馮雅嵐

（北部灣大學）

什么是趣味呢？梁啟超給了這樣的回復：“趣味是生活的源泉。趣味干竭，活動便跟隨著停止”，其又說，“趣味是生活的原動力，趣味喪掉，生活便成了無意義”，他的“趣味說”對如今教育起到了深刻影響，呼吁當代教育工作者強調對趣味的培養(yǎng)，實現(xiàn)美育的重要途徑和手段。《全日制義務教育美術課程標準》指出：在基礎美術教育中，要使全體性的實現(xiàn)成為可能，關鍵在于誘導學生的學習趣味。綜上所述，在美術課程的教學實施過程中就應該注意使之與學生產生趣味方面的關系。

美術教育可分為專業(yè)美術教育和非美術專業(yè)教育，前者傾向于美術的美術教育，后者更傾向于教育的美術教育，但兩者同樣包含了“藝術史意義上的藝術作品與其他相關的學科知識”，區(qū)別在于兩者之間的廣度與深度。專業(yè)美術教育，其主要分為兩大類，即純藝術教育（美術學）和設計藝術教育（設計學）；而非專業(yè)美術教育以美術為基礎獲得教育功效，即“幼兒園藝術教育、中小學藝術教育和高等學校非專業(yè)藝術教育三個層次或階段構成。”本文的美術教育，特指非專業(yè)美術教育，也就是普及性的美感教育。

中國傳統(tǒng)美術教學，追溯原始時期的巫師傳授模式，經過了歷史商、周的發(fā)展到了魏晉南北朝時期正式確立，圍繞著“師徒傳授模式”，即教學模式是以教師講解傳授知識為主，學生練習、鞏固為主。不能充分發(fā)揮學生的主體性，課堂模式舊式單一的老師講、學生聽的模式，限制了學生的思維能力和創(chuàng)造能力的教學方式，值得教育者思考改革。教學離不開藝術性，同時也離不開科學的方法。

一、針對專業(yè)設置合適的美術課程教學安排，帶動學生學習趣味性

任何事物的趣味性不是自然而然地出現(xiàn)，學習的趣味是在特定的環(huán)境和條件下衍生出來的。教師在有限的課堂授課時間內有效發(fā)揮教學最大化，既能傳遞“美”給予學生體會，又能讓學生對美術產生濃厚的趣味性，讓課堂精彩紛呈起來，使其互相滲透與轉化，促進課堂內容的呈現(xiàn)新鮮感，帶動學習趣味性，引導良性的學習氛圍?！耙虿氖┙獭笔且粋€課程教學的實施關鍵，針對學生不同的情況進行美術課程教學內容的調整，符合學科發(fā)展的特色性。例如，在給學前專業(yè)授課美術理論課程的過程中，合理有效地講授繪本相關知識，在課堂上近距離的展示與分享優(yōu)秀的繪本，激發(fā)學生的興趣從而進一步的輸送繪本識點的傳遞。貼切學前教育的專業(yè)特色，考慮其以后就業(yè)面對的受眾群體，會多一些手工與繪畫相結合的設置課程布置。打破單一的平面作畫課程的模式，加入更加多元化元素，不限制于平面可以嘗試立體的組合式畫面。及時采取教學措施，帶動學生的興趣點，使他們的趣味性長久地發(fā)展下去，學習活動有了興趣作為“先驅”后，就有了不竭的動力。

二、教學方法以“教師為導向，學生為主體，互動教學”增強課堂趣味性

在普通高等院校中學前專業(yè)的學生大部分都為非專業(yè)藝術群體，固然不能以專業(yè)藝術生的標準來要求，根據本專業(yè)群體的特性，在有限的課堂時間內，不必過分糾結于基本功的訓練改變傳統(tǒng)的“臨摹—默寫”模式，使學生形成上美術課是一種無形的“負擔”，造成一種美術課堂是很復雜和高端無法觸及的錯覺。在美術課堂上，教師把主角的位置讓出來，給予學生的主體地位，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生感到放松，帶著愉快輕松的情緒去感受課堂，才能體驗到美術課程的“美”享受。積極提倡師生間的平等關系互動交流，教師在一旁充當“引導員”，只在需要的時候出現(xiàn)，進行基本課堂推進工作，如此能更好的啟發(fā)學生對美術課堂產生的趣味性。美育能夠激發(fā)學習，強化記憶，增進理解，促進符號交流，提升人際關系，是一條提升能力的途徑。學生被自己的興趣和需要驅使學習的課堂內容也會事半功倍，有自己內化的原動力去推動自己學習，也無需督促，形成一個良好的學習氛圍。

將知識與技能放在任務的情景中去學習，以美術學科特色“趣味性”凸顯時代感，帶動學科與時代結合性。

以專業(yè)知識與技能的傳授為主要任務的傳統(tǒng)美術教學，存在一定的局限性，遠離了學生的日常實際生活，在這樣的學習理念氛圍中，很難培養(yǎng)出學生的學習課程的趣味性，而且還會泯滅學生的學習熱情。所有的技法，包括所謂的線描，素描，色彩，速寫都不是繪畫的目的，而是一種支持自我創(chuàng)作的工具和手段。我們畫畫的最終目的不是把東西畫準確，而是創(chuàng)作出具有獨立風格擁有豐富內容表達真情實感的作品。畫面布局，線條運用，空間立體這些是可以支持作品變得可觀。所有的技法是對于創(chuàng)作有幫助的，但絕對不是全部。

疫情的來襲，影響了整個世界的正常運行，但教育的步伐不會停步，根據“停課不停學”政策實施，在課程的授課內容上跟緊時代熱點，充分發(fā)揮美術學科特色“趣味性”，將美術課程的設置與時代熱點切合，在作業(yè)的設置上進行主題性的要求，以美術的形式來表現(xiàn)時當下時代令人感動的事跡，以“趣味性”形式展現(xiàn)，激發(fā)不一樣的表現(xiàn)形式，可以是平面的，立體的，互動式的等等（如圖1）。讓學生從實時熱點中找出自己的想法結合課堂學習的技法，既是有效輸出了教學成果，又是學生一個很好的學習過程。

圖1

四、開拓創(chuàng)新思維，鼓勵更加趣味性與多元化的作品呈現(xiàn)

德國教育家第斯多惠：“教學藝術本質不單在于傳授，而在于激勵，喚醒和鼓舞”。說到美術課程，需要與時俱進地不斷進行課程的更新與推敲。其實可以很好借鑒在孩子幼小的時候會讓孩子自由地去畫畫的方法，增加自由度、鼓勵開創(chuàng)思維，反倒是過于在意和強調學生學習技法去學素描，而且有一種我們在學專業(yè)繪畫的自豪感，覺得素描就是學習繪畫的高級階段，是學習繪畫的目標和終點。認為把東西畫像畫準確了就是美術的重點，這樣會帶來繪畫的局限性，絕大數人覺得學好技法才能去創(chuàng)作，先讓學生把東西畫像畫立體了，學生才會畫畫。然而這個順序是本末倒置，來看看專業(yè)科班出身的藝術生，普遍的教學就是從小到大照著畫，學技法，沒有開拓過一點繪畫思維，很多人都可以把東西畫得很像臨摹得很像，但真正最后會獨立創(chuàng)作的能有幾個人，哪怕念到美院也不一定有獨立創(chuàng)作的能力，這樣最后出現(xiàn)課程作品也是抄襲的事件也就不奇怪了。

以至于出現(xiàn)這種普遍的現(xiàn)象：技法是學生越大越容易掌握，開拓創(chuàng)意思維是越小越容易，越大越沒有想法。以學前專業(yè)特色為出發(fā)點，在進行造型課程過程中，也不可以放棄創(chuàng)意思維的開拓。就算學生的作業(yè)都是寫生作品，但都鼓勵學生在寫生的基礎上來創(chuàng)作自己的畫面，加入故事情境，加入自己的個性特點，把學到的知識點巧妙用于服務創(chuàng)作，如此做法，同一節(jié)寫生課，起到了讓每個學生的作品都表現(xiàn)出不一樣的畫面與內容，也會呈現(xiàn)出趣味性與多樣化的作品。

五、針對專業(yè)設置合適的“趣味性”美術的教學技法

不同的學習受眾體，也應該考慮合適的教學技法， 根據學前教育專業(yè)的特點，以后面對的是幼兒，緊跟兒童興趣，實施美術課程的以兒童為本的原則，持“自主、自由、創(chuàng)新、愉悅”的美術課程實施理念。不要放棄自由繪畫的方式，獨立創(chuàng)作是貫穿人的整個繪畫人生的，給學生一支筆，在沒有范本沒有老師沒有鉛筆橡皮，學生能不能淋漓盡致去自信表達自己的內心所想，只有保持這樣的狀態(tài)基礎上，每個階段給學生傳授適合的年齡階段的技法，讓學生用這些技法去幫助他繼續(xù)創(chuàng)作，這樣作品一直可以保持豐富的內容個性的表達并且客觀具有藝術性。其中適合孩子年齡特點的技法是非常重要的，如果超前教孩子不適合他的技法，去迎合焦急想讓孩子畫得跟大人一樣，以至于整個社會都在拔苗助長，你往前我也得往前，否則就落后了，陷入了一種教學技法的誤區(qū)。利用不一樣的媒介材質進行創(chuàng)作，如廢棄報紙剪貼+自制繪畫拼貼形式進行大膽的畫面創(chuàng)作（如圖2），畫面十分生動有趣，具有可賞性；再如，用毛氈材質進行手工拼貼繪制畫面，進行畫面故事性傳遞，可愛的造型配以文字，使作品躍然而出的童趣。

圖2

六、利用多媒體媒介拓展美術課程藝術史內容，引領學生從不同國家不同文化中欣賞藝術的美，激發(fā)學生學習的趣味感

生活在如今的信息化世界里，科技的發(fā)達提供了便利的教學條件，教師在課程授課過程中可以借助互聯(lián)網與多媒體媒介，獲取大量的不同國家藝術史的書籍與資料，欣賞任何藝術，都必須了解其文化，通過對藝術的研究探討，讓學生更多地了解各個時代的多種文化的思想觀念，欣賞了不同的世界觀，同時產生了不同的藝術價值觀。并且，讓學生們從不同的經歷和不同信仰中了解許多不一樣的文化情況。學習有價值的藝術作品可以享受杰出的藝術品帶來的樂趣，進一步激發(fā)學生學習的趣味性，培養(yǎng)有道德的人，曾經有一位寫教科書的人對藝術欣賞一針見血地指出：“學生要盡早接觸歷代的杰作，熟悉那些在美的領域里舉足輕重的偉大人物，一定能培養(yǎng)出興趣，從而擴大學生未來的生活面，豐富自己的生活，使生活變得更為高雅完美?！苯逃ぷ髡呃瓲柗?E.史密斯，他的認為，藝術欣賞體驗影視藝術教育最重要的一部分。史密斯與艾伯特.利瓦伊主張，選擇審美體驗不是反對民主，而是對美的選擇，見解不同是藝術教育令人感奮，可以接納不同的觀點。

七、結語

習總書記說：“美術教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用?！泵烙B(yǎng)人格，提高情操，美術的樂趣能減輕日常生活中的壓力，也不是說美術活動是一種解決各種教育問題的萬靈藥，它只為學習提供了一條順暢的渠道。進行美術課程學習的趣味性，是一項持久的工作，需要教師們在教學實踐過程中不斷地進行探討與摸索?！皩嵺`是檢驗真理的唯一標準”，同樣也適用于美術教育。美育改變的不止是視角，更是向美而行動的動力與看待世界的態(tài)度。美術課程設置應該是強調“不統(tǒng)一性”的課程，它更加關注人的感受、思維、精神、創(chuàng)造力、想象力等方面的綜合素質。從教育的公平性角度出發(fā)，面對全體學生必須進行美術課堂教學觀念的轉變，其體現(xiàn)在：一讓課堂上所有的學生有效學習，但有區(qū)別于應試美術；二讓課堂上的學生們都能用心去感受藝術的美和享受學習的過程；三是給學生課堂的自由空間，讓其自主選擇，給學生一些問題，讓其自主去尋找解決方案，給學生一些困難，讓其去解決。在這種觀念意識的培養(yǎng)下，學生能養(yǎng)成積極主動探究的習慣，十分有益于個性的全面發(fā)展和精神世界的飛揚。

教育是一條漫長的路，在漫漫路途中，唯有根據時代和具體學生情況進行實時的調整教學，才能在這條路上越走越遠，反饋給學生更好的教學魅力。只有通過美術課堂實踐教學進一步挖掘、激發(fā)、研究非專業(yè)（學前教育）美術課堂的學習興趣，使美術成為一種文化實體的某一部分，向社會成員傳遞文化就成了教育的一個基本目的。使美術教學真正發(fā)揮它美育普及的特有價值，也是對健全學生人格的一種完善方式。

注釋

①阿瑟.艾夫蘭著，邢莉、常寧生譯：《西方藝術教育史》第11-12 頁，[四川]四川人民出版社2005 年版。

②Katherine Morris Lester，Great Pictures and Their Stories，Book Eight（New York：Menttzer Bush and Co.1927），p.125.

③Alb ert William Levi and Ralph A. Smith，Art Education: A Critical Necessity (Urbana: University of Illinois Press ，1991)，P.4.