黃奕

摘要：西貝柳斯音樂創(chuàng)作體裁豐富且數(shù)量繁多，而《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作為其畢生唯一的一部協(xié)奏曲，在旋律多變的音樂情緒下，蘊(yùn)藏著極高的演奏技巧，該作品作在小提琴炫技的同時(shí)，為聽眾描繪了北歐優(yōu)美的自然風(fēng)光，并真摯地表達(dá)了西貝柳斯對(duì)祖國命運(yùn)和同胞境遇的深切關(guān)懷。

關(guān)鍵詞：西貝柳斯 《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》 演奏技巧 分析

19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，隨著舊王朝統(tǒng)治的分崩離析，歐洲社會(huì)矛盾越演越烈，浪漫主義音樂也更加注重音樂的深層次表達(dá)，隨之浪漫主義晚期音樂逐漸興起。芬蘭著名音樂家西貝柳斯作為該時(shí)期重要的北歐民族樂派作曲家，畢生經(jīng)歷了多次政治變革和兩次世界大戰(zhàn)，其創(chuàng)作始終與母國芬蘭的命運(yùn)拴在一起，一生都在為芬蘭音樂的民族創(chuàng)作而不懈努力，第二次世界大戰(zhàn)后，他通過音樂贊頌了芬蘭民眾反抗壓迫的國家獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，謳歌了芬蘭民族覺醒的自覺運(yùn)動(dòng)，他既是芬蘭人民的重要的“精神領(lǐng)袖”，也是芬蘭民族音樂的核心靈魂。這些反映芬蘭民族精神的音樂作品，既是西貝柳斯在芬蘭民族音樂史上重要的篇章，也是人類音樂歷史長河中的絢麗色彩，更是支撐世界音樂的重要組成部分。

一、創(chuàng)作背景分析

19世紀(jì)，西方浪漫主義音樂逐步興起，自小便生活在北歐芬蘭的西貝柳斯，在目睹了祖國備受壓迫的悲慘境遇后，民族思想與愛國精神深深烙印在他的骨血里，作為浪漫主義時(shí)期優(yōu)秀的民族樂派代表，他在賦予音樂民族性的同時(shí)，也成了芬蘭音樂民族英雄的典范。在其音樂作品中，既有謳歌芬蘭人民頑強(qiáng)反抗的旋律，也有對(duì)祖國芬蘭熱愛的音符。西貝柳斯自幼便在姨母的影響下學(xué)習(xí)鋼琴，在藝術(shù)學(xué)院同時(shí)選修了小提琴和音樂理論這兩個(gè)專業(yè)。在此期間，西貝柳斯得到赫爾辛基音樂學(xué)院院長韋格柳斯的親自教學(xué)，在一系列的專業(yè)化訓(xùn)練下，西貝柳斯積累了豐富的樂理知識(shí)，并以優(yōu)異的成績畢業(yè)于赫爾辛基音樂學(xué)院。在此之后，西貝柳斯分別前往柏林和維也納進(jìn)修深造，并于歸國后兼任赫爾辛基音樂學(xué)院的講師。西貝柳斯畢生創(chuàng)作了大量的音樂作品，其作品形象豐富、內(nèi)容充實(shí)，既飽含生機(jī)又極富夢(mèng)幻色彩，在生動(dòng)描繪北歐自然風(fēng)光的同時(shí)，還散發(fā)著芬蘭人民強(qiáng)烈的民族氣質(zhì)，蘊(yùn)含著濃厚的愛國主義情懷，而《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》便是其畢生較具代表性的作品之一。

1903年，西貝柳斯在友人布梅斯特的影響下，創(chuàng)作了《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，但因更換小提琴演奏者、演奏難度較高等問題，該作品在演出后的反響并不熱烈。1905年，修改后的《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》在柏林成功演出，自此，該作品成為深受人們喜愛的小提琴優(yōu)秀曲目，并成為小提琴演奏家們的常備演出作品。通過對(duì)《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的分析我們不難發(fā)現(xiàn)，西貝柳斯在作品的創(chuàng)作中融入了許多小提琴的炫技技法，而該作品也是西貝柳斯生平唯一的一首協(xié)奏曲作品，也可以說，該作品不但是西貝柳斯的重要代表作品，更是世界范圍內(nèi)較為杰出的小提琴音樂作品。眾所周知，地處北歐的芬蘭有著漫長的冬季，而芬蘭人民在這漫長的寒冷時(shí)光里，卻沒有因惡劣的環(huán)境而喪失生活的信心，他們?nèi)砸曰馃岬膬?nèi)心在追求著自己所向往的幸福生活，而這內(nèi)心又外界環(huán)境形成了強(qiáng)烈的溫差對(duì)比，并為西貝柳斯的音樂創(chuàng)作帶來了頑強(qiáng)的生機(jī)。自兒時(shí)起，西貝柳斯便對(duì)小提琴產(chǎn)生了濃厚的興趣，并時(shí)常在自然環(huán)境中進(jìn)行演奏，他在感受芬蘭自然美景的同時(shí)，也將自己對(duì)祖國的熱愛融入到了音樂里。《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》內(nèi)容豐富，情感真摯，在其極富民族精神的旋律中，既融入了精湛的小提琴演奏技法，也抒發(fā)了西貝柳斯對(duì)芬蘭自然景觀的熱愛

之情。

二、《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》演奏技巧分析

（一）第一樂章演奏技法分析

作品以弦樂隊(duì)輕奏出的顫音音型為背景，巧妙地打開了樂曲的開端，為聽眾帶來身臨其境般的聽覺享受。第3小節(jié)結(jié)束后，在獨(dú)奏小提琴優(yōu)美的琴聲下，抒情的音樂主題呼之欲出，這便是第一樂章呈示部的第一主題。第一主題通過質(zhì)樸的小提琴獨(dú)奏旋律，為聽眾生動(dòng)的描繪了北歐優(yōu)美的自然風(fēng)光。演奏上，該主題對(duì)聲音有著較高的要求，不但需要演奏者均勻的柔弦、放弓和換弓，還需要演奏者以左手干凈清晰的抬落來演奏出是干凈的聲音。

連接部結(jié)束后，副部的調(diào)性由小調(diào)轉(zhuǎn)為降大調(diào)，極富音樂表情，為聽眾帶來舒緩遼闊的聽覺體驗(yàn)，而副部主題則在小提琴獨(dú)奏的渲染下更具凝重的感情色彩。相較于其他協(xié)奏曲抒情、浪漫的副部而言，西貝柳斯在本首協(xié)奏曲的副部創(chuàng)作上則更加強(qiáng)調(diào)傷感的音樂情緒。此時(shí)，祖國芬蘭正備受戰(zhàn)亂困擾，同胞仍在長期的剝削壓迫中艱難求生，西貝柳斯的內(nèi)心也因此而無比沉重和壓抑，并將這份沉重的、即將爆發(fā)的情感注入了音樂之中。此處既是全曲最具吸引性的片段，也是音樂表情最為多樣的片段。在副部主題娓娓道來之中，音樂旋律也被賦予了強(qiáng)大的吸引力，讓聽眾為之沉迷，難以忘懷，而雙音的出現(xiàn)則預(yù)示著西貝柳斯對(duì)內(nèi)心壓抑情緒的不斷釋放。演奏者在演奏時(shí)，為了更好地把握作品的節(jié)奏，可以按照三拍子的感覺去找拍子，營造出拉長節(jié)奏和拉寬節(jié)奏的音樂效果，為每個(gè)音都賦予一定的表現(xiàn)力，帶來更具表現(xiàn)張力的旋律聲音，在如此浪漫優(yōu)美的音樂氣息下，讓聽眾能夠切身的體會(huì)副部主題正在行進(jìn)的優(yōu)美和聲旋律。

演奏者左手要在處理好八度和六度雙音音準(zhǔn)的基礎(chǔ)上來進(jìn)行表達(dá)，以此帶來和諧、固定的音準(zhǔn)效果，為了自如的表達(dá)出緊接而來的四弦低音，演奏者還需要通過大量的慢速練習(xí)來不斷提升演奏技法。只有精準(zhǔn)的捕捉到轉(zhuǎn)調(diào)后的調(diào)性聽覺，才能自如地演繹出理想的聲音效果。演奏者在演奏八度時(shí)，1指和4指要始終呈放松的狀態(tài)，同時(shí)要在1指的帶動(dòng)下，固定好1指和4指的換把手型，而1指和4指的支點(diǎn)便是影響該片段演奏音準(zhǔn)的關(guān)鍵。不可否認(rèn)的是，在對(duì)該副部主題的演繹過程中，最大的難點(diǎn)便是如何配合好伴奏與小提琴的演奏，也就是如何演奏好副部的起始部分。隨著這個(gè)主題逐漸接近尾聲，小提琴也會(huì)轉(zhuǎn)到四弦上來進(jìn)行演奏，并會(huì)在第二句時(shí)將副部推進(jìn)尾聲。

作為全曲的亮點(diǎn)，相較于其他樂段而言，華彩樂段在音樂節(jié)奏的把握上也更加自由。通過觀察我們不難發(fā)現(xiàn)，協(xié)奏曲《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的華彩段落相對(duì)較長，聲音尖銳有力，且具有一定的自由發(fā)揮空間，而此處便是西貝柳斯內(nèi)心積蓄情感的宣泄節(jié)點(diǎn)。在兩個(gè)有力的16分音符中，華彩樂段被緩緩拉開，演奏者要以清晰有力的演奏，來強(qiáng)調(diào)華彩樂段的開始。這便對(duì)演奏聲音提出了較高的要求，不但需要演奏者以短促有力的聲音來進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，同時(shí)還需要演奏者握好旋律的演奏速度。若想演奏出干凈清晰的聲音，便需要演奏者在右手放松的基礎(chǔ)上，保持住演奏的力度，避免因速度太快而影響演奏的效果。在此過程中，演奏者還可以將這兩個(gè)音的弓子拆分開來，以分開拉分弓的方式來提高聲音的清晰度。為了更好的展現(xiàn)出作品華彩的第二小節(jié)，演奏者在演奏這一附符點(diǎn)節(jié)奏型時(shí)，需要在左手柔弦的同時(shí)，搭配以短促的節(jié)奏來進(jìn)行襯托，而后再在后續(xù)的正拍部分中凸顯出來，如此才能在四弦上沉著有力的呈現(xiàn)出這幾個(gè)小節(jié)的聲音，值得注意的是，演奏者在演奏的過程中切不可忽略掉任何一個(gè)音符。不可否認(rèn)的是，華彩片段的演奏上仍存有許多的技術(shù)難點(diǎn)。

（二）第二樂章演奏技法分析

第二樂章篇幅較短，它作為整個(gè)協(xié)奏曲柔板樂章的重要組成部分，在其極為豐富的音樂感情中，始終夾雜著一絲深沉感。協(xié)奏曲《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的第二樂章并不是一個(gè)單純的浪漫抒情的旋律，而是蘊(yùn)含著深沉音樂主題的重要旋律，也可以說，第二樂章更像是揭露芬蘭民族時(shí)代背景的音樂旋律。本段以小提琴的四弦奏出為開端，在這段憂郁又不乏情感的旋律中，描繪了芬蘭備受壓迫的不幸遭遇。演奏者要以沉著厚實(shí)的聲音來進(jìn)行表達(dá)，通過樂隊(duì)的撥弦來襯托出小提琴獨(dú)奏的優(yōu)美旋律，在此過程中，演奏者不但要把握好弓子的速度，還要掌握好演奏發(fā)音點(diǎn)的變化。相較于其他樂章而言，第二樂章對(duì)聲音的要求會(huì)更加細(xì)膩，對(duì)此，連貫的聲音效果便顯得尤為重要。所以演奏者在演奏時(shí)，要營造出弓子始終粘在弦上的感覺，讓每一個(gè)音符都在相互的配合下纏綿向前。在一開始的樂句中，我們會(huì)在個(gè)別的幾個(gè)低音上看到重音的記號(hào)？此時(shí)演奏者應(yīng)提高弓速來配合左手的柔弦，如此不但能演繹出樂句豐富的層次感？還能讓聽眾清晰的把握作品旋律的走向和高潮。在小提琴優(yōu)美的旋律中，主部的主題隨之顯現(xiàn)出來。為了更好地表達(dá)出本樂章樂句的連貫性，演奏者需要將每個(gè)音保持到時(shí)值的最后一刻，就好像不得不換音時(shí)，才不舍地離開這個(gè)音，整個(gè)弓子猶如粘了蜂蜜一樣，每一根弓毛都緊緊地粘在琴弦上，如此，才能在毫不放松的狀態(tài)下奏出連貫的長樂句。在演奏這個(gè)以第9小節(jié)為開端的樂句時(shí)，演奏者還應(yīng)在保證弓子連貫性的基礎(chǔ)上，搭配左手的揉弦，由于該樂句中的每個(gè)音都需要作揉弦處理，因此演奏者在換音時(shí)，仍需保持揉弦的動(dòng)作，同時(shí)還要以相同的速度和幅度來確保樂句的連續(xù)性。行至第15小節(jié)時(shí)，旋律的音色瞬間發(fā)生突變，帶來更加暗淡溫暖的音樂氛圍，但演奏者的左手仍需保持按弦的狀態(tài)。在演奏21小節(jié)的一串32分音符時(shí)，演奏者需在靠近指板的位置上運(yùn)弓，并在確保不壓弓的情況下，讓弓充分的流動(dòng)起來。第22小節(jié)作為前一個(gè)小節(jié)的回聲，演奏者在用弓時(shí)要短一些，通過不斷放慢的速度來進(jìn)行表達(dá)，呈現(xiàn)出憂郁低沉的音色效果。而在演奏第32小節(jié)時(shí)，作品不但出現(xiàn)了一個(gè)罕見的節(jié)奏，還需小提琴獨(dú)奏者一人同時(shí)演奏出兩個(gè)聲部。

相較于上面規(guī)整的聲部節(jié)奏，西貝柳斯在下面聲部的創(chuàng)作中另辟蹊徑，將整個(gè)小節(jié)劃分為兩個(gè)部分，且每個(gè)部分都是一組三連音。從運(yùn)弓的角度上來看，演奏者在演奏時(shí)需要將弓毛同時(shí)靠近兩根弦，以此來避免頻繁換弦造成的右臂動(dòng)作幅度過大。由于本段的最高點(diǎn)為37小節(jié)至41小節(jié)，所以演奏者在演奏41小節(jié)時(shí)要表現(xiàn)得更為寬廣大氣，將音樂情緒推至峰值。在49-52小節(jié)中，木管聲部與獨(dú)奏小提琴交相輝映，其中長笛通過斷奏的方式來推動(dòng)旋律，而小提琴則以連貫的聲音帶來甜美的樂句，在這種鮮明的演奏對(duì)比下，為聽眾帶來耳目一新的聽覺享受。值得注意的是，演奏者在此處的換弦動(dòng)作要小，用弓切不可過長，在用手臂換弦的過程中，要避免因甩手腕而影響聲音效果，以此來演奏出連貫統(tǒng)一的優(yōu)美聲音。隨著旋律的不斷推進(jìn)，作品的音樂情緒也愈發(fā)激動(dòng)，絢麗的跑動(dòng)音符在演奏者的指尖來回跳躍，突然一切又都沉淀了下來，旋律再次回歸到開頭的意境之中，猶如夕陽下的我們，在細(xì)數(shù)過往之后，再次重歸傍晚的寧靜。

（三）第三樂章演奏技法分析

第三樂章開篇特色鮮明，帶有強(qiáng)烈的匈牙利舞曲意味，在演奏此處連續(xù)的附點(diǎn)節(jié)奏時(shí)，演奏者需要以較高的節(jié)奏敏感度來進(jìn)行表達(dá)，一是要靠后并夠短的演奏出作品的短音符，且一直將其保持下去，切不可因懈怠而影響旋律的節(jié)奏，造成作品出現(xiàn)脫節(jié)的問題;二是以正確的方法來運(yùn)弓，演奏者要將弓段保持在連續(xù)的附點(diǎn)音符之中，由上半弓逐漸過渡到下半弓，其中，在演奏最后一組附點(diǎn)音符的長音符時(shí)，演奏者切不可拉得過長，而是要借助長音符后面的空隙，將空中的弓子迅速的放回到靠近弓根的地方，緊接著再演奏下一個(gè)樂句，在整個(gè)演奏的過程中，演奏者的用弓要短促，切不可拖泥帶水。

第一次主題在四弦上展開，曲調(diào)在頓弓重音的演奏方式下不斷推進(jìn)，在其鏗鏘有力的旋律中，蘊(yùn)藏著強(qiáng)大的民族氣勢(shì)，而此處對(duì)演奏者的演奏技法也提出了更高的聲音要求。通過觀察我們不難發(fā)現(xiàn)，大部分小節(jié)的4分音符都會(huì)在譜面上標(biāo)有重音記號(hào)，所以演奏者還應(yīng)通過加快的弓速來保證聲音的尖銳有力。隨后，音樂氣勢(shì)也在音樂主題的過渡下而更加強(qiáng)烈鮮明。值得注意的是，此時(shí)譜面在小節(jié)的4分音符上也標(biāo)注有重音記號(hào)，這便需要演奏者拉出同樣尖銳且不失力道的聲音。當(dāng)這兩句八度重復(fù)不再繼續(xù)時(shí)，緊接而來的音階音型則為旋律賦予了一抹歡快的舞蹈色彩，同時(shí)還散發(fā)著濃厚的北歐民間舞曲韻味。該片段在演奏中具有一定的難度，不但需要演奏者具備扎實(shí)的右手連頓弓技法，還需要其左手能夠配合的演奏出熟練地三度音程，對(duì)此，演奏者可以通過慢速練習(xí)來強(qiáng)化左右手的協(xié)調(diào)性，而后再不斷鞏固換把的清晰度、速度性，如此才能清楚地演奏出作品的每一個(gè)音符。

第二主題作為整個(gè)作品的演奏技術(shù)難點(diǎn)，在節(jié)奏變化的處理上帶有濃郁的民族韻味，其伴奏聲部更是猶如華爾茲舞曲般優(yōu)美華貴。演奏者在演奏此段時(shí)，要把握好發(fā)音點(diǎn)和弓速的變化，如此才能展現(xiàn)出此處旋律的特色風(fēng)格。而后，一段以雙音為主的旋律隨之而來，在其鮮明的音樂節(jié)奏下，蘊(yùn)含著濃厚的芬蘭民族音樂特色，極具北歐音樂情調(diào)色彩。

在經(jīng)過了一段連續(xù)的16分音符三連音節(jié)奏型后，旋律再次回歸到了第一主題上來，此時(shí)，調(diào)性同主題材料完全相同，仍體現(xiàn)在大調(diào)上。同樣的，為了強(qiáng)調(diào)旋律的主題，再現(xiàn)的第一主題會(huì)在四弦奏完成后，再次過渡到一弦上來。隨后在呈示部副部的基礎(chǔ)上，展開了一段連續(xù)的16分音符音樂片段，將旋律逐步的推至結(jié)束，并始終洋溢著高漲的音樂情緒。

三、結(jié)語

西貝柳斯作為19世紀(jì)末杰出的北歐民族樂派作曲家，不但有效推動(dòng)了浪漫主義音樂晚期的發(fā)展，還在民族主義音樂領(lǐng)域做出了巨大的貢獻(xiàn)。他在創(chuàng)作中打破了傳統(tǒng)創(chuàng)作形式的枷鎖，以自身獨(dú)特的創(chuàng)作理念來投身音樂創(chuàng)作，其作品不但在現(xiàn)代音樂史上有著舉足輕重的地位，更是對(duì)現(xiàn)代音樂的發(fā)展有著非凡的意義。本文通過對(duì)《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的全面的梳理，在演奏技法上進(jìn)行了詳細(xì)分析，深刻地剖析了西貝柳斯在音樂創(chuàng)作上的獨(dú)特風(fēng)格。該作品不但能夠在演奏中提升演奏者的個(gè)人專業(yè)素養(yǎng)，還能以強(qiáng)大的音樂感染力來吸引聽眾，并讓聽眾真切地體會(huì)到小提琴演奏的獨(dú)特魅力。如若說西貝柳斯是世人的瑰寶，那么《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》便是小提琴作品中最璀璨的星，而西貝柳斯所創(chuàng)作的音樂作品更會(huì)始終伴隨著人們，在歷史長河的激蕩洗滌中，化為人類不朽的經(jīng)典之作。

注釋：

[1]許婧欣.西貝柳斯《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的鋼琴協(xié)奏研究[D].山東藝術(shù)學(xué)院，2019.

[2]張媛.西貝柳斯《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作品風(fēng)格及演奏技法分析[D].天津音樂學(xué)院，2020.

[3]楊園.結(jié)合西貝柳斯的音樂創(chuàng)作風(fēng)格論《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的演奏技巧[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2013，31（3）.

[4]黃芝路.論西貝柳斯《圖翁涅拉的天鵝》的配器特點(diǎn)[J].當(dāng)代音樂，2016（3）.

[5]王賽.西貝柳斯《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的樂曲風(fēng)格及演奏技術(shù)分析[D].廈門大學(xué)，2017.