趙一陽(yáng)

（遼寧師范大學(xué)）

隨著攝影技術(shù)水平的不斷提高，各種攝影工具和各種快速感光材料也越來(lái)越多，攝影也形成了它的特有技術(shù)方式;同時(shí)，它逐漸演變成為一種獨(dú)立的美學(xué)類(lèi)型。對(duì)一部杰出攝影藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，它真正打動(dòng)人的應(yīng)當(dāng)是拍攝者在整個(gè)藝術(shù)生命中憑靈感創(chuàng)造獲得的，既可以表現(xiàn)人們真實(shí)生活行為的一種畫(huà)面，又應(yīng)該把拍攝創(chuàng)作視為拍攝者個(gè)人審美過(guò)程的最后成果，內(nèi)容涉及拍攝者情感感受、直覺(jué)表達(dá)和自我展示等，才能把藝術(shù)蘊(yùn)意有效表達(dá)。

一、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的概念及要素

攝影藝術(shù)作品是指使用鏡頭所拍出的藝術(shù)作品，它結(jié)合了傳統(tǒng)攝影師的攝影技術(shù)，并轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)作品。而現(xiàn)代的攝影藝術(shù)作品相比于以往攝影藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，主要的區(qū)別就是”現(xiàn)代攝影不僅僅將保留客觀事件作為攝錄目的，其還覺(jué)得拍照必須深入到人類(lèi)的情感世界中，去表達(dá)人類(lèi)的主體情感”，而這種的藝術(shù)作品更，更加富有文藝魅力和沖擊力，更容易獲得人的青昧。所以，在現(xiàn)代攝影藝術(shù)作品中，攝影者必須要強(qiáng)調(diào)表達(dá)審美要求，以相機(jī)表現(xiàn)自己的思想觀念和審美觀念，而不能只單純的尋求客觀事物的反應(yīng)，這種創(chuàng)作才更具美學(xué)特征。

（一）構(gòu)圖

攝影作品具有典型的紀(jì)實(shí)性，但相比于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式來(lái)說(shuō)，攝影藝術(shù)的畫(huà)面表達(dá)更為強(qiáng)調(diào)合理與優(yōu)美。結(jié)構(gòu)理論起到了運(yùn)用圖像組織畫(huà)面的功效，從而使拍攝作品具備了必要的美觀特性。雖然我國(guó)攝影藝術(shù)主要來(lái)源于西方，但是人們的審美觀基本是一致的，而在我國(guó)又有相應(yīng)的拍攝結(jié)構(gòu)理論，被人們稱(chēng)之為布局美學(xué)，布局與結(jié)構(gòu)理論都是希望可以在二維空間中盡量多地表現(xiàn)三維空間景觀，從而體現(xiàn)攝影藝術(shù)的美與社會(huì)感染力，所以結(jié)構(gòu)理論是我國(guó)攝影藝術(shù)中一項(xiàng)十分關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。為突出畫(huà)面的表現(xiàn)力，攝影師們還必須常常采用比較的手段，在對(duì)象的顏色、尺寸、高低、間距等方面加以比較，以便于更好地表現(xiàn)作品主體。畫(huà)面的中心線一定要充分突出，而由于人類(lèi)在對(duì)畫(huà)面展開(kāi)觀看時(shí)，總會(huì)不自覺(jué)性地把注意力聚焦在一個(gè)點(diǎn)上，所以通常以人所看的方位為中心線，在四周逐漸向一個(gè)點(diǎn)集中，終于消失了。結(jié)構(gòu)通常出現(xiàn)在圖像前，所以攝影家需要事先對(duì)整體畫(huà)面有深入的了解，才能夠把握主體及其運(yùn)動(dòng)線路，并尋找某個(gè)集中點(diǎn)，把最主要的平衡狀態(tài)都捕捉到了整體畫(huà)面中。但是攝影家必須保持耐性，成功的攝影創(chuàng)作總是來(lái)自持續(xù)的等待與充足的準(zhǔn)備。

（二）色彩

假如在拍攝作品時(shí)中軸線二邊的色量出現(xiàn)不平衡的狀況，會(huì)讓人產(chǎn)生緊張，這是個(gè)人頭腦深處的本能反映，所以攝影家們?cè)跇?gòu)圖時(shí)一定要確保中軸線二邊的色量分配，不管沿什么對(duì)稱(chēng)軸線都要盡量地保證等光比例。整個(gè)視覺(jué)畫(huà)面的協(xié)調(diào)性也和色調(diào)的分配密切相關(guān)，核心區(qū)域色塊過(guò)大，就會(huì)使整個(gè)視覺(jué)畫(huà)面的表現(xiàn)沉悶;某個(gè)地方的色塊聚集時(shí)，會(huì)使得另外的幾個(gè)地方較為空閑，所以，色調(diào)的均勻分配是攝影藝術(shù)成果得以完整呈現(xiàn)的直接制約因素。而色調(diào)的相互呼應(yīng)也是攝影家們必須重視的地方，攝影家們應(yīng)該盡量避免某一種色調(diào)單獨(dú)出現(xiàn)于同一個(gè)地方，而最好在另一個(gè)地方也有能夠與其對(duì)應(yīng)的色調(diào)，當(dāng)圖像畫(huà)面底色為純白色、中央處為藍(lán)光時(shí)，就應(yīng)該在另一個(gè)地方增加某些色調(diào)點(diǎn)綴，從而提高了圖像畫(huà)面的豐富性和協(xié)調(diào)力，突破了沉悶感覺(jué)。顏色的呼應(yīng)則表明顏色間存在某種主從關(guān)系，如繪畫(huà)以一個(gè)顏色為主、其余顏色作點(diǎn)綴加以配合，可以突出主色的藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、現(xiàn)代攝影藝術(shù)與傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的區(qū)別

盡管現(xiàn)代攝影藝術(shù)的各個(gè)派別的特色各有側(cè)重，內(nèi)涵亦多種多樣，但仔細(xì)研習(xí)便會(huì)看到其有著一個(gè)共同的特征-即與傳統(tǒng)觀念的對(duì)抗，創(chuàng)新攝影藝術(shù)價(jià)值理念，以嶄新的思考方法看待我們自己所在地區(qū)的社會(huì)現(xiàn)狀、探索更為多樣的攝影藝術(shù)形式。通過(guò)我們翻閱了大量的文獻(xiàn)資料，可以總結(jié)得出現(xiàn)代攝影藝術(shù)和以往的傳統(tǒng)攝影藝術(shù)之間大致存在著如下幾個(gè)方面的差異：

（一）現(xiàn)代攝影藝術(shù)更具不確定性和多樣性

從傳統(tǒng)攝影藝術(shù)視角上來(lái)看不是單單指時(shí)間段的界定，而更多的是表示某種新藝術(shù)形式，代表了與傳統(tǒng)觀念的矛盾，對(duì)傳統(tǒng)攝影藝術(shù)形式的反叛。在傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域中，其題材的選擇大多依靠作者單向性的思維方法，往往只能直接觸及到藝術(shù)表面，而無(wú)法深刻、全面的了解會(huì)計(jì)人員的真實(shí)社會(huì)。而與此相應(yīng)的是，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的創(chuàng)作流程則更明顯復(fù)雜化，大多依靠作家自己的內(nèi)在思維與精神情感，在想象力的推動(dòng)下逐步形成創(chuàng)作、繪制攝影藝術(shù)題材的藝術(shù)表現(xiàn)形式，存在著很大的不確定性。而也正因如此特點(diǎn)，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的創(chuàng)作對(duì)更內(nèi)容這個(gè)世界進(jìn)行了無(wú)盡的外延和擴(kuò)展，并充分反映著外在客觀世界的紛繁現(xiàn)態(tài)和潛藏的暗涌。傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的觀念上存在著很大的局限，人們常常只能接受單純的外在形式，嚴(yán)重限制著傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的發(fā)揮空間。與之比較，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)方式更為的多姿多彩，更具多樣化，包容性也更強(qiáng)，更為強(qiáng)調(diào)了置身于外在客觀世界中人類(lèi)個(gè)體的主觀意識(shí)和思想情感。

（二）二者表達(dá)的內(nèi)容的大相徑庭

在漫長(zhǎng)的時(shí)光里，我國(guó)攝影家往往相信現(xiàn)實(shí)主義是藝術(shù)的唯一核心，是用客觀現(xiàn)實(shí)為反映的標(biāo)準(zhǔn)，還原自己最真切的審美印象。但是，現(xiàn)代攝影藝術(shù)又覺(jué)得過(guò)去的美學(xué)理念和價(jià)值主張已大大滯后于時(shí)代的步伐，不能滿(mǎn)足新時(shí)代的美學(xué)要求和美學(xué)內(nèi)容?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)提倡攝影由客觀的外在事物進(jìn)入主體的人類(lèi)個(gè)體心靈，打破表面事物的限制，積極探索新穎的語(yǔ)言表達(dá)方式，引導(dǎo)我們認(rèn)識(shí)事物的真實(shí)一面。

（三）更加注重與人的互動(dòng)

傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)作品主張觀者只需被動(dòng)的接觸藝術(shù)作品自身即可，而現(xiàn)代的攝影藝術(shù)作品則主張引導(dǎo)觀者積極參與到創(chuàng)作活動(dòng)自身，并積極的認(rèn)識(shí)攝影藝術(shù)作品更多具有的藝術(shù)生命力和美感特色。縱觀中西方現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程，觀者參與意識(shí)的必要性也在現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中獲得了肯定，指出一位現(xiàn)代攝影家攝影藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的終點(diǎn)不是為了圖片的實(shí)現(xiàn)，而因?yàn)橛^者把自我意識(shí)完全植入到了拍攝創(chuàng)作自身中，把創(chuàng)作最終的實(shí)現(xiàn)權(quán)力完全交給觀者，從而促使觀眾以極端矛盾的角度觀察、認(rèn)知世界。

三、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)

（一）紀(jì)實(shí)性

紀(jì)實(shí)性是攝影藝術(shù)中最基本、最直接的特征之一，而攝影藝術(shù)也正以這一特點(diǎn)而與其他藝術(shù)表現(xiàn)形式有所不同?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)要求攝影者通過(guò)運(yùn)用現(xiàn)代化的裝置、技術(shù)手段才得以記載和表現(xiàn)拍攝對(duì)象，以產(chǎn)生客觀、逼真的圖片創(chuàng)作。圖片藝術(shù)可以全面展示生活中的人和事情，既可以是正在進(jìn)行的過(guò)程，也可能是業(yè)已出現(xiàn)的成果。而這些記載資料包含了對(duì)事情和自然環(huán)境的記載，是從充分尊重史實(shí)為基本進(jìn)行的，并且常常傾注和糅合了拍攝者本人的審美精神情感和藝術(shù)素質(zhì)。欣賞者在觀看藝術(shù)作品的過(guò)程中可以產(chǎn)生身臨其境的感覺(jué)，讓內(nèi)心得到了豐富的啟示，而這也就是紀(jì)實(shí)藝術(shù)作品所特有的吸引力和價(jià)值。

（二）圖像性

攝影藝術(shù)的另一個(gè)主要藝術(shù)特點(diǎn)就是圖像性，它是對(duì)紀(jì)實(shí)性進(jìn)行表現(xiàn)的理論基礎(chǔ)。而人體接觸外界事物和與之形成文流的最直接的方法，便是借助視覺(jué)觀察。攝影創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)效果的惟一方法便是借助圖象，而畫(huà)面又必須使觀眾可以一目了然地把握題材，所以一部出色的現(xiàn)代攝影藝術(shù)作品，其整體畫(huà)面并不能太過(guò)冗雜，而是可以通過(guò)生動(dòng)形象的事物真切地表現(xiàn)生命、傳達(dá)美感。而為了實(shí)現(xiàn)這一目的，攝影家們不但需要高科技儀器的支持，而鮮明的題材與創(chuàng)作視覺(jué)也是至關(guān)重要的。而攝影藝術(shù)的美就來(lái)源于再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中所造成的情感震撼，這就直白地體現(xiàn)為攝影創(chuàng)作的圖像特性。

（三）現(xiàn)場(chǎng)性

攝影藝術(shù)的主要關(guān)注點(diǎn)是大自然，而整個(gè)藝術(shù)作品所展示出的應(yīng)該是各種自然環(huán)境條件、自然環(huán)境和自然因素等的內(nèi)涵。攝影創(chuàng)作的過(guò)程中，也就是對(duì)現(xiàn)場(chǎng)的對(duì)象、事件和環(huán)境進(jìn)行加工、篩選、比較的階段過(guò)程。創(chuàng)作出來(lái)的攝影作品應(yīng)該醞釀主題，并做好挖掘題材的工作，從而快速完成構(gòu)思的創(chuàng)作以及處理，做好以上工作的前提是對(duì)拍攝對(duì)象進(jìn)行細(xì)致的觀察。事物在不斷發(fā)生變化，現(xiàn)代攝影藝術(shù)更多留住的只是事物發(fā)展的一個(gè)瞬間，因此需要在變化的事物中選擇合適的自然場(chǎng)景進(jìn)行記錄，這也是攝影者的重要基礎(chǔ)工作。對(duì)攝像工作人員來(lái)說(shuō)，應(yīng)充分發(fā)揮現(xiàn)場(chǎng)的條件，突破場(chǎng)面的約束和界限，防止因?yàn)閳?chǎng)面狀況的改變而慌亂，同時(shí)也應(yīng)該避免等待時(shí)間過(guò)長(zhǎng)，丟失抓拍機(jī)會(huì)。攝影者需要在保證自身注意力的基礎(chǔ)上，依靠自身的經(jīng)驗(yàn)和判斷完成作品的創(chuàng)作，從而更好地展現(xiàn)出作品的現(xiàn)場(chǎng)性特征。

（四）瞬間性

世界在不斷流動(dòng)和變幻中成長(zhǎng)。攝影藝術(shù)也只是拍下簡(jiǎn)單的動(dòng)態(tài)變化片斷和瞬間，這些瞬間和片斷稍縱即逝，許多珍貴瞬間可遇不可求。所以，出色的拍攝作品往往是由攝影者抓住了準(zhǔn)確、決定性的瞬間信息所產(chǎn)生的。而想要達(dá)到這一目的，攝影者就需要擁有出眾的洞察力、聯(lián)想力、突發(fā)的信息處理技巧等，并運(yùn)用正確的美學(xué)原則、審美觀點(diǎn)，正確地理解和判斷了正在發(fā)生或者即將發(fā)生的事情。

（五）技術(shù)性

攝影藝術(shù)是在科技的影響下產(chǎn)生的。從攝影藝術(shù)產(chǎn)生起，科技就始終在為攝影藝術(shù)的蓬勃發(fā)展和擴(kuò)大創(chuàng)造著保障。所以，藝術(shù)發(fā)展的實(shí)質(zhì)就是藝術(shù)和科技的共同前進(jìn)。攝影藝術(shù)的發(fā)展，經(jīng)過(guò)了濕版、干版、黑白、色調(diào)等發(fā)展階段，在一次次的科技改革和創(chuàng)造過(guò)程中，終于完成了藝術(shù)的有，序發(fā)展過(guò)程。自數(shù)碼世紀(jì)來(lái)臨，攝影藝術(shù)就逐漸地對(duì)科技產(chǎn)生了更加濃厚的依賴(lài)感。但如果說(shuō)沒(méi)有了攝影科技的支撐，則不管對(duì)拍攝者有著多少美好的設(shè)想，都很難在最后得以實(shí)現(xiàn)。

四、現(xiàn)代攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式

（一）寓意表現(xiàn)形式

攝影作為人類(lèi)視覺(jué)藝術(shù)思維的具體藝術(shù)表現(xiàn)形式，既需要表現(xiàn)客觀事件的具體形象，使觀看者的視覺(jué)效果感受得到實(shí)現(xiàn);同時(shí)，又需要挖掘人體的生命本性，使藝術(shù)作品脫離了有限表現(xiàn)形態(tài)中所包含的深刻意象含義。此外，攝影創(chuàng)作還承載了一位藝術(shù)家自己對(duì)于所處自然環(huán)境的主觀態(tài)度和看法，也就是意境。而對(duì)攝影創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，意境美主要指利用藝術(shù)作品里面的自然畫(huà)面展示給人的，或者是通過(guò)現(xiàn)實(shí)生活所創(chuàng)造出的。而一般意境美學(xué)則與拍攝人對(duì)于生命本質(zhì)的理解有著密切的聯(lián)系，并通過(guò)運(yùn)用攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法創(chuàng)作出情與景的極度結(jié)合，使觀賞者能夠觸景生情。

（二）否定和逆反表現(xiàn)形式

在信息技術(shù)社會(huì)日益發(fā)達(dá)的今天，人類(lèi)生存狀態(tài)和生活方式也得到了重要變革，尤其是隨著散文化速食時(shí)期的出現(xiàn)，人類(lèi)開(kāi)始對(duì)社會(huì)進(jìn)程反省和批判，以追求得到的真正精神家園和心靈家園，因此起哄文藝審美突破實(shí)質(zhì)也成為了人類(lèi)反擊社會(huì)的另一個(gè)方法，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)精神重新回歸的目的。美學(xué)重要保證一點(diǎn)便是否定注意，文藝審美和美學(xué)創(chuàng)作的具體理論內(nèi)容及其時(shí)間，都體現(xiàn)出了某種反美感思維和反藝術(shù)思維。深受該思潮的影響，許多反文明、荒誕以及非理性等攝影作品也紛紛誕生，此類(lèi)攝影創(chuàng)作也為人類(lèi)提供了一個(gè)特殊的審美空間，它首先運(yùn)用了逆反型美的瞬間，從而使現(xiàn)代人類(lèi)形成了向往美好事情的感覺(jué)，以逆面對(duì)美作為隱喻，從而讓觀看者得到了逆反或否定的作品美，并同時(shí)從精神狀態(tài)與心靈上得到了提升。

（三）意境表現(xiàn)形式

藝術(shù)實(shí)則是一個(gè)有著特殊韻味的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這一表現(xiàn)形式可以帶給我們美的體驗(yàn)，使我們感受到身臨其境的感受。對(duì)于攝影家來(lái)說(shuō)，因?yàn)槠渌鶆?chuàng)造出的藝術(shù)作品多是取自于現(xiàn)實(shí)生活中的客觀事物，其所包含的思想心理情感也都是從生活為背景的”他人的現(xiàn)實(shí)心理情感”，所以其創(chuàng)造出的藝術(shù)作品很易于讓欣賞者”移情于景”，從而形成了思維上的共振。而對(duì)于拍攝者來(lái)說(shuō)，其在創(chuàng)造藝術(shù)作品的過(guò)程中，也可以借助創(chuàng)造意境的表現(xiàn)形式，給予審美與欣賞者思維上的共振，進(jìn)而使他們?cè)谙嗷ス缠Q的過(guò)程中感受到美的意境。其中，提影者需要把自己對(duì)事物的認(rèn)識(shí)、自己的思維心理情感和自己的審美感受，轉(zhuǎn)換為藝術(shù)意象。

（四）藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)形式

其實(shí)，攝影藝術(shù)和其他藝術(shù)形式很相似，也就各具有一套自己的藝術(shù)語(yǔ)言。例如速讀。它們的藝術(shù)語(yǔ)言，正是由對(duì)象的神情和肢體活動(dòng)所構(gòu)造而成的。對(duì)于現(xiàn)代攝影藝術(shù)來(lái)說(shuō)，它的基本美學(xué)語(yǔ)句就是由顏色、用光和影調(diào)所組成的。而攝影家們?cè)谥谱鞯倪^(guò)程中，在對(duì)上述基本因素合理運(yùn)用后，不但可以創(chuàng)作出同時(shí)具有”動(dòng)感特點(diǎn)”和”質(zhì)地特點(diǎn)”的藝術(shù)作品，還可以給與藝術(shù)作品較強(qiáng)的藝術(shù)色彩，進(jìn)而讓讀者群體更多地感受拍攝藝術(shù)之美。由此可知，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的”藝術(shù)語(yǔ)言”同時(shí)還是藝術(shù)作品的另一個(gè)形式。

五、結(jié)語(yǔ)

隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的日益發(fā)達(dá)，我國(guó)的社會(huì)文化事業(yè)水平也在不斷的提高，如今的攝影技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了很大的進(jìn)步，因?yàn)閿z影技術(shù)與其他的技術(shù)一樣，也是人類(lèi)創(chuàng)造者對(duì)人生、社會(huì)和客觀事物的表達(dá)和研究。拍攝者利用自身的思考技巧和聰明才智，根據(jù)實(shí)際生活中材料創(chuàng)作出完整的藝術(shù)作品。攝影藝術(shù)必須立足于審美高度，唯有如此才可以展現(xiàn)藝術(shù)作品真正的審美精神和審美內(nèi)涵。