徐雯雪
關鍵詞:二維動畫設計課程 美國課堂教學 作品評論式教學 藝術專業(yè) 教學實踐
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A
文章編號:1003-0069(2022)06-0119-03
引言
在美國的藝術類課堂教學中,無論是本科生還是研究生藝術類課堂教學,作品評論(Critique)環(huán)節(jié)都是貫穿其中的一個特殊組成部分。學生對于一門課程的學習,主要包涵教師教學、課內(nèi)作業(yè)、教師指導、以及學生的作品討論辯論會等重要環(huán)節(jié)。在進行個人作品創(chuàng)作時,學生的審美及創(chuàng)意的獨特性會較為明顯的體現(xiàn),這種獨特性是由其興趣、成長背景、經(jīng)歷、藝術技能、人文素質(zhì)等因素綜合構成的。作品評論教學模式提供了較為民主的展現(xiàn)表達作品的機會。教師在課堂教學中,注重發(fā)展學生的個性和特性,培養(yǎng)學生對于課程學習的積極性和探索精神,從而引導學生具備自主學習的精神并體驗其中的樂趣。除此之外,該教學模式對于鍛煉學生的溝通以及辯論能力也有極大的好處。教師不再是課程的單一主導者,而轉(zhuǎn)換為課堂的引導者,學生們可以各抒己見,闡述自己獨立見解和思考過程。在這種教學模式不僅貫穿整門課程的課堂教學之中,還較為明顯的體現(xiàn)在中期(Middle Critique)和末期(Final Critique)上。學生能否清晰地表達自己的思想,將自己的作品進行闡述、展示和介紹,并積極參與到其他同學的作品評價和討論中,在該課程的最終成績中占有較為重要的比重分值。
我國目前的藝術類課程的課堂教學大多主要以講授法為主,即教師運用口頭語言表述這種方法,結(jié)合所需要傳授的知識,向?qū)W生系統(tǒng)連貫的進行指導和教學[3]。對于藝術類課堂這種應該突出創(chuàng)造性與創(chuàng)新性的學科來說,講授法雖然教學效率比較高,但這種偏向于“注入”式的教學方法,并不能拉近教師和學生的距離,使得學生真正參與到開發(fā)自我創(chuàng)作思維,表達自我和對問題的研究思考中。這種灌輸性為主的傳統(tǒng)教學方式,對于以強調(diào)創(chuàng)造力為主的藝術類學生是不利的。藝術類課程的重要特點就是強調(diào)自我創(chuàng)意創(chuàng)新的挖掘,傳統(tǒng)的單一講授式教學極大的限制了學生的想象力和自由發(fā)揮水平。學生長期按照教師的習慣思維方式去進行課程教學,使得學生自身思維創(chuàng)意的挖掘,以及給與他人作品的意見和反饋沒有得到鍛煉,久而久之,就無法培養(yǎng)出具有大膽創(chuàng)新意識的學生。
一、“作品評論式”教學模式的歷史與形式
從字面含義來說,“評論”(Critique)、“評論家”(critic)、“ 批評”(criticism)、“批評的”(critical)、“準則”(criterion)這一系列的單詞都來自于希臘語中的一個單詞家族[1]。而這種討論辯論會形式的教學也來自于古希臘的學校,代表人物如偉大的哲學家、思想家、教育家蘇格拉底。蘇格拉底教學法(The Socratic Method)也稱“產(chǎn)婆術”,他徹底打破了以教師講述為中心的單一教學,主要采用的是對話式、討論式以及啟發(fā)式的教育方法,即通過向?qū)W生提出不同層面的問題,啟發(fā)、引導學生自己思考,最后總結(jié)出結(jié)論并進行歸納和定義[2]。蘇格拉底教學法可以說是當今普遍運用于西方高校藝術類課堂教學,特別是藝術作品辯論討論會(Studio Critique)教學法的早期淵源。
藝術類課堂教學中的作品式教學和習明納爾(Seminar)教學法雖然都是以學生闡述和討論主,但兩者最大的區(qū)別在于圍繞主題的不同。習明納爾教學法通常是根據(jù)教師設定的主題展開教學的,其中雖然也可能包含討論的元素,但無論從討論的內(nèi)容,課后的作業(yè)和資料搜集來說,都是圍繞著教師所定下的主題來進行的。在實際課程中,教師首先會在課上全面的介紹該學科的發(fā)展脈絡、發(fā)展背景等知識,以及代表人物和主要觀點,之后學生會根據(jù)教師之前布置的對該主題的書籍和資料作業(yè)進行閱讀、研究和個人觀點闡述,其他學生就發(fā)言內(nèi)容提出補充或評論,之后,在下一次課堂上,仍舊會繼續(xù)對和該主題的相關的下一內(nèi)容部分或章節(jié)進行學習、研究和討論。
作品評論辯論式教學更加純粹的聚焦于圍繞每一位學生自己完成的藝術作品來展開。學生所創(chuàng)作的藝術作品完全是由學生自己選擇并獨立進行,在課堂教學環(huán)節(jié)中,學生首先根據(jù)其藝術作品進行展示和不同階段性過程的闡述,之后由教師引導及其他學生對于該作品的意見和疑問。在進行藝術作品評論時,獨創(chuàng)性(Originality)和創(chuàng)造力(Creativity)是衡量和評判作品的核心標準之一,學生是否通過作品將其構思明確清晰地展現(xiàn)出來,以及是否在作品討論辯論中運用語言得以合理表達,都是教師最終衡量其課程成績的重要因素。
二、二維動畫設計課程現(xiàn)狀與授課研究
(一)二維動畫設計課程概述
二維動畫設計課程是我校動畫專業(yè)的核心課程之一,也是動畫、數(shù)字媒體藝術專業(yè)學生的專業(yè)基礎必修課。該課程設置在動畫專業(yè)二年級的第一學期,及數(shù)字媒體藝術專業(yè)二年級的第二學期,共48課時,3學分,6周,每周2次,每次4課時。該課程以培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維、勇于創(chuàng)新、不斷探索的態(tài)度為思想素質(zhì)目標;以培養(yǎng)學生理解二維動畫相關概念、制作流程,及二維動畫軟件Flash的熟練使用為知識目標;以培養(yǎng)學生構思策劃、設計創(chuàng)作二維動畫作品為能力目標。在課程的教學內(nèi)容上,本課程首先介紹二維動畫相關的基礎理論知識,引入動畫制作所需具備的各項知識概念,并介紹Flash軟件的具體操作和動畫的詳細制作流程。課程難點在于深入理解傳統(tǒng)二維動畫與Flash動畫概念上的聯(lián)系與差別,掌握兩者制作流程上的異同;熟練掌握軟件中的各項工具的綜合運用,并能與美學知識融合進行創(chuàng)作;理解Flash中的元件分類、使用及特點,熟練掌握引導層的概念、遮罩圖層的概念、聲音的編輯、Action動作腳本的編寫;能夠深入進行作品結(jié)構分析,并獨立創(chuàng)作成熟的動畫作品。
(二)作品評論式教學模式引入二維動畫設計課程的授課研究
在教學實踐中,作品評論式教學模式貫穿二維動畫設計課程的理論學習和實踐創(chuàng)作全過程,但重點圍繞平時創(chuàng)意設計作品作業(yè)和期末作品大作業(yè)兩方面進行展開。在講解動畫的發(fā)展史、基礎原理和分類、以及Flash動畫的產(chǎn)生過程等理論部分內(nèi)容時,注重結(jié)合當下較為新穎、兼具趣味性和代表性的優(yōu)秀動畫實例進行展示,同時融入平面構圖、色彩構成等美學思想內(nèi)容進行分析,引導學生對未來動畫發(fā)展趨勢等進行討論。在作品項目方面,二維動畫設計課程的課內(nèi)平時創(chuàng)意設計作業(yè)主要有四個,分別是:角色設計作業(yè)、逐幀動畫制作、補間動畫制作、交互動畫制作。作業(yè)的設置旨在鍛煉學生使用Flash軟件,進行角色繪畫設計的能力,并熟練掌握逐幀動畫,引導線技術,遮罩技術,ActionScript腳本等使用和進行動畫創(chuàng)作的方法。在該部分課堂教學的過程中,在軟件使用教學內(nèi)容的鋪墊下,主要以學生作品為核心,從創(chuàng)意構思、制作過程、所遇困難及如何克服、經(jīng)驗總結(jié)幾個方面進行創(chuàng)作分享與討論。
二維動畫設計課程的期末考試是以綜合設計大作業(yè)項目進行,學生根據(jù)教師提供命題范圍,撰寫動畫腳本,并按照動畫制作的流程合理運用Flash軟件,適當結(jié)合其他科目所學知識,如動畫劇本創(chuàng)作、影視試聽語言等基礎課,和Photoshop、Painter、Premiere等軟件,創(chuàng)作出完成度較高的動畫作品。作品討論式教學模式從綜合設計的劇本構思就開始進行,并穿插在角色設計、場景創(chuàng)作、分鏡頭繪制和動畫制作等過程中展開,學生首先需要對于教師所給命題范圍進行資料的搜集和研究,并再次基礎之上逐漸形成自己的創(chuàng)意想法。在綜合設計項目的每一個環(huán)節(jié)中,教師可以和學生進行更加有針對性的討論,以了解學生的想法和設計思路,并給予建議和引導。在學生的創(chuàng)作過程中,教師請個別動畫進度和質(zhì)量較好的學生,進行階段性的展示和學生討論分享,以帶動整體班級的進度和創(chuàng)作水平。
三、“作品評論式”教學模式在二維動畫設計課中的運用和實踐案例分析
(一)角色設計訓練作業(yè)
以二維動畫軟件課程中第8周、總課次第2次課程的“角色設計訓練”作業(yè)為例。動畫角色設計屬于二維動畫前期設計中較為常見,必不可少的內(nèi)容,初期課程學生可以結(jié)合課上的二維動畫基礎理論知識,特別是動畫角色設計的定義、方法和案例分析,以及Flash軟件的界面及工具欄使用的教學內(nèi)容,從身邊熟悉的人物、動物、事物等中汲取靈感,進行創(chuàng)意思維的拓展,從而形成角色設計靈感草圖若干,為進一步的角色設計成稿做鋪墊。
作業(yè):動畫角色設計圖(需包含角色形象圖、三視圖、角色表情圖、角色姓名及角色文字簡介),4課時。
教學體驗:該作業(yè)的難點在于學生需要掌握動畫角色設計的思想、角色設定的基本要求、熟練掌握Flash軟件的基礎繪畫功能,最終能夠?qū)⒃瓌?chuàng)角色設計內(nèi)容以Flash軟件實現(xiàn)。在“作品討論式”教學模式的開展過程中,作品“溱溱”(見圖1)的作者在討論環(huán)節(jié)時闡述,作品的創(chuàng)意融合并選取了當下較為關注的熱點“大運河”為主題,前期對大運河相關的文獻資料和影像進行了一定的搜集和研究,后根據(jù)自己的所感所想確定了大運河精靈的形象。以大運河開放、促進文化交流等特點為大運河精靈角色設定了活潑開朗、善于交際的性格,并繪制了若干草圖。外觀的斗笠蓑衣、荷葉、浪花等都與“水”有關,手中貨船與運河關聯(lián)。同時角色名字“溱溱”二字,代表多、繁盛,三點水符合了運河的元素,也表現(xiàn)出大運河所帶來的繁榮景象。
在作品討論環(huán)節(jié)的過程中,其他學生就該作品的創(chuàng)意過程、色調(diào)、形象繪制與細節(jié)的把控,以及整體構圖都進行了交流和學習。值得一提的是,在此過程中,學生們就Flash軟件中的筆刷較為單一做了交換意見,“溱溱”作者學生提出了在繪制過程中,可以利用Photoshop軟件中的筆刷進行線條繪制,之后導出線稿圖,再導入Flash軟件中進行上色的經(jīng)驗。這種討論過程中的實踐經(jīng)驗交換,也為后續(xù)制作提供了良好的鋪墊。
(二)補間動畫制作作業(yè)
以二維動畫軟件課程中9周,總可次第6次課程的“補間動畫制作”作業(yè)為例。結(jié)合課上已講授的Flash軟件中的層、逐幀動畫、運動補間、形狀補間、引導層等內(nèi)容,進行更為復雜的動畫練習,深化課程訓練。
作業(yè):綜合使用幀、元件、補間、引導線等功能,以小球彈跳動畫為主體,并另外加入不少于2個運動元素,繪制背景,完成一段動畫。4課時。
教學體驗:該作業(yè)的難點在于熟練掌握并綜合利用課上已講授的Flash繪圖工具、形狀變形動畫與運動變形動畫,及引導線技術與遮罩技術的制作方法,同時結(jié)合學生自生的創(chuàng)意思維,來制作動畫片段,在制作過程中還需注意運動物體的流暢度及畫面細節(jié)的處理。圖2、3動畫作品以一個白色的彈跳小球動畫從至右邊出畫面為主體,仔細觀察白球并非一個簡單的小球,而是在右邊出畫面時伸出了白色團子貓尾巴,右邊入畫的黑貓跑入畫面,跳上空冰淇淋筒,團成一團變成了一個黑色冰激凌,之后被一只手拿走。該動畫作品整體構思巧妙,畫面風格輕松愉悅,主體物體運動流暢。在作品討論過程中,該學生表明在此動畫片段作業(yè)制作過程中,動畫內(nèi)容是圍繞著白色的彈跳小球一步一步構建的。首先根據(jù)課上教授內(nèi)容制作了小球在畫面中跳過,為了避免過于簡單,想象出了白色團子在出畫面之前伸伸貓尾巴的動畫。有了白貓的想法之后,自然而然地繪制了黑貓,并用數(shù)位手繪板繪制了逐幀動畫,并將黑貓設計為跳至冰激凌桶里融化成冰激凌,并被手把冰激凌拿走,從而增加了整體動畫的趣味性。
圖4動畫作品以兩只小鹿追趕一個跳躍的小球為動畫主體,背景配色風格夢幻且富有層次感,小鹿的跳躍動作連貫流暢,與小球相互呼應構成有趣的動畫。學生在討論時表示,在創(chuàng)作時,首先繪制了背景并運用了“元件”,注重圖層的合理分配,同樣的樹木只需要繪制一個,之后建立成“圖形元件”反復使用即可。之后制作小球彈跳的動畫,為了使其看上去流暢且符合慣性原理,在補間中設置了課上所學的“緩動值”,后根據(jù)小球的跳躍繪制了小鹿動畫。在繪制小鹿動畫時,研究了現(xiàn)實生活中鹿的跳躍運動,并以此為參考素材,繪制出了連貫的小鹿跳躍動畫。該生在闡述過程中,所提到的利用可以反復使用的“元件”來進行背景繪制,根據(jù)實際素材資料,來解決動態(tài)繪制困難的問題,頻頻得到了其他學生的點頭認可,甚至有同學在進行筆記記錄。
在作品討論的過程中,學生們的學生態(tài)度越來越積極,創(chuàng)作整體水平明顯提升,構成了全班的一種良性創(chuàng)作互動。
四、作品討論式教學模式的特殊價值及實踐意義
(一)加強教學互動性與民主性,提升學生學習積極性
作品討論式教學模式的核心在于“討論”,其特殊價值就在于教學過程中的賦權,學生享有思考與回饋的權利。這種教師——學生、學生——學生之間的討論互動拉近了課堂的距離,在討論的過程中碰撞出靈感和創(chuàng)意的火花,并從實踐技術上交流經(jīng)驗。教師并不是高高在上的單一主導體,學生在創(chuàng)作過程中有自己的研究和思考,甚至可以根據(jù)自己的創(chuàng)作經(jīng)驗想法來反駁教師。[4]在在課堂教學開展討論的過程中,無論是教師還是學生,每位參與者的觀點都是收到歡迎和尊重的,所有參與者都有機會表達自己最真實的看法。這使得教師和學生處于一個相對平等、民主的空間,極大地縮短了師生之間在傳統(tǒng)教學模式下所固有的距離感。通過學生的作品演講交流與討論,在溝通之中可以進一步培養(yǎng)學生客觀評價事物的能力,在展示和介紹自己作品的同時,也聽到其他同學的思維觀點,從而加深和鍛煉學生的獨立思考和批判思維精神[5]。
在展開作品評論式教學模式后,學生的學習積極性有明顯提升。在課上時間內(nèi)更加主動地和教師交流,提問的學生人數(shù)也有明顯增加。在課后詢問創(chuàng)作相關問題,以及學生之間相互討論作品的學生人數(shù)也有明顯提升。學生對于作業(yè)創(chuàng)作的興趣和積極性增加較為顯著。
(二)學生多維度綜合能力的提升
美國的學生往往給人以善于表達,善于溝通的印象,而國內(nèi)的學生相對來說略顯害羞,特別是當眾討論時,即便有不同想法,也不太敢于抒發(fā)自己觀點。表達與溝通這一基本能力,和學校的教育是密切相關的。受到長期以來整體教育氛圍、學生個體性格差異,以及家庭環(huán)境等多方面因素的影響,部分學生沒有主動交流反饋意見的欲望,師生之間互動較為缺乏。而作品討論式教學模式,將學生的非智力因素,如表達能力、人際合作與交往能力、自信心提升等納入到學習成果的評價中[6]。特別是對于藝術類的學生來說,表達與溝通顯得相對其他學科來說更為重要。能夠清晰地闡述自己的作品創(chuàng)作過程和藝術思想,以及大膽地指出對于其他藝術作品看法和見解,是一個藝術類學生,或者說是一個未來的藝術家或設計師應當具備的基本能力。不僅如此,專心地、禮貌地、認真地對于他人所給意見和評價的聆聽,無論是在學校課堂上,還是在未來的社會中,都是非常重要的能力之一。作品討論式教學模式即是在給予學生在對于個人創(chuàng)作闡述和討論的同時,潛移默化地對其表達溝通能力進行了培養(yǎng)和訓練[7]。該教學模式展開后,課上更加勇于、敢于、甚至樂于發(fā)言的人數(shù)增加,在遇到問題時,也能夠更加自主地嘗試自行解決,或者與其他同學相互溝通從而獲取解決方法。在問題解決和不斷完善的過程中,學生的自信也得到了提升。
(三)有效加強原創(chuàng)性與創(chuàng)造性思維。在藝術類專業(yè)里,學生作品是否有“原創(chuàng)性”,是衡量一個學生作品質(zhì)量的重要標準之一。而具有創(chuàng)造力的首先必要條件,就是要具備創(chuàng)造性思維,結(jié)合美國大學藝術類課程教學的特點,可以看出開放性是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的重要溫床。它要求我們有相對較為開放的空間、環(huán)境及開放的態(tài)度[8]。作品討論式教學模式在課程中的運用,加大了整體課程的開放性程度,從而充分給予了學生激發(fā)創(chuàng)意和頭腦風暴的平臺。在學生準備自己的作品介紹之前,會需要經(jīng)過搜集資料、整理分析、實踐繪制、發(fā)現(xiàn)和解決問題等過程。這使得學生對于自己的作品以及課程內(nèi)容有了更加深入的了解和研究。教師則需要減少固有慣性思維中的條條框框,真正能夠因材施教,根據(jù)每個的學生進展給予引導性的建議。通過作品評論式教學模式的貫穿訓練,學生更加有意地將自我創(chuàng)造性思維和想象力融入綜合設計的創(chuàng)作,無論是從創(chuàng)意構思,還是動畫畫面設計制作上都有較大的進步。
結(jié)語
美國的藝術設計乃至影視動畫都非常發(fā)達,世界一流的藝術家、設計師和影視導演等都占有很大的比重,這和他們對藝術類學生的教育和人才培養(yǎng)的方式是密不可分的。在藝術類課程教學中,美國采用的作品討論式教學模式可以很好地給予學生充分展示的空間,從而幫助學生向更深層次進行藝術內(nèi)容的挖掘,也有效地鍛煉了其表達能力和研究能力。在二維動畫設計課程中結(jié)合我國課堂教學和學生特點,合理的結(jié)合和采用作品討論式教學,有效地彌補了目前藝術類課程教學中普遍還存在的教學單一、灌輸為主的問題,學生從原來的不敢開口、不愿開口,轉(zhuǎn)變?yōu)榉e極主動地討論,敢于發(fā)表自己的思想和意見,使得學生更加投入到課程的學習和創(chuàng)作中。也從而提升了學生綜合能力和創(chuàng)意思維,優(yōu)化和提高了教學質(zhì)量。結(jié)合我國國情和教學的特性,將該教學模式其融入到我國高等院校的藝術類課程教學中來,可以促進創(chuàng)新能力和實踐能力兼?zhèn)涞娜瞬排囵B(yǎng),具有實際應用和推廣價值。