎樣的優(yōu)勢？什么樣的古箏五線譜教程才是一本優(yōu)秀的教程？

一、古箏教學中五線譜的優(yōu)勢

古箏學習者在進入較為高級的學習之前，幾乎不會接觸五線譜。隨著作曲家用五線譜創(chuàng)作和記譜的習慣越來越普遍，越來越多的專業(yè)古箏演奏者也開始在古箏學習中加入五線譜的學習。而反觀古箏入門教育教育階段，還是以簡譜教學為啟蒙。這樣的簡譜教學與學生進入高校之后的專業(yè)古箏學習存在著一定程度的脫節(jié)。重視五線譜在古箏初級教學中的運用是十分有必要的，那么，在古箏初級教學中使用五線譜有哪些優(yōu)勢呢？筆者認為其優(yōu)勢主要有以下幾點：

首先，五線譜直觀的反映了音符在鋼琴上的相對位置，是一種“表形”的記譜法。而簡譜是一種“表意”的記譜法，通過上下加點來表示音區(qū)的變化。五線譜的記譜法能更加直觀的讓演奏者感受到旋律的走向，音符在空間上的起伏比數字更能帶給人直觀的感受。因此使用五線譜相對于簡譜來說，在演奏中除了可以觸發(fā)聽覺，還能在視覺方面帶來更直觀的感受。

其次，五線譜記譜使得古箏作品在調式的轉換上更加自如。古箏是首調定弦，每次轉調時其音階的排列也會發(fā)生變化。而五線譜固定調的使用，可以簡化對每一個調性不同音位的記憶。相較于古箏用簡譜的首調定弦需要記憶不同調性的定弦順序，在演奏古箏時使用五線譜，演奏者的思維只需要記憶一兩個音的變化。如C 調轉G 調，一至五弦的定弦變化在使用簡譜時其首調的音階需要由“re、do、la、sol、mi”轉變到“sol、mi、re、do、la”，而使用五線譜時，演奏者只需要記憶將“do”轉變?yōu)椤皊i”，即“re、si、la、sol、mi”，這樣的音階減輕了學習者與演奏者在調性變化中對定弦記憶的壓力。

再次，五線譜記譜有利于多聲部的記譜。隨著當今新創(chuàng)作曲目的增多，古箏演奏從單聲部演奏逐漸發(fā)展為多聲部。簡譜來記譜的話需要通過上下加點來表示音域的不同，而五線譜則省去了繁瑣的上下加點步驟，不僅方便記譜，還使樂譜更加整潔、方便閱讀。因此，五線譜更方便作曲家創(chuàng)作出優(yōu)秀的古箏獨奏、協奏曲。近些年，優(yōu)秀的古箏獨奏、協奏曲層出不窮，如《臨安遺恨》《楓橋夜泊》等。作曲家將西方作曲技法恰如其分的融入到古箏的創(chuàng)作之中。

最后，從宏觀層面來說，伴隨著全球各地文化的密切交流，古箏作為中國傳統樂器需要走出國門面向世界，需要讓世界其他地方的古箏學習者與演奏者“讀懂”中國的民族音樂。五線譜作為世界上流傳最廣的記譜法，應該在古箏的學習中得到充分利用。

二、目前古箏五線譜初級教程的優(yōu)缺點

對于古箏學習者、從業(yè)者來說，找到一款適合用于古箏的線譜教程十分重要。目前，在古箏的初級教學中，也出現了很多古箏五線譜教程。如閻愛華編著的《箏藝新探——線譜古箏教程》、周展與周望編著的《中華箏教程》，同時還有五線譜版本的古箏練習曲如王蔚編寫的《古箏“弦距型”手指訓練教程（五線譜版）》、祁瑤編寫的《古箏練習曲24 首》、楊紅編寫的《古箏五線譜視奏教程》等。其中，《箏藝新探——線譜古箏教程》與《中華箏教程》比較適合古箏初學者，練習曲的學習則需要一定的古箏基礎才可以完成。綜合上述，目前市面上的古箏五線譜初級教程種類并不多。

古箏的學習通常從D 宮五聲音階開始，在古箏初級階段的五線譜學習過程中，為了避免學習者在樂理上的混亂，通常從C 大調開始學習。筆者認為，為了更方便使用五線譜來學習古箏，從C 宮五聲音階開始更能讓初學者容易接受。秦箏大師周延甲也曾說：“傳統定D 調，是沿襲了《線索十三套》合奏的小工調。其實，傳統的民間音樂，也大多不是D 調。新的時期如不糾正，就真有刻舟求劍之嫌了”。目前，常用的五線譜古箏教程，如閻愛華編著的 《箏藝新探——線譜古箏教程》、周展與周望編著的《中華箏教程》等也都是從C 宮五聲音階開始學習的。

閻愛華編著的《箏藝新探——線譜古箏教程》，是目前所能查找到的最早的關于古箏五線譜的初級教程。編者從樂理知識到古箏的演奏技法的講解由淺入深，加入了許多中小學音樂課本中的歌曲，還使用了簡譜與五線譜對照，從C 宮五聲音階開始學習，這些做法在當時極具開創(chuàng)性。周展與周望編著的《中華箏教程》則是用五線譜貫穿始終，并沒有加入簡譜進行對照。從C 宮五聲音階到移柱變調之后的常用調如D 宮、G 宮，編者從基本彈奏指法、節(jié)奏等方面由易到難的進行訓練。

兩本著作的編著者都是古箏演奏家，因而在編著的過程中都比較重視古箏的演奏性，而忽視了五線譜學習過程所需要的循序漸進的方式。如《箏藝新探——線譜古箏教程》的第一講中，閻愛華便將古箏二十一個音的五線譜全部呈現了出來。這樣的方式過于簡單直接，對古箏初學者的記憶有著不小的挑戰(zhàn)。編者在第一講搭配的練習曲中，用勾和托兩個指法來練習四分音符二十一個音，這雖然是在按照音階遞進，但是習奏者多會憑借對樂曲規(guī)律的把握而忽視了對五線譜的認知。并且，在這首練習曲中，編者直接引入了譜號的概念，難免會使第一次學習古箏的初學者產生疑惑。閻愛華在每一首樂曲的譜例中都加入了簡譜，與五線譜對照使用。這兩種方式的難易程度有著一定的差別，同時還存在“表形”“表意”的差異，因此兩種譜例需要加以取舍才能使用，這樣才能使得教學更有側重點。

再以《中華箏教程》為例，編者先對小字一組和小字組的a，用勾和托做節(jié)奏變化練習，練習曲1 以二分音符開始，練習曲2 則加入了四分音符和雙音指法大撮。在練習曲3 中才加入了音階的概念。這樣的變化相較于《箏藝新探——線譜古箏教程》來說有著很大的變化，使得初學者更容易上手。練習曲4 當中，編者為了簡化下加線，同時為了避免過早引入低音譜號，加入了con8 這個省略記譜的符號。在《中華箏教程》的練習曲5、6 中，編者還加入了移高八度、移低八度的省略記譜方法。筆者認為，這樣的省略記譜符號對初學者來說不失為一種學習的方法。但當前作曲家們創(chuàng)作的新古箏作品，并不常用省略記譜符號，所以在初學階段引入這些概念是一種有待商榷的學習方法。

簡譜類似文字語言，只有七個音符，在上下加點則改變了演奏或演唱的音區(qū)。五線譜則更類似于圖形語言，每一個音在不同的位置。年紀稍小的學習者缺少對圖形的快速認知能力。因此，一個合適的、循序漸進的五線譜版本的古箏初級教程便十分重要。

三、其他樂器初級教程對古箏教學的啟示

古箏是否可以成為對孩子進行音樂啟蒙的一件樂器？這是一個較為深刻的問題。通常學習古箏的孩子常常被需要練習大量技術，這使其彈奏的樂曲的音樂性有所減弱。筆者認為，古箏學習者與從業(yè)者可以參考其他樂器的初級教程對古箏教學進行革新。

（一）鋼琴教程的豐富與系統性

鋼琴普遍被認為是最適合給初學音樂的人打基礎的樂器，筆者認為鋼琴教學有著這幾個特點：

首先，鋼琴初級教程豐富多樣，初學鋼琴的青少年大多從《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴基礎教程》《拜厄》《車爾尼練習曲》《鋼琴基礎教程》等教程開始學習。盡管關于這些教程的爭論一直存在，但是無論怎樣的教學流派與方法，都有著豐富多樣的選擇空間。而古箏的初級教程,在五線譜版本方面并不具備類似于鋼琴初級教程的多樣性與系統性的特征。

其次，鋼琴基礎教學重視音樂性與趣味性。比如《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》當中的簡短樂曲《爺爺的大鐘》《火車》等，可以讓孩子在有趣味的情景中學習音樂的節(jié)奏和旋律。同時，在學生演奏簡單旋律的時候，教程還在一旁附上了教師演奏的鋼琴伴奏，伴奏織體雖然簡單但也有著對位、變奏、強調等多種不同的變化，其豐富的和聲性也可以給學生進行耳濡目染的熏陶。這樣具有音樂性與趣味性的樂曲編配與選擇也應該在古箏教程中加以重視。

再次，鋼琴樂曲多由兩句式或四句式構成，樂句之間具有很強的邏輯結構。比如，《拜厄》中，練習曲常常為四句體，樂句之間有著a+a+b+a 的結構關系。這樣的音樂結構給學生建立了十分具有邏輯性的音樂思維。因此在古箏樂曲編配時，作曲家還應該注重樂曲的結構性，如此便可以在古箏的初級教學中讓學生更早的了解到音樂的邏輯與結構。

最后，鋼琴啟蒙學習十分注重對初學者的常用音區(qū)、節(jié)奏型的訓練。比如《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》第一冊和第二冊當中，僅在中央C 上下九個音之間進行學習，也沒有超過四分音符時值的出現。讓初級階段的學生對常用音區(qū)、常用節(jié)奏型進行熟練練習，能夠避免學生產生吃力的感覺，引起他們的學習興趣，更好地給學生初級階段的學習打下更加扎實的音樂基礎。只有在初級學習階段打下堅實的基礎，學生才能在進入更高級階段時不會感覺吃力。因此，古箏的初級教程中應該具備循序漸進的節(jié)奏訓練、識譜訓練與技巧訓練意識。

（二）布魯斯·皮爾森管樂教材的標準化訓練

布魯斯·皮爾森是美國管樂隊指導，他所編撰的《管樂標準化訓練教程》是管樂隊常用的、極具系統性的教程。這套管樂訓練教程有著這樣的特點：

首先，樂理學習和管樂訓練互動進行，樂曲的第一條練習便是中央C 的全音符與全休止符，讓學生可以在練習的同時，感受節(jié)奏的進行。對不同節(jié)奏相同音高的訓練在古箏學習的初級階段顯得格外重要，學生應該重視節(jié)奏的重要性。

其次，布魯斯·皮爾森的這套教程不但適合訓練單個學員，也適合多個學員一起學習的情況。比如學生在學習音符時，可以加入簡單的和聲讓多個學員同時演奏，隨著練習的深入，《管樂標準化訓練教程》所編寫的節(jié)奏、和聲與多聲部織體會變得越來越豐富。這樣的練習可以使學員的獨奏能力與合奏能力同步增加，使得訓練的效果事半功倍，同時兼具音樂性與趣味性。

綜上所述，類似《管樂標準化訓練教程》中的訓練方式，也可以在古箏五線譜教程的創(chuàng)編中加以使用借鑒。

四、古箏五線譜初級教程應具備的特征

根據上面所討論的，在古箏初級的教學中，五線譜教程應具備以下幾點特征：

（一）階段性認弦識譜

初學古箏的學員不需要從一弦練習至第二十一弦，只需以五線譜高音譜號下加一線上的C 為宮音上行的五聲宮調式為主，加以熟練后便可以加入以低音譜號上加一線上的C 為宮音下行五聲音階的學習。首先，這是古箏最靠琴中間的兩個音區(qū)，是初學階段的學生在學習中更容易找到的音區(qū)。其次，這個音區(qū)貼近人聲，讓學生在唱譜時沒有音區(qū)轉換的困擾。經過這樣的練習不僅可以讓學員對古箏的基礎演奏手法有著更加熟練的掌握，也可以讓學員對五線譜有著更熟練的記憶。

在古箏的常用指法中，大拇指彈奏的指法為“托”，食指彈奏的指法為“抹”，中指彈奏的指法為“勾”，無名指彈奏的指法為“打”。音區(qū)確定后，在設計教程的時候應注意，在保持手型并且不移動手位置的情況下，基礎樂曲的編寫應以中音do 為中心，右手的音域為“do re mi so”，左手的音為“do la so mi”（見以下譜例）。

每個手指對應一根琴弦，這樣既可以讓手型穩(wěn)定，也能使學生在接觸高音譜號與低音譜號時不需要花費太多的精力去適應不同譜號之間的轉換。這樣雖然對于樂曲的選擇與創(chuàng)作有著一定的要求與限制，但在初學階段是較為合理的處理方式。在一定階段后，可以教導學生擴展指法，用“托”彈奏小字一組a 音，低音擴展指法至小字組c 音。同時也可以采用移動手位的方法，右手向高音區(qū)移動一根琴弦，則音域變?yōu)椤皉e、mi、sol、la”，左手向低音區(qū)移動一根琴弦則變?yōu)椤發(fā)a、sol、mi、re”。筆者認為，在初級練習中不應有太大的音域跨度練習，但在增加樂曲趣味性的基礎上，一個簡單樂匯高八度的反復演奏則是可以出現的。隨著常用音區(qū)的逐漸熟悉，范圍便可以擴展至二十一跟琴弦即大字組D 至小字三組D。這個過程與節(jié)奏訓練、技法訓練一起，都隨著樂曲難度的提升而逐步加入進來。這樣一來，學生便完成了對五線譜的高音、低音譜號與古箏琴弦的認弦識譜。這樣階段性的認弦識譜不僅能讓學生把基礎打的更為牢靠，也可以更加簡便快速的讓學生認識五線譜，通過手位的移動來識得更多的音也讓學生更平順的過渡到更高級的階段。

（二）節(jié)奏訓練的循序漸進

古箏的五線譜訓練中，不但認弦識譜需要有階段性，音樂節(jié)奏的訓練也需要循序漸進。

筆者認為，在教程編寫中可以借鑒《管樂標準化訓練教程》，從全音符開始練習，同時加入全音休止，以增加樂曲的趣味性。全音符的訓練要有十條短小的樂曲組成。十首簡短的樂曲中，需要循序漸進的加入對右手演奏的“do、re、mi、sol”四個音組成的四聲音階，同時加入個別左手的音符，讓學員對左手演奏更加習以為常。在全音符結束后，加入二分音符與二分休止的練習。此時的音樂更具有旋律性，可以給學生增加更多趣味，需要至少五首簡短的樂曲來進行練習。當加入四分音符的訓練后，音樂的節(jié)奏組合可以產生多種變化。以《管樂標準化訓練教程》為例，其在訓練到四十五條之后才加入了八分音符。因此，四分音符、二分音符與全音符的多種音值組合需要花更多的時間來練習。在練習中還可以循序漸進地加入不同的指法訓練、多聲部訓練，以達到學生穩(wěn)固基礎，培養(yǎng)樂感的作用。學生在掌握全音符、二分音符、四分音符與八分音符后，可以再加入十六分音符的樂曲練習，十六分音符的加入可以組成更多有難度的樂曲。

（三）不過早涉及有難度的演奏技法

古箏學習與鋼琴學習不同，古箏不止在織體、和聲與速度上有著更多更難的變化，其在演奏技法中也有著多種多樣的變化。例如左手的按音、顫音、滑音，右手的大撮、小撮、搖指、輪指、點指等，都是古箏學習中必不可少的一部分。那么在古箏的初級學習中應該如何并且什么時候加入這些演奏技法的教學便成為很多古箏教育者十分困擾的一件事。

筆者認為不應過早涉及太多技法的教學，如撮、搖指等。因為五線譜的使用不能讓學生很快的掌握多個音區(qū)，所以應在常用的左手、右手兩個音區(qū)范圍內進行學習。當學生對五線譜其他音區(qū)還不熟悉時便演奏“撮”這個演奏技巧時，會增加學生更多的負擔。再以搖指為例，在古箏演奏家袁莎編著的《古箏教程（巧學版入門、一至三級）》中，搖指的教學在書中第九節(jié)部分便出現。編者通過“扎樁搖”到“懸搖”再到“掃搖”三個階段的練習讓學生掌握搖指，并說明在初學階段，學生應在熟練掌握八分音符的劈托練習后加入十六分音符，最后完全用十六分音符來掌握搖指。首先，筆者認為這樣循序漸進的練習方式確實符合學生的練習規(guī)律，但在實際教學中很難實現。其次，以在眾多古箏考級教程中得到運用的古箏演奏家林玲主編的 《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教程》為例，搖指的訓練首出現在四級的練習曲與樂曲當中，因此對于初學者來說，并不應該過早加入搖指的訓練。那么對于初學者來說，是不是不需要練習搖指呢？筆者認為應當將搖指的訓練分階段放入樂曲中，以達到循序漸進的目的。借鑒袁莎的練習方法，在搖指的初級階段可以在樂曲中加入連續(xù)的八分音符用劈托的指法來進行演奏，在無形中訓練搖指的彈奏方法，讓在學生在到達一定階段后再使用十六分音符來彈奏。

除了右手技法，左手的按音、揉弦與滑音也是古箏獨特的演奏技法，是古箏學習中不可缺少的部分。如袁莎的《古箏教程（巧學版入門、一至三級）》中的第七講，就出現了從按音到滑音的步驟教學設計。筆者認為這樣安排是合理的，但應該再給予按音更多的練習以保證學生的音準練習效果。如：當學生充分體會到半音與全音后，可以加入“do、re、sol”這三個音的上下滑音，隨后再加入“mi、la”的上下滑音練習，這樣便可以讓學生從小二度音程循序漸進到小三度音程的概念。

古箏的演奏技法多種多樣，為了更好的對學生進行初級階段的啟蒙教學。五線譜的練習當中不加入太多獨特技法的練習，只有在學生具備一定程度的音樂基礎后再循序漸進的加入技法的變化，才可以讓古箏的學習從普適性過渡到獨特性階段。

（四）樂曲選擇與創(chuàng)編的音樂性

在五線譜教程中，樂曲的選擇與編創(chuàng)要注重音樂性。學習音樂的初級階段當中，不能夠僅僅局限在技巧、節(jié)奏、音準等一些基本元素之中。只有將這些元素結合為一首作品，才能鍛煉到學生音樂學習的各個方面。古箏初級階段的學習更是如此，通過一首首簡短的樂曲，學生不僅可以學習古箏的演奏，更能感悟音樂中的美好，這才是音樂學習的重要所在。我國的民間音樂以五聲音階為基礎，因此筆者認為在樂曲選擇與編創(chuàng)的過程中也可以運用五聲音階為主要內容。我國音樂學家、教育家廖乃雄曾在其編撰的合唱教程中說：“二、三、四聲和五聲音階的歌唱與奏樂，應當延續(xù)到六歲入小學后的整個小學階段。”所以筆者認為，古箏作為我國歷史悠久的樂器，學習時也應當從二聲音階開始，循序漸進至三聲、四聲再五聲音階的學習。

我國的民間音樂中有著豐富的民歌、器樂、戲曲、歌舞與說唱音樂資源，其中有著非常大量的二聲、三聲、四聲與五聲音階作品供編者選擇。廖乃雄編撰的《重唱——合唱教程》便借鑒了非常豐富的民間音樂作品，如其中的三聲音階樂曲《拍皮球》便是借鑒了河北民間童謠改編而成。將我國的民間音樂融入到古箏的教程中，一是能夠使學生可以在初學階段就建立穩(wěn)定的、系統的中國民族音樂的思維體系，從民間音樂中直接汲取音樂養(yǎng)分，建立更加具有中國音樂話語體系的古箏音樂教育體系。二是可以使學生的學習在豐富的音樂中，從從易到難，循序漸進。

（五）和聲的豐富性

在古箏的學習中，往往以獨奏訓練為學習目標，這樣的學習訓練方式會使學生合奏能力得不到有效的鍛煉。而現今古箏樂團的數量越來越多，但質量卻不盡人意。因此在古箏初級階段的學習中便應該采用獨奏訓練與合奏訓練并舉的訓練方法。首先，可以借鑒《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》中的方法，如每一首簡短的樂曲都附有老師可以彈奏的伴奏樂譜，這些伴奏樂譜有著十分豐富的和聲，讓學生在演奏每一個單音時都可以充分感受到其內在的和聲。這樣在古箏編配時也可以加入教師伴奏聲部，讓學生與教師面對面一起演奏。如此既可以訓練學生的獨奏能力，也可以訓練學生的合奏能力。其次，隨著現如今全國各地古箏樂團數量的增多，讓多個學員一起合奏的訓練方法也應引入到古箏的學習訓練當中。合奏訓練與獨奏訓練同時進行是一種更符合學生學習方式的訓練方法。

五、結語

綜上所述，筆者認為在古箏初級教學中使用五線譜教學比簡譜教學有著更多的優(yōu)勢，并且一本合格的古箏五線譜教程需要在認弦識譜時注重階段性，采用循序漸進的訓練節(jié)奏，不能過早的進行有難度的技法訓練。樂曲的選擇與創(chuàng)編則需要將以上元素進行融合，并結合我國民族民間音樂，選擇或創(chuàng)編二聲、三聲、四聲乃至五聲音階的簡短樂曲為古箏初級階段的練習曲，以使得初學古箏演奏的學生對古箏學習乃至我國的民族民間音樂產生更為濃厚的興趣。五線譜記譜法在古箏初級教學中的使用，不僅有利于提高學習者的視奏速度與讀譜速度，更能夠在日益全球化的今天讓民族樂器有著更深遠的影響，使得國際上更多的人學習了解古箏乃至中國的民族器樂。