慶祝香港回歸祖國25 周年主題曲《前》近日發(fā)布。歌曲由香港電臺制作,著名音樂人陳少琪作詞及監(jiān)制,音樂人張家誠作曲、編曲和監(jiān)唱,由28 位香港及內地歌手共同參與演唱。
香港特區(qū)成立25周年主題曲《前》——譚詠麟、張學友、劉德華、鐘鎮(zhèn)濤、李克勤、陳慧嫻、容祖兒、楊千嬅、炎明熹等28位歌手合唱,老中青三代,用這首歌,展現(xiàn)國家為香港帶來新機遇,鼓勵年輕人把握機會,同心創(chuàng)建,讓香港在保持長期繁榮穩(wěn)定的路上,邁步向前。
自許冠杰于上世紀70年代開創(chuàng)粵語流行歌時代以來,香港樂壇,在上世紀八九十年代迎來黃金時代。在《前》這首歌中唱主角的,幾乎都是那時候出道的。
張國榮(左)譚詠麟爭霸。
譚張爭霸與“四大天王”時代的榮光,令香港成為華語世界最重要的娛樂明星產業(yè)基地。在二十多年的時間里,香港樂壇人才輩出,香港寶麗金、華納、華星、英皇(前身為飛圖)等唱片公司也賺得盆滿缽滿。
20世紀90年代初,隨著譚詠麟的淡出香港樂壇和張國榮的全面退出,香港樂壇開始崛起新生力量。張學友、劉德華逐漸成為樂壇的頂梁柱,而黎明和郭富城也迅速崛起,1990年,黎明主演電視劇《人在邊緣》,同年他發(fā)行了第一張唱片《LEON》反響熱烈,獲得香港樂壇最佳新人獎;港人郭富城則憑借一個機車廣告走紅臺灣地區(qū),其后又出演了愛之味浪情巧克力飲料廣告使他名聲更噪,其標志性的蘑菇頭成為萬千青年模仿的對象。
偶像風愈刮愈烈。香港“演唱會之父”張耀榮將四位當時最受歡迎的男流行歌手統(tǒng)稱為“四大天王”,亦有說法為邵逸夫妻子方逸華命名。總之,“四大天王”之說不僅得到香港市民廣泛接受,更風靡內地,且一直沿用至今。
雖然李克勤資格更老唱功更佳,并有多首傳唱金曲,但就是因為沒有擠進這個人為命名的“四大天王”而落于下風,可見在當年的媒體炒作話題已經非常重要。前有在民間有廣泛知名度的佛教護法四大天王,后有香港如日中天四大天王,兩相對照,朗朗上口,立即深入人心。
“四大天王”的人設標簽當然有利有弊,利是資源集中到“四大天王”,令他們攜偶像的光芒橫掃樂壇,但同時也讓新人被籠罩在“四大天王”的光環(huán)之下。所以一到新世紀唱片業(yè)遇到困難后,新人出頭更加困難,90年代的“新人”又迅速被淘汰,于是就剩下“四大天王”在苦苦支撐,而他們終究是會老的?,F(xiàn)在黎明已處于半退休的狀態(tài),郭富城完全將工作重心轉移到電影上去,反而是72歲的譚詠麟和75歲的林子祥,老當益壯。前一個剛推出了全新專輯《傾·聽》,另一個在《聲生不息》的舞臺上掀起了一波熱潮,吸粉無數。
羅文、張國榮、梅艷芳、黃霑等人相繼去世后,香港樂壇一片凄風慘雨,而此時,譚詠麟于2004年12月,與當時紅遍大江南北的內地歌手刀郎合作,推出專輯《天·地》,主打歌《講不出的告別》為《2002年的第一場雪》的粵語版,令人耳目一新。
“左麟右李”。
“四大天王”劉德華、郭富城、黎明、張學友。
幾乎同時,他又與李克勤組成“左麟右李”組合。在此之前,譚詠麟和李克勤因為屬于同一間經紀人公司,就一起開記者招待會宣布加場消息。記招現(xiàn)場,記者朋友見兩人一起坐在臺上,誤以為他們一起開演唱會。校長靈機一動,隔年就有了左麟右李演唱會。
兩人強強聯(lián)手,立即大受歡迎,“左麟右李”自成立起,在中國內地、香港、澳門、臺灣地區(qū),在東南亞、澳大利亞、美國、加拿大舉行了過百場巡回演唱會。不僅讓譚詠麟保持了人氣,還讓已經過氣的李克勤成功翻紅。譚詠麟也用他的實力和長紅證明了,什么叫“永遠25歲”。
今年4月24日,由芒果TV、TVB和湖南衛(wèi)視聯(lián)合推出的港樂競唱獻禮節(jié)目《聲生不息》播出后,立即引起極大反響。
盡管進入21世紀之后,香港音樂呈現(xiàn)青黃不接的態(tài)勢,但內地受眾對港樂的熱情并沒有減少。
林子祥、葉蒨文、李克勤、楊千嬅、炎明熹等香港歌手和李健、劉惜君、毛不易等內地歌手一起,向港樂致敬。
香港特區(qū)第五任行政長官林鄭月娥在《聲生不息》引言篇中為節(jié)目寄語:讓有傳播意義、審美價值的港味好歌回歸大眾視野,讓同根同脈的兩地人民特別是年輕人,通過音樂對話,更加了解彼此、了解祖國,促進民心相通。
參加《聲生不息》節(jié)目的李克勤、楊千嬅也演唱了《前》這首歌曲。比李克勤晚出道十年的楊千嬅早年就讀于護士學校,從事護士行業(yè)。她于1995年參加香港無線電視舉辦的第14屆新秀歌唱比賽得到季軍而進入娛樂圈。1996年,她發(fā)行首張專輯《狼來了》。此后,她的《處處吻》《小城大事》《野孩子》等歌曲都非常受歡迎。
而男歌手方面,陳奕迅肯定要坐上頭把金交椅。巧的是,他和楊千嬅一樣,都參加了1995年的第14屆新秀歌唱大賽,而那一次大賽的冠軍,就是陳奕迅。
《聲生不息》的舞臺上最閃亮的那位男歌手,仍然是75 歲高齡的林子祥。
陳奕迅。
隨即,他與香港華星唱片公司簽下歌星合約,得到公司力捧。此后,陳奕迅以《富士山下》《陀飛輪》《一絲不掛》《孤勇者》等一系列熱門金曲穩(wěn)固了他在香港樂壇的優(yōu)勢,使得陳奕迅成為“后四大天王”時代當之無愧的天王級人物,可能也是香港樂壇碩果僅存的歌王。
讓人擔憂的是,在陳奕迅走紅的同時,與他幾乎同時出道的幾位香港男歌手,都幾乎沒有什么傳唱度高的新作品問世。
而在《聲生不息》的舞臺上最閃亮的那位男歌手,仍然是75歲高齡的林子祥。這不免讓人擔心香港樂壇的未來。
實際上,《聲生不息》這檔節(jié)目的熱播也給香港音樂人打了一劑強心針,希望他們能創(chuàng)作出更多精彩的作品,重振雄風,可以讓香港音樂像上世紀八九十年代那樣,再現(xiàn)輝煌。
值得注意的是,《前》這首歌的作詞人,是陳少琪。
熟悉香港流行音樂史的讀者可能對他不陌生。陳少琪,也就是梅艷芳《夕陽之歌》、張國榮《風再起時》、陳慧嫻《夜機》、張學友《分手總要在雨天》、王菲《執(zhí)迷不悔》(粵語版)、張靚穎《畫心》等等眾多經典作品的作詞人。
左圖:張國榮《風再起時》。
張國榮先生的《風再起時》在陳少琪為數眾多的歌曲中顯然具有特殊意義。陳少琪回憶,寫作這首歌詞的背景故事多少有些戲劇化:“我和張國榮的經紀人陳淑芬是多年的老友。張國榮一直有一個夢想就是做導演,在他宣布告別歌壇前的幾個月,他在馬來西亞開演唱會,我當時正好也在那,碰到他,他說要我?guī)退麑憘€劇本出來。我答應了下來。但沒想到回香港后,張國榮開發(fā)布會,就宣布自己退出歌壇。我當時也是一驚,完全沒有預兆。又有一天晚上,我和張國榮以及黎小田一起吃飯。張或想寫一首歌,作為告別演唱會的主題歌。我說你不是有一首成名曲叫《風繼續(xù)吹》么?不如歌名就叫‘風再起時’,就是希望只要一起風的時候,歌迷就會想起他的這首歌。張國榮很高興,在席間就哼起調子來:‘風再起時……’,黎小田在一邊也是才思如涌,立即找了張白紙,15分鐘就把曲子譜了。我回去后寫得也非???,因為我對張國榮要表達的內容已經心知肚明。他奮斗了這么多年,身心俱疲,想要歇一歇,我想,這是這首歌的基調。我想我是把握住了?!?/p>
《風再起時》一經推出就大獲成功,但陳少琪沒想到這首歌竟然成了他和張國榮的最后一次合作。張國榮90年代復出歌壇后簽約香港滾石唱片公司,當時寶麗金和滾石正好是主要競爭對手,陳少琪雖然有心為張國榮寫歌,但時機已經不允許他這樣做。
90年代中期之后,經歷了四大天王的黃金時代的香港樂壇開始走下坡路。陳少琪作為“幾朝元老”,看盡花開花謝的他也感到有心無力。
香港只是一座城市,作曲人才不足,面對如此大的市場需求,最好的方式就是直接翻唱,即那些已經走紅的日語、國語歌曲,翻唱成粵語,于是出現(xiàn)了大量的粵語翻唱作品。也就造成香港盛產填詞人的現(xiàn)象。
除了陳少琪,林振強、鄭國江、潘源良、潘偉源、向雪懷、簡寧、黃偉文等作詞人,都為香港粵語歌的傳承做出了巨大貢獻。
這些在幕后默默奉獻的作詞人,是香港流行音樂不可或缺的組成部分,正是他們傳承著香港樂壇的“前與后”,不應該被人遺忘。
林振強這位廣告創(chuàng)作人出身的詞人,是早期香港樂壇最重要的作詞人。他是香港作家、黃霑前女友林燕妮的弟弟。在20世紀80年代至20世紀90年代,他可說是叱咜樂壇的填詞人,歌詞在他的手中,透過故事,穿越想象,變成具有時代感和娛樂性的新鮮面貌。林振強在20世紀80年代末期的產量,是遠超過其他填詞人的;喜歡他的歌詞的人說他的奇思妙想,不絕如縷,而他歌詞的語言方式又是傳統(tǒng)老到的,非常注重詞句的對稱、工整、韻律。
陳慧嫻著名的《千千闋歌》《傻女》、張國榮《共同渡過》《拒絕再玩》、譚詠麟《理想與和平》、葉蒨文《秋去秋來》、劉德華《暗里著迷》、林憶蓮《傾斜》、王菲《如風》等等眾多傳世佳作,都出自他手。
2003年11月17日,林振強因患淋巴癌病逝,終年56歲。由于他未有向外界透露他的健康狀況,因而外間對他的逝世均感到突然。即使圈內好友向雪懷、黃凱芹、陳少寶等人都感錯愕。2004年初,為表彰這位殿堂級的香港作詞人,香港電臺和香港無線電視追頒其金針獎和榮譽大獎,同年11月獲香港作曲家及作詞家協(xié)會頒發(fā)“CASH音樂成就大獎”,以表揚林在樂壇的貢獻。
現(xiàn)在的香港樂壇,林若寧等年輕一輩的作詞人也開始挑大梁。而我們也驚喜地發(fā)現(xiàn)著名的老一輩作詞人簡寧的名字,又出現(xiàn)在譚詠麟2022年的最新專輯《傾·聽》。張學友和湯寶如那首大熱的《相思風雨中》就出自他的手筆,他的詞作以細膩著稱。他和譚詠麟合作默契,譚詠麟那首著名的《水中花》就是他為譚詠麟度身定作的。他于20世紀90年代中期就逐漸退出填詞界,沒想到20多年后,他又會重出江湖,
這些在幕后默默奉獻的作詞人,是香港流行音樂不可或缺的組成部分,正是他們傳承著香港樂壇的“前與后”,不應該被人遺忘。