趙凱妮 山西師范大學(xué)臨汾學(xué)院

如何用“舞”的方式打開《千里江山圖》這幅畫作？“青綠”這一顏色形態(tài)是如何轉(zhuǎn)化為以舞者為基本載體的舞臺(tái)角色，進(jìn)而塑造出畫作形象形態(tài)的？“青綠”的意象和千里江山的線與體是如何統(tǒng)合在女舞者身上的？筆者將從不同角度進(jìn)行分析，嘗試回答這些問題，進(jìn)而探索《只此青綠》的美學(xué)特征。

一、舞劇《只此青綠》的靈感來(lái)源

《千里江山圖》創(chuàng)作于北宋宋徽宗時(shí)期，長(zhǎng)1191.5厘米，寬51.5 厘米，是我國(guó)十大傳世名畫之一。它以一幅完整的絹幅展現(xiàn)千里江山壯闊之景——山峰層巒疊嶂，奔騰起伏，江水煙波浩渺，平遠(yuǎn)無(wú)盡，滿目青山綠水，展現(xiàn)人與自然的和諧共存。關(guān)于作者王希孟，我們只能從《千里江山圖》中題跋的77 個(gè)字來(lái)勾勒出他的大致輪廓：“政和三年，閏四月八日賜。希孟年十八，昔在畫學(xué)為生徒，召入禁中文書庫(kù)，數(shù)以畫獻(xiàn)，未甚工。上知其性可教，就誨諭之、親授其法，不逾半年，乃以此畫進(jìn)。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已”。王希孟繪制《千里江山圖》時(shí)年僅十八歲，他把自己對(duì)山河的理解淋漓盡致的展現(xiàn)在了世人面前，每一個(gè)看到這幅曠世奇作的人，大概都會(huì)被這滿目壯麗的山河所震撼?！吨淮饲嗑G》的導(dǎo)演韓真在采訪中說(shuō)到：“這份壯麗背后有一股特別強(qiáng)烈的少年氣，他的所有筆觸筆法，都用了他這個(gè)年紀(jì)所有可以做的加法，將他年僅18 歲對(duì)于山河的理解，都放進(jìn)了這個(gè)圖中。”《千里江山圖》的構(gòu)圖之磅礴、設(shè)色之精妙、意蘊(yùn)之深遠(yuǎn)，本身就是極大的審美享受，山巒起伏、江水煙波、群山環(huán)繞無(wú)不充滿著與舞蹈相通的韻律。

《千里江山圖》是絹本設(shè)色畫，流傳至今依然完好，其顏料色彩也保持著高純度，畫面鮮亮，氣勢(shì)恢宏，反應(yīng)了當(dāng)時(shí)絹織技術(shù)的高超，也體現(xiàn)出一代又一代“展卷人”的匠心。《千里江山圖》對(duì)礦物顏料（石青、石綠）的使用堪稱極致，“青綠”賦予了整幅畫靈魂，即使在暗黑的環(huán)境中，其也依然泛著淡淡的寶石光芒?！扒嗑G”也是《只此青綠》舞劇中的美學(xué)提純。在導(dǎo)演韓真看來(lái)：“我們以宋代繪畫中內(nèi)斂的基調(diào)設(shè)計(jì)了‘靜待’‘望月’‘落云’‘垂思’‘獨(dú)步’‘險(xiǎn)峰’‘臥石’等一系列造型動(dòng)作，動(dòng)作端雅；但‘青綠’并非靜止，她以絢爛之身成全了時(shí)空的聯(lián)結(jié)，代表著我們希望賦予全劇的一種更加蒼茫、宏遠(yuǎn)的時(shí)空維度的哲思。”舞劇導(dǎo)演周莉亞、韓真把畫作顏料這一細(xì)節(jié)作為創(chuàng)作“青綠”的靈感，把劇中的靈魂——“青綠”，展現(xiàn)在觀眾面前。

二、舞劇構(gòu)思及舞美設(shè)計(jì)的重要作用

曾被部分觀眾置于一旁的舞劇，近年變成了演出市場(chǎng)的“香餑餑”。觀眾欣賞水平的提高、新穎的劇本題材、多種渠道的演出方式以及綜藝流量等，都給舞劇發(fā)展帶來(lái)了紅利，為了確保這不只是曇花一現(xiàn)，舞劇的內(nèi)容及舞美等各方面也都在不斷提高，光、影、樂、舞、詩(shī)、畫的通力合作，使得呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果更加精致，美輪美奐。舞劇《只此青綠》實(shí)現(xiàn)了“深度的視覺化原則”，形成了新的舞臺(tái)成像技術(shù)理論，賦予舞劇藝術(shù)一個(gè)新的結(jié)構(gòu)邏輯。

（一）舞劇架構(gòu)

舞劇采用的是“線性+板塊”的復(fù)式結(jié)構(gòu)思路，時(shí)空交錯(cuò)式的敘事結(jié)構(gòu)，在“時(shí)空結(jié)構(gòu)”與“敘事視角”的兩個(gè)維度上，將千年之前18 歲少年畫家王希孟即將完稿之時(shí)的情形用舞劇的方式展現(xiàn)了出來(lái)。在不斷旋轉(zhuǎn)的舞臺(tái)上，我們看到了四季晴雨，山川河流，感受到了王希孟對(duì)山河的熱愛。

舞劇導(dǎo)演把《千里江山圖》的創(chuàng)作歷程作為貫穿舞劇整體的一條主線，以今人的視角為切入點(diǎn)，溯源中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，由潛心鉆研的現(xiàn)代故宮研究員——“展卷人”帶入，遵循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫”的篇章，呈現(xiàn)出了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作背后的每一道工序的“人”與“物”，深入王希孟的內(nèi)心，伴其歷經(jīng)繪制《千里江山圖》的珍貴時(shí)光，使得古老文物與現(xiàn)代人之間有了情感連接。文物保護(hù)者“展卷人”的主觀世界和文物傳承者“觀展人”的客觀世界交相映照，使觀眾沉浸在極具傳奇色彩的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)氛圍之中。

舞劇中“青綠”的角色非常抽象，她在劇中勾連起兩個(gè)維度，既是展卷人和王希孟的紐帶，又是傳統(tǒng)美和現(xiàn)代美的鏈接；她也是意象化的人物，古樸雅致又高貴疏離，是對(duì)東方女性的美好想象。舞者在舞臺(tái)上身著復(fù)古的裝束，配合著流動(dòng)中“動(dòng)”與“靜”相交錯(cuò)結(jié)合的舞姿，像從千年畫境中走出來(lái)一樣，古與今的融合與對(duì)望，沒有時(shí)間和時(shí)空的思想隔閡，偌大的舞臺(tái)好似展卷人與王希孟的一次飯后閑談，向觀眾展現(xiàn)了一幅情景交融獨(dú)一無(wú)二的人文畫卷。

（二）舞美設(shè)計(jì)

舞臺(tái)整體和服化道的設(shè)計(jì)也是舞劇成功與否的重大要素。而舞美的整體設(shè)計(jì)，無(wú)不體現(xiàn)出中華民族特有的“韻味”。配合這種“韻味”，舞者舞于其中，每一個(gè)片段都仿佛變成畫作中的一抹靈動(dòng)色彩，使畫作在舞臺(tái)上“活”了過(guò)來(lái)。

在舞美設(shè)計(jì)方面，《只此青綠》 實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代科技和光影美學(xué)的結(jié)合。據(jù)《只此青綠》的舞美設(shè)計(jì)高廣健介紹：“該劇地面裝置為四層轉(zhuǎn)臺(tái)，其中最大直徑分別為13.2 米、1004 米、76 米18 米，在電機(jī)驅(qū)動(dòng)下時(shí)而同方向旋轉(zhuǎn)，時(shí)而逆向，時(shí)而交錯(cuò)，形成不斷變化的舞臺(tái)空間?？罩械难b置包含三個(gè)層次的旋轉(zhuǎn)、下滑裝置，自身重量高達(dá)1500 多公斤，再加上其他舞美設(shè)備，重量達(dá)到1980 公斤?！边@樣的舞臺(tái)裝置極具挑戰(zhàn)性，需要同時(shí)實(shí)現(xiàn)山水畫的高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)幾個(gè)維度的有序交錯(cuò)，而主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)帶給我們的最終舞臺(tái)的整體調(diào)度非常自如，說(shuō)明他們對(duì)于細(xì)節(jié)的講究發(fā)揮到了極致。

在舞劇的服裝設(shè)計(jì)上，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)忠實(shí)地回溯了宋代美學(xué)的服飾樣式和特征：白色的絲絹，靛藍(lán)色的篆刻等等，各種優(yōu)雅古樸而又富有韻味的中國(guó)古典色彩的運(yùn)用，讓人徜徉在具有“郁郁乎文哉”的宋代美學(xué)和中國(guó)傳統(tǒng)意趣之中。在色彩的搭配上，設(shè)計(jì)師參照《千里江山圖》里的青綠色，反復(fù)測(cè)試服飾在舞臺(tái)環(huán)境中所呈現(xiàn)出的色彩與質(zhì)感，既要使其在高光環(huán)境下顯色，還要使其在視覺上呈現(xiàn)出淡雅的效果，從而呈現(xiàn)出一種含蓄高遠(yuǎn)的東方美學(xué)韻味。在舞劇“入畫”一幕，我們所看到的舞者高聳的頭飾，既有中國(guó)古代女性發(fā)型的特征，又貼近《千里江山圖》中的山石。領(lǐng)舞“青綠”的服裝在色彩上并沒有其他舞者驚艷，反而相對(duì)素雅，而這種素雅卻給人沉穩(wěn)大氣的感覺，舞于臺(tái)上就仿佛是一群群連綿不斷的小山圍繞著一座獨(dú)立宏偉的大山，不禁讓人想到一句古話；“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。由此可見，從服裝的整體到細(xì)節(jié)，《只此青綠》無(wú)不體現(xiàn)著中華傳統(tǒng)的美學(xué)特征。

三、舞蹈結(jié)構(gòu)與動(dòng)作語(yǔ)匯呈現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的美感

《只此青綠》的風(fēng)格、隊(duì)形、氣息、神韻、意象均在保留傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，它采用了傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的觀念，古樸大氣又具有獨(dú)特性。本節(jié)以舞劇“入畫”一幕為例，從上述五個(gè)方面分析舞蹈動(dòng)作所體現(xiàn)出的傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的美學(xué)特征。

（一）“風(fēng)格”——凝重頓挫的氣勢(shì)美

在大多數(shù)人對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)古典舞的印象中，女舞者表現(xiàn)的作品風(fēng)格大多都是展現(xiàn)女性婀娜、柔美、求輕、貴柔的美感，再或是表現(xiàn)男女情愛、感傷離別、慨嘆世間多辛、人生短促等等的情感抒發(fā)，這形成了大多數(shù)人對(duì)中國(guó)古典舞的片面認(rèn)知。

當(dāng)《只此青綠》出現(xiàn)在觀眾面前，觀眾看到的不再僅僅是仿佛躍然于畫布之上的舞者，而是看到了中國(guó)古典舞的另一面，女舞者也可以表現(xiàn)出群山的巍峨與連綿不絕之感?！吨淮饲嗑G》在傳統(tǒng)古典舞的基礎(chǔ)上結(jié)合了現(xiàn)代舞的元素，舞者動(dòng)作干凈利落，配合著頓挫又曼妙的韻律，大氣磅礴、穩(wěn)如磐石，而舞者的眼眸則溫婉、含蓄，卻又充滿了勃勃生機(jī)。主演孟慶旸曾這樣詮釋自己“青綠”的角色：“我的角色就是青綠，是一個(gè)純寫意的角色，像是青綠顏色的氣魄。我們的舞蹈不再是展現(xiàn)女人的柔美，更多的是表現(xiàn)出大氣磅礴的氣勢(shì)。既代表著中國(guó)傳統(tǒng)文化的沉淀，也是我們文化自信的一種體現(xiàn)?！?/p>

（二）“隊(duì)形”——?jiǎng)屿o結(jié)合的流動(dòng)美

在隊(duì)形結(jié)構(gòu)的編排上，與以往古典舞不同的是，《只此青綠》采用了一種更自由的隊(duì)形畫面，但也沒有過(guò)于復(fù)雜化，更偏向于現(xiàn)代舞的思想。

《只此青綠》的“入畫”舞段一開始是不具統(tǒng)一性的隊(duì)形，舞者三三兩兩看似不規(guī)律的朝著不同方向做著不同的造型動(dòng)作，有的是流動(dòng)性動(dòng)作，有的是原地變換造型的動(dòng)作，每一組動(dòng)作都有自己的規(guī)律。之后舞者隨著音樂變化迅速變換成我們常見的梯形或是三角形隊(duì)形，這種隊(duì)形下，舞者們的動(dòng)作時(shí)而統(tǒng)一，時(shí)而個(gè)別或成組別變換著動(dòng)作，這為我們展現(xiàn)了一幅動(dòng)與靜相結(jié)合的畫面，從視覺上來(lái)看煥然一新，非但沒有呆板的感覺，而且還不會(huì)使觀眾覺得現(xiàn)場(chǎng)混亂。這種構(gòu)圖上既有“對(duì)稱工整”的整齊之美，又有“錯(cuò)落有致”的參差之美的畫面，形成了多層次的審美，在動(dòng)與靜的結(jié)合間，讓整個(gè)舞蹈極具畫面感，仿佛《千里江山圖》被慢慢打開的感覺。隨著畫面流動(dòng)變換，觀眾時(shí)而看到遠(yuǎn)山連綿不斷，時(shí)而又被近處威嚴(yán)壯麗的高山和險(xiǎn)峰所震撼，在視覺上帶來(lái)了極強(qiáng)的沖擊力和感染力。

（三）“氣息”——?jiǎng)幼鞲吹馁|(zhì)感美

“氣息”就是呼吸，是舞蹈的精髓所在，它貫穿著舞蹈的始終。無(wú)論中國(guó)古典舞還是西方現(xiàn)代舞亦或其它諸多舞種，都強(qiáng)調(diào)呼吸的重要性。作為舞者，無(wú)論是學(xué)習(xí)哪種類型的舞蹈，氣息的訓(xùn)練與運(yùn)用都是一項(xiàng)必修的內(nèi)容，而一個(gè)好的舞蹈作品只有做到動(dòng)作、氣息、情感的完美契合，才是一個(gè)有生命力和感染力的作品。

通常我們了解到的節(jié)奏是需要用音樂來(lái)控制的，然而對(duì)舞蹈而言，氣息可以實(shí)現(xiàn)對(duì)節(jié)奏的把控，對(duì)氣息的正確使用可以使得舞蹈動(dòng)作更有質(zhì)感。中國(guó)古典舞所講究的就是“精、氣、神”，其身韻的基本規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”，這也就是說(shuō)要“以情運(yùn)氣，以氣帶動(dòng)，以動(dòng)傳情”，通常在學(xué)習(xí)中國(guó)古典舞的課堂中，最初的階段就是學(xué)習(xí)身韻，而學(xué)好身韻的根本就是對(duì)氣息的訓(xùn)練與運(yùn)用，由此可見氣息的重要性。所以在中國(guó)古典舞蹈中，幾乎所有的舞蹈動(dòng)作都與氣息有著密切的聯(lián)系，其對(duì)舞蹈的感染力和生命力都有著重要的影響。

在舞劇“入畫”片段中，從舞者們伴隨著自然平穩(wěn)的氣息穩(wěn)步緩緩移動(dòng)，再到后來(lái)節(jié)奏加快，舞者們的動(dòng)作開始變得流暢灑脫，其氣息也在跟著這種變化而有所調(diào)整。舞者們的氣息必須要與節(jié)奏完全吻合，才能彰顯出行云流水般的韻律和凝重又頓挫的氣勢(shì)，從而使舞蹈動(dòng)作更具質(zhì)感。韓真導(dǎo)演在專訪中提到：“側(cè)旁腰起，既有慵懶的氣質(zhì)，同時(shí)氣息是連綿不斷的?！边@就是用連綿不斷的氣息來(lái)體現(xiàn)群山的連綿不斷。隨著氣息節(jié)奏的變化，舞者可以用內(nèi)在的氣息將動(dòng)作與節(jié)奏相融合，從而使動(dòng)作與動(dòng)作的銜接更加流暢、自然。氣息在變化之間形成了舞者們動(dòng)作上的柔與剛的對(duì)比，而正因這種極具反差的對(duì)比，使得舞蹈的動(dòng)作更具生命力和張力，讓群山富有生機(jī)，使觀眾們感到震撼。

（四）“神韻”——冷冽凝重的疏離美

中國(guó)古典舞歷來(lái)講究 “形神兼?zhèn)洹?，而其中的“神”就是眼神，?duì)于中國(guó)古典舞而言，無(wú)論是抒情還是敘事，無(wú)論是單純的表達(dá)情感或是刻畫任務(wù)的性格，眼神都有著極其重要的作用。我國(guó)古代文學(xué)家傅玄《卻東西門行》有云：“回目流神光，傾亞有馀姿”?？梢娺h(yuǎn)在我國(guó)古代魏晉南北朝時(shí)期的樂舞“清商樂舞”，就已經(jīng)把“以目傳情”作為舞蹈表情達(dá)意的重要手段。

在《只此青綠》中，神態(tài)的表現(xiàn)與以往欣賞到的古典舞的神態(tài)大相徑庭，女舞者們多用垂眸，眼神莊嚴(yán)冷峻、睥睨蒼生，對(duì)此舞者孟慶旸說(shuō)：“其實(shí)在春晚演出的片段，是舞劇《只此青綠》下半場(chǎng)的一幕，在那時(shí)十八歲的畫家王希孟已經(jīng)勾勒出山的形狀，我們便成了山巒疊嶂的狀態(tài)，是冷峻的，是一段純寫意的片段，所以它是閉著眼睛的。”“青綠”的眼神充滿了疏離感，傳達(dá)給觀眾的感覺是——沒有人的情感，但是有人的溫度。這樣我們就不難理解“垂眸”的妙處所在，更多體現(xiàn)出了山巒疊嶂的冷峻狀態(tài)和凝重的美感。

在導(dǎo)演韓真的一次專訪中，她對(duì)舞者眼神方面的指導(dǎo)讓人印象深刻：“隊(duì)形精確到眼神，齊舞部分定拍時(shí)候，視線要統(tǒng)一，青綠千載，我已在畫中靜待千年，靜待的感覺，要有復(fù)活感”。也就是說(shuō)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，舞者們?cè)邶R舞部分時(shí)候的眼神是統(tǒng)一的，而當(dāng)鏡頭拉近時(shí)，我們又可以在舞者們冷峻疏離的眼神中看到其蘊(yùn)含的生機(jī)。

舞劇結(jié)尾，一束追光照向“青綠”，她的垂眸慢慢睜開，眼中光芒閃爍，充滿了藏不住的感動(dòng)和喜悅，仿佛難以置信竟有人能用畫作賦予她生命，又仿佛是因?yàn)榭吹侥俏徊湃A橫溢、滿懷抱負(fù)的少年郎。她穩(wěn)步緩緩向前，入畫，這一刻青綠山河成了永恒。對(duì)于“青綠”眼神的指導(dǎo)，韓真導(dǎo)演說(shuō)：“帶著沉穩(wěn)步伐走的時(shí)候，眼睛是活著的，看出去的時(shí)候必須要大氣，再回眸”。陳真導(dǎo)演對(duì)眼神的指導(dǎo)一直在強(qiáng)調(diào) “大氣”、“活”，這也是《只此青綠》區(qū)別于以往古典舞的特點(diǎn)，看似冷冽的眼神其實(shí)充滿生機(jī)，展現(xiàn)出的是剛?cè)岵?jì)的層巒疊嶂之貌，《只此青綠》 把細(xì)節(jié)做到了極致，顏料雖已入畫，但畫魂還在踽踽獨(dú)行，映射出了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)上的含蓄美。

（五）“意象”——表現(xiàn)手法的視覺美

關(guān)于“意象”的概念，在中國(guó)古代文化的藝術(shù)體系中就有提及，在古代中國(guó)美學(xué)中，“意象”源于《易傳》里的“立象以盡意”，是具有中國(guó)傳統(tǒng)特色的美學(xué)范疇。意象是一種由具象寓意和抽象思維相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)手法，它強(qiáng)調(diào)利用視覺的形象來(lái)表達(dá)“象中之意”和“象外之旨”。例如：在我國(guó)明清時(shí)期的戲曲舞蹈中，雙手舉袖加上圓場(chǎng)步伐，代表焦慮不安的情緒特征，優(yōu)秀的作品充分利用了自己的虛擬性和象征性來(lái)展示意象表現(xiàn)手法，使舞蹈更加的鮮活，從而呈現(xiàn)畫面美。對(duì)于一個(gè)舞蹈劇目的成功與否來(lái)說(shuō)，演員的肢體動(dòng)作、表現(xiàn)力和技巧必然是舞蹈的“象”中不可缺少的內(nèi)容，而這些“象”，歸根結(jié)底是為整個(gè)舞蹈作品營(yíng)造氛圍和“意”的，這也因而創(chuàng)生了所謂的“意象”。

在《只此青綠》舞劇片段登上央視春晚后的相當(dāng)一段時(shí)間里，其經(jīng)典動(dòng)作“青綠腰”火爆全網(wǎng)，引得互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)上諸多網(wǎng)友競(jìng)相模仿，對(duì)此，《只此青綠》的領(lǐng)舞演員孟慶旸解釋到：“這個(gè)動(dòng)作在整部舞劇當(dāng)中叫‘險(xiǎn)峰’，它是形成了一個(gè)陡峭的山峰的形狀?！泵蠎c旸傳授動(dòng)作要領(lǐng)時(shí)講到：“青綠腰，是身體呈幾何狀態(tài)，如同山石，核心力量在腰部。右腳在前，左腳在后，整個(gè)人狀態(tài)要像山石一樣，巍峨的山峰，用后腦的意識(shí)順延下去，腰部慢慢向后……”這個(gè)動(dòng)作正是運(yùn)用傳統(tǒng)的中國(guó)古典舞中的意象表現(xiàn)手法，來(lái)表達(dá)出山峰的險(xiǎn)要和陡峭的。

再者，《千里江山圖》中的青綠色被抽離出來(lái)，抽象成舞臺(tái)上的女性舞者的形象，來(lái)展現(xiàn)描繪山石，也是一種意象表現(xiàn)手法。“青綠”是這部劇中的一個(gè)魂，一個(gè)符號(hào)性的角色，如同靜待千年淬成的沉靜、端莊和冷冽，是心有丘壑，眼存山河的一種狀態(tài)。當(dāng)舞者們用各種象征山的動(dòng)作造型和隊(duì)形錯(cuò)落有秩的變化的時(shí)候，觀眾們看到的仿佛是一座座忽遠(yuǎn)忽近、連綿不斷的山峰，是意象這種表現(xiàn)手法讓畫中的群山“活”了起來(lái)。

另外，在舞蹈的細(xì)節(jié)上，舞者高聳的頭飾，象征了《千里江山圖》中的山石；而舞劇“入畫”片段，舞者孟慶旸的第一個(gè)造型，側(cè)身垂眸雙袖在體旁自然下垂，正表現(xiàn)的是山的紋理，其袖邊的“淺綠”，則表現(xiàn)的是山間瀑布。“靜”時(shí)仿佛江山圖以立體的形式呈現(xiàn)在觀眾眼前，而“動(dòng)”時(shí)，又像是千里江山躍然于畫卷之上，每一幀都像是水墨畫，為觀眾呈現(xiàn)了絕美的視聽盛宴，《只此青綠》 在整體上巧妙地運(yùn)用了意象表現(xiàn)手法，將《千里江山圖》進(jìn)行了意境還原。

四、結(jié)語(yǔ)

繾綣一卷傳千載，今朝展卷仍青綠。如果說(shuō)畫作流傳至今是歷史的偶然，那千年不褪的色彩便是中華傳統(tǒng)工藝造就的必然?！吨淮饲嗑G》的出現(xiàn)讓千年沉淀的傳統(tǒng)文化附以新的生命力，使文物“活”了起來(lái)，走出紙墨之間，生動(dòng)的展現(xiàn)在觀眾面前，融入到我們千年之后的生活和精神世界里。全新的視覺體驗(yàn)必然會(huì)重塑欣賞者的視覺經(jīng)驗(yàn)，繼而引發(fā)大眾對(duì)審美經(jīng)驗(yàn)的重塑。該舞劇既獲得了廣大觀眾的追捧和喜愛，同時(shí)也獲得了專業(yè)人士的肯定與贊譽(yù)，體現(xiàn)出了近年來(lái)中國(guó)舞劇質(zhì)量的上升以及舞劇觀念的更新。我們有理由相信，中國(guó)舞劇仍然充滿活力，并擁有無(wú)限可能。新時(shí)代藝術(shù)創(chuàng)作者更應(yīng)該立足于本土特色文化，結(jié)合高新科技手段，創(chuàng)作出更多風(fēng)格迥異的中國(guó)舞劇。