蘇 穎

一、敘事曲《歌唱二小放牛郎》概述

（一）敘事曲

敘事曲是一種以表達(dá)故事內(nèi)容為主的音樂(lè)體裁，一般指富于敘事性、戲劇性的獨(dú)唱或獨(dú)奏曲。最初，敘事曲是一種民間的舞蹈歌曲。12—13世紀(jì)，法國(guó)和德國(guó)的游吟詩(shī)人常伴以舞蹈演唱這類歌曲。14世紀(jì)以后，這種舞蹈歌曲慢慢演變成只歌不舞的形式，18世紀(jì)時(shí)演變成了敘事詩(shī)的形式。后來(lái)一些作曲家將敘事詩(shī)的詞譜寫(xiě)成了歌曲，從而形成了獨(dú)立完整的敘述體歌曲。如舒伯特的《魔王》、舒曼的《兩個(gè)近衛(wèi)兵》等，將敘事歌曲的體裁推向了高峰。19世紀(jì)，肖邦創(chuàng)造性地將敘事曲應(yīng)用到了鋼琴作品中，開(kāi)創(chuàng)了鋼琴敘事曲的先河。

張朝以歌曲《歌唱二小放牛郎》作為主題進(jìn)行了鋼琴敘事曲的創(chuàng)作與改編，深深地將自身的情感與原先作品完全融合為一體。通過(guò)鋼琴的演奏用音樂(lè)的語(yǔ)言講述了這位英雄王二小的故事，正如歌詞“秋風(fēng)吹遍了每個(gè)村莊，它把這動(dòng)人的故事傳揚(yáng)”。

（二）《歌唱二小放牛郎》的創(chuàng)作背景

鋼琴敘事曲《歌唱二小放牛郎》的作者張朝，1964年出生于云南紅河地區(qū)，是我國(guó)著名的作曲家、鋼琴家?，F(xiàn)任中央民族大學(xué)音樂(lè)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。在創(chuàng)作理念上，張朝一直在尋覓和探究民族音樂(lè)的精髓，從鋼琴曲的創(chuàng)作到其他形式的音樂(lè)創(chuàng)作中逐漸找到了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，拓展了自己的音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域。從創(chuàng)作風(fēng)格上來(lái)看，張朝致力于追求民族性與個(gè)性相結(jié)合的創(chuàng)作思想及本真自然的音樂(lè)風(fēng)格，廣泛涉獵多種音樂(lè)體裁，創(chuàng)作了包括交響樂(lè)、民族器樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)、鋼琴曲、音樂(lè)劇及大型廣場(chǎng)藝術(shù)音樂(lè)等多種形式的音樂(lè)作品，如鋼琴協(xié)奏曲《哀牢狂想》、大型原創(chuàng)音樂(lè)劇《甘嫫阿妞》、鋼琴獨(dú)奏曲《皮黃》等。

鋼琴敘事曲《歌唱二小放牛郎》是一首典型的聲樂(lè)改編類鋼琴作品，該作品主題來(lái)自方冰作詞、李劫夫作曲的同名敘事歌《歌唱二小放牛郎》。該作品圍繞放牛娃王二小與敵人周旋到英勇?tīng)奚?、部?duì)最后贏得了戰(zhàn)爭(zhēng)勝利的故事進(jìn)行敘述和展開(kāi)。通過(guò)運(yùn)用多種音樂(lè)手法，如不斷移調(diào)、音響效果加厚等使音樂(lè)情感層層遞進(jìn)，音樂(lè)情緒奔向高潮，最后緩緩歸于平靜，頌揚(yáng)了王二小英勇善戰(zhàn)、誘敵就殲并為之獻(xiàn)出自己生命的英雄事跡。

張朝創(chuàng)作這首敘事曲是應(yīng)李劫夫的女兒李青之邀，為了紀(jì)念李劫夫百年誕辰而作。在2012年的“指尖上的中國(guó)”學(xué)術(shù)活動(dòng)上李青被張朝所創(chuàng)作的獨(dú)奏作品《皮黃》及《梅娘曲》所吸引并深受感觸。當(dāng)時(shí)李青正好要完成父親的百年紀(jì)念音樂(lè)會(huì)，在交談中張朝與李青對(duì)這首耳熟能詳?shù)母枨陡璩》排＠伞吠瑫r(shí)產(chǎn)生了共鳴。而作者先前的改編作品基本上是以器樂(lè)曲改編為主，對(duì)聲樂(lè)曲進(jìn)行改編的作品并不多。這對(duì)于作者來(lái)說(shuō)具有一定的嘗試性，但也正因此啟發(fā)了張朝的創(chuàng)作改編思維，譜寫(xiě)了這首優(yōu)秀的鋼琴敘事曲《歌唱二小放牛郎》，并收錄于《中國(guó)鋼琴獨(dú)奏作品百年經(jīng)典》一書(shū)。

二、敘事曲《歌唱二小放牛郎》的演奏技巧

（一）多聲部技巧

鋼琴敘事曲《歌唱二小放牛郎》這部作品為帶變化再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，其曲式結(jié)構(gòu)圖如表1所示。

表1 《歌唱二小放牛郎》曲式分析圖

多聲部鋼琴作品是把旋律以各種方式加入其他織體來(lái)共同呈現(xiàn)音樂(lè)的一個(gè)過(guò)程。多聲部彈奏需要演奏者有一定的作品分析能力和基本功功底以及正確的識(shí)譜、讀譜習(xí)慣。演奏者在練習(xí)多聲部旋律時(shí)，可以以不同的觸鍵方式對(duì)旋律聲部和次要聲部進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，對(duì)作品的樂(lè)句結(jié)構(gòu)進(jìn)行研究，然后盡可能地凸顯旋律聲部的同時(shí)將作品中蘊(yùn)含的其他次要旋律聲部表達(dá)得稍微自由些，但總體的音樂(lè)情緒要形成和諧統(tǒng)一。

敘事曲《歌唱二小放牛郎》首部為主題樂(lè)段，由A段和B段組成，兩段均是采用《歌唱二小放牛郎》的曲調(diào)。作品主要以敘述的形式來(lái)闡述“故事”，渲染音樂(lè)情緒。主題音樂(lè)舒緩優(yōu)美，仿佛從遠(yuǎn)處的山間慢慢飄過(guò)來(lái)走進(jìn)了聽(tīng)者的世界。例如在主題A段，演奏者在此處首先要把旋律聲部先琢磨清楚，多聲部的線條要盡可能多地進(jìn)行單獨(dú)訓(xùn)練。演奏者在彈奏時(shí)要耐心地細(xì)細(xì)分析旋律線條的走向，不難得出高聲部為旋律聲部，中聲部和低聲部為次要聲部。然后演奏者需要將這三個(gè)聲部分層次逐一去哼唱和練習(xí)，之后再進(jìn)行聲部合奏。合奏時(shí)演奏者可以將高聲部旋律的音量控制得稍微重一些，音色表達(dá)得相對(duì)突出些。同時(shí)將中聲部和低聲部的音量控制在高聲部音量之下，兩個(gè)聲部的音色較之高聲部要處理得更加柔和、暗淡一些，使整體的音樂(lè)情緒協(xié)調(diào)統(tǒng)一、音樂(lè)線條層次分明。演奏者通過(guò)一定的分析和練習(xí)對(duì)作品聲部有了一定的把握之后就可以對(duì)各聲部的音色、音量及音樂(lè)情感等進(jìn)行處理。本首作品中有大量的多聲部旋律，演奏者應(yīng)逐一細(xì)心地去感受、分析并加以練習(xí)以便更好地詮釋作品。

（二）雙音跑動(dòng)及和弦連接

雙音的跑動(dòng)及和弦的連接在鋼琴?gòu)椬嘀薪?jīng)常以多種形式出現(xiàn)，其中也包括了連奏和斷奏等形式。在敘事曲《歌唱二小放牛郎》C段中出現(xiàn)了許多快速的音程跑動(dòng)以及樂(lè)句和弦的連接，生動(dòng)地刻畫(huà)了王二小與鬼子周旋，最后英勇?tīng)奚膱?chǎng)景。演奏者在此處需要進(jìn)行大量的慢速練習(xí)去體驗(yàn)音符所蘊(yùn)含的音樂(lè)情感，并提高手指觸鍵的準(zhǔn)確度，既要確保音程、和弦觸鍵的顆粒性，還要將音程、和弦中的線條層次、音樂(lè)情感表達(dá)清晰，盡可能豐富地呈現(xiàn)作品的音樂(lè)故事內(nèi)容。

在作品C段146小節(jié)，上方聲部快速的音程琶音很容易會(huì)使演奏者的手腕、手掌變得僵硬。需要演奏者先進(jìn)行大量的慢速練習(xí)，讓手指有“記憶”后再確保每個(gè)音都清晰的前提下進(jìn)行手腕放松，正確識(shí)譜，分析旋律走向，注意著重音的體現(xiàn)。與此同時(shí)，演奏者要把握好音樂(lè)線條、力度層次的展現(xiàn)。

在作品C段186小節(jié)和223小節(jié)，上方聲部的旋律主要是以八度為主，強(qiáng)調(diào)樂(lè)句的氣息、音樂(lè)情感的整體性。演奏者要把控好旋律層次的體現(xiàn)，控制好手關(guān)節(jié)及手腕、身體的發(fā)力，這往往需要我們不斷地訓(xùn)練和思考。作品大樂(lè)句的表達(dá)要先將聲部的旋律織體琢磨清楚，再進(jìn)行和弦的彈奏練習(xí)。注意手指的主動(dòng)性和指尖力量的堅(jiān)定性。在實(shí)踐過(guò)程中演奏者會(huì)發(fā)現(xiàn)譜面上并不是每個(gè)和弦都能真正完整地進(jìn)行琴鍵上的連接，也就是說(shuō)演奏者彈奏時(shí)往往因?yàn)楹拖铱缍却蠡蛘咦喾?、自身手小等方面的原因，無(wú)法僅僅通過(guò)手指彈奏來(lái)保持旋律線條的完整性，而作品的整體情緒是非常飽滿且不能斷開(kāi)的。這時(shí)演奏者除了需借助一定合理的踏板使用之外，更加要求演奏者有豐富的樂(lè)感及想象力。雖然不能做到每個(gè)和弦在琴鍵上的實(shí)質(zhì)性連接，但在作品的音樂(lè)性和樂(lè)句氣息的表達(dá)上，演奏者要在音樂(lè)性表達(dá)層面做到每個(gè)句子之間的音樂(lè)情感都是相互聯(lián)系、層層遞進(jìn)的。所謂“聲斷氣不斷”也正是這個(gè)道理。

（三）觸鍵的方式

音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，鋼琴的觸鍵方式對(duì)作品的音色表達(dá)有著直接影響，鋼琴觸鍵主要是依靠人的身體、胳膊、手腕、手掌以及手指的協(xié)調(diào)配合。演奏者觸鍵方法和觸鍵的控制能力是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，觸鍵方式的不同直接影響音色的表現(xiàn)力。敘事曲《歌唱二小放牛郎》的音樂(lè)風(fēng)格變化多樣，音樂(lè)層次豐富鮮明。演奏者需運(yùn)用多種不同的觸鍵方式去更好地表達(dá)作品音符中所蘊(yùn)含的音樂(lè)性。

在作品主題A段，該段進(jìn)入時(shí)音樂(lè)的力度為p，音樂(lè)內(nèi)容主要是敘述主題旋律。演奏者可以采用慢速度的手力觸鍵方式，當(dāng)手指伸平時(shí)，演奏者下鍵的動(dòng)作是較慢的，指尖附在鍵盤(pán)上的傾向產(chǎn)生的聲音就是非常連貫的。然后充分運(yùn)用手腕的力量將旋律線條的音色彈奏得“亮”而“透”。手力觸鍵方式可較多地應(yīng)用于音符彈奏時(shí)值較長(zhǎng)或音樂(lè)速度相對(duì)較慢的情況。進(jìn)入作品主題B段后，音樂(lè)的力度為mf，相對(duì)于主題A段的音樂(lè)情緒、力度以及速度都有些微的高漲。該段主旋律“隱藏”于中聲部。演奏者在彈奏這段時(shí)，應(yīng)盡量運(yùn)用前臂觸鍵，同時(shí)用肘關(guān)節(jié)來(lái)帶動(dòng)手臂，通過(guò)手腕和肘部的帶動(dòng)再加上手指的連續(xù)抬起，將主旋律線條和跑動(dòng)的伴奏音型彈奏清晰、流暢，使音樂(lè)情緒在A、B兩段之間有一定幅度的對(duì)比和發(fā)展。筆者在該兩段中所提到的觸鍵方式可以多多貫穿運(yùn)用到其他鋼琴作品的彈奏中，因?yàn)檫@兩種觸鍵方式對(duì)于表達(dá)彈奏作品音樂(lè)情感的對(duì)比以及音樂(lè)層次的體現(xiàn)是非常適用的。

筆者認(rèn)為整首作品最難的地方還是當(dāng)數(shù)和弦的觸鍵，該作品在D段186小節(jié)后大多都是以和弦主旋律為主，同時(shí)D段也是整首作品的假再現(xiàn)。調(diào)式從E宮到D宮，再?gòu)腄宮到A羽最后到#C羽，這些都是屬于新調(diào)再現(xiàn)，直到248小節(jié)開(kāi)始才為原調(diào)再現(xiàn)。值得演奏者注意的是，該段的音樂(lè)情緒是非常飽滿且豐富的，此時(shí)如果和弦的觸鍵方式把握不當(dāng)很容易讓音響效果變得“砸”而刺耳。由于 D段的186小節(jié)開(kāi)始到208小節(jié)是一個(gè)由f到ff的發(fā)展過(guò)程，所以演奏者除了要控制好音量層次的表達(dá)外，在觸鍵方式上所有的和弦均都可用全臂觸鍵再加上腰部力量的方式去彈奏。通過(guò)上臂、前臂、手腕和手指加上腰部同時(shí)作用于琴鍵，把整個(gè)力量傳遞到指尖，像芭蕾舞的足尖觸地，指尖與琴鍵基本成為一個(gè)直角狀態(tài)。這樣使和弦的音色通透有力、明亮清晰，音響效果輝煌洪亮。與此同時(shí)演奏者需注意在按下琴鍵后，各部分肌肉要及時(shí)放松，為下一個(gè)和弦做好準(zhǔn)備。

（四）踏板的使用

鋼琴踏板被譽(yù)為鋼琴的靈魂，演奏者可以根據(jù)樂(lè)曲對(duì)音色、力度等的具體要求，合理采用四分之一、四分之三、二分之一、全踏板及抖動(dòng)踏板。中國(guó)鋼琴作品大多都是描寫(xiě)意境或是以中國(guó)古曲、民歌以及民族器樂(lè)曲等為素材進(jìn)行創(chuàng)作，作品中蘊(yùn)含了豐富的中國(guó)文化和民族色彩。演奏者在彈奏中國(guó)作品時(shí)必須深入了解作品的創(chuàng)作背景、音樂(lè)結(jié)構(gòu)、音樂(lè)情感、思想等，再對(duì)踏板的使用技巧加以斟酌把握，才能通過(guò)鋼琴將作品的意境更好地詮釋出來(lái)。

作品主題樂(lè)段由A段和B段組成，兩段之間在音樂(lè)織體和力度上有所發(fā)展和變化，此處我們可以發(fā)揮右踏板的連音作用。演奏者在A段可將右踏板踩至四分之一的深度，增添旋律線條的連貫性。到了B段由于音樂(lè)的情緒上漲以及伴奏織體的加厚，演奏者可將右踏板踩至二分之一的深度。讓兩段之間在情緒和力度上形成一定的變化，使音樂(lè)情感層次表達(dá)更加立體。

在作品C段和D段，整個(gè)音樂(lè)情緒、速度與前面形成了鮮明的對(duì)比，C段以強(qiáng)力度的二級(jí)和弦進(jìn)入，力度由強(qiáng)慢慢轉(zhuǎn)弱。演奏者可在該段進(jìn)入時(shí)采用音后踏板形式，右手彈完二級(jí)和弦后立刻將右踏板踩至底部，隨著力度的逐步減弱然后將右踏板慢慢松掉。遇到著重標(biāo)記時(shí)，演奏者可采用點(diǎn)踩踏板的形式將右踏板快速踩到底部然后立即松開(kāi)，既能達(dá)到著重某個(gè)音的效果，也能使旋律線條不渾濁。在C段146到163小節(jié)，可以分為四個(gè)樂(lè)句，此處右手為音程式琶音跑動(dòng)，演奏者在把握好技法的基礎(chǔ)上還要形成四個(gè)樂(lè)句在色彩和力度上的對(duì)比。這里筆者不提倡采用切分踏板，而需注意在每個(gè)樂(lè)句結(jié)束的前一小節(jié)要把踏板松干凈以便于下一個(gè)樂(lè)句的開(kāi)始。在彈奏第一句和第三句時(shí)演奏者可以將踏板踩至四分之三，在樂(lè)句結(jié)束前一小節(jié)將踏板松掉。第二句、第四句開(kāi)始再將右踏板踩至二分之一，同時(shí)將左踏板踩至二分之一，使整體旋律線條形成力度和音響效果上的對(duì)比。從D段和再現(xiàn)A段開(kāi)始，音樂(lè)主要以和弦主旋律為主，踏板的運(yùn)用可根據(jù)主旋律的呼吸進(jìn)行把控。

三、結(jié)語(yǔ)

張朝鋼琴敘事曲《歌唱二小放牛郎》具有極強(qiáng)的音樂(lè)感染力。演奏者想要更好地詮釋此作品不僅需要有良好的音樂(lè)素養(yǎng)和扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)，還需要不斷地去提升自己對(duì)作品的研究和實(shí)踐能力，加深自身對(duì)作品的理解、將作品與自身情感相融合，才能夠更深層次地表達(dá)作品所蘊(yùn)含的情感和思想。