摘 要：氣韻一直以來都是中國傳統(tǒng)文化的重要命題。而在中國繪畫中最為關鍵的氣韻理論當屬南齊謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”說。它確立了以氣韻生動第一的品評標準，同時也確立了中國藝術批評理論中重視風神、氣度、氣勢的獨特審美精神，確立了以氣韻為首且形神統(tǒng)一、富有筆墨趣味的系統(tǒng)理論準則，讓中國美術有了一種獨特的韻味，也對中國美學產(chǎn)生非常大的影響?；诖?，著重分析“六法”中氣韻生動的美學思想。

關鍵詞：謝赫;《古畫品錄》;“六法”;氣韻生動

一、氣韻思想的文化來源

早在先秦時期老子就提出過“氣”的范疇：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”但是老子是從一種高度抽象的理論層面去闡釋“氣”的范疇，還沒有運用到藝術中。

《左傳》則提到：“天有六氣，降生五味，發(fā)為五色，征為五聲，淫生六疾?！绷N氣象降為五聲，一旦超過這種新限度就會產(chǎn)生疾病。王充提到：“人稟元氣于天，各受壽夭之命?！边@里的意思是，人從天那里承受了天的元氣，就要各自接受自己的壽命。也就是說氣的外化形式，影響到了人的各個方面。

兩漢和南北朝時期，有關“氣”是萬物生成之根本的論述被許多哲學家們認同，“氣”首先影響到的是人物品評，后來逐漸影響到藝術領域。這個時期是歷史轉折的時期，也是文化自覺時期。如曹丕在《典論·論文》中提到：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。”意思是在寫文章時，文章應以文氣為根本，文章之氣有自己的體式和根源，不是勉強就可以達到的。且曹丕這里說到的“氣”是文學方面的內容，一是形容作者的氣質，二是作品已經(jīng)形成的風格，“清濁有體”之“氣”是兼?zhèn)溥@二者的。曹丕在文學中的“氣”顯然是沒有他慮的，是一種自覺形成的人物文風品評，雖然對繪畫的影響并不大，但這也讓“氣”這個品評標準被納入文學藝術之中。

《南齊書·文學傳論》提到：“文章者，蓋情性之風標，神明之律呂也。蘊思含毫，游心內運，放言落紙，氣韻天成?！边@兩句講的是文章的氣韻，所謂文章，是情感和心性的風向標、精神和智慧的音律。長久積累的思考似含毛筆，隨心而動，思考醞釀，然后自然而然地落筆成章，氣韻就像天然生成的一樣。大意是說文章是一個人內心世界的反映，文章氣韻強調由內而發(fā)，是心智苦心孤詣的結果。

在之后的畫學中，南齊謝赫提出了氣韻生動這一重要的命題。謝赫在《古畫品錄》中提到：“六法者何？一，氣韻生動是也;二，骨法用筆是也;三，應物象形是也;四，隨類賦彩是也;五，經(jīng)營位置是也;六，傳移模寫是也?！敝x赫將氣韻放在繪畫“六法”的首位，且他提出的以氣韻為首的品評標準，主要是針對人物畫，是指繪畫對象的精神面貌、神情風姿，同時也強調了畫家本身的主觀精神。其實，在謝赫之前的顧愷之提出的“以形寫神”的“神”與此并無二致。顧愷之和謝赫都認為，在品評繪畫時形神不可分。美術史論家葛路也曾提到：“沒有顧愷之的理論，就沒有謝赫的六法?！币虼耍谝环L畫作品中，氣韻是首要的品評標準，形似并不是最重要的品評準則，但也不可以沒有形似空談氣韻。

二、氣韻生動的產(chǎn)生及內涵

現(xiàn)代美學家、哲學家宗白華曾經(jīng)說過：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。”在六朝時期，文人們思想自由開放，縱情山水。在這種時代背景下，謝赫提出了“六法”論，并且“氣韻”一詞首次被提出并被放在繪畫品評中。這里，氣韻針對的是畫家所畫的內容是否生動、畫家本身是否技藝精湛，更深層次來看，它是畫家的思想以及人生觀的一種體悟。

氣韻的“氣”，如前所述，在中國歷史中有非常多的用法，氣并不是一種物質，而是物質之外的東西。氣的運用體現(xiàn)在中國詞匯中，如士氣、氣勢、氣色。其實，“氣”與“道”的意思相近。孟子也曾提出：“我善養(yǎng)吾浩然之氣。”突出一種君子人格的表達。北京大學美學與美育研究中心主任朱良志提出，強調思維的自然生命基礎、強調一種生命整體觀，這兩點結合，突出了中國人以自然生命為基礎的生命統(tǒng)一體觀。而這種思想集中體現(xiàn)在“氣”的理論上。因此，氣強調主體發(fā)出，客體發(fā)自內心的一種情感活動。

氣韻的“韻”是什么呢？在蔡邕的《彈琴賦》中：“繁弦既抑，雅韻乃揚。”這里的“韻”指一種和諧的聲音。《文心雕龍·聲律篇》提到：“異音相從謂之和，同聲相應謂之韻?！边@里的韻是指和音樂相關的不同音高的聲音，它們組合在一起相互構成的關系。它同時也是一種美妙的節(jié)奏，再后來被納入藝術的領域以及品評標準之中。它表現(xiàn)的是一種看不見的節(jié)奏感，同理，在繪畫中，這種節(jié)奏感存在于點和線的韻律之中。

三、氣韻生動的藝術特色

（一）以氣韻生動為首的品評準則

謝赫是如何理解氣韻的呢？其實我們可以從《古畫品錄》的首句來看：“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！敝x赫在首句便表明出了其創(chuàng)作目的和審美標準，即通過品評來評判畫家優(yōu)劣的標準，并且表示，畫家的繪畫是帶有教育意義和政治勸誡意圖的。謝赫的目的是結合好的創(chuàng)作意圖，遵循繪畫中的“六法”標準來品評的。謝赫將氣韻生動放在第一位，將陸探微放在第一品的第一人，稱他“窮理盡性，事絕言象”。窮盡天地萬物之性，超越言象之外，也就是說陸探微的人物畫達到了窮究人物情性之理的境地，并且是不能用語言形容的，也不被一些表面本質的東西所掩蓋。這八個字就已經(jīng)說明了，陸探微的作品中擅長把握人物的風度姿態(tài)，就是如前所述的“韻”。在謝赫看來，陸探微把握了人物的精神和更深層次的人物本質，因此也就達到了氣韻生動。

衛(wèi)協(xié)被放在第一品的第三人：“雖不該備形似，頗得壯氣。凌跨群雄，曠代絕筆?！彪m然衛(wèi)協(xié)的畫在形似方面還有欠缺，但他的畫貴在“壯氣”。這里的氣，是一種講求力度的氣，就是氣韻，它表達的是一種生命感，畫中有了氣韻和超凡的境界，便是一件不可復制的作品?？梢娭x赫對氣韻品評的高度認可。26BF857B-9FBF-42C4-8FE6-264A3227A158

接下來提到張墨、荀勖：“風范氣候，極妙參神，但取精靈，遺其骨法?！敝赋鲲L范和氣韻是很微妙的，他們善于把握對象的神韻，但是沒有描寫出對象的骨相形貌。雖然謝赫認為兩位畫家對骨相形貌的表達還略有欠缺，但是依舊可以把握一種作品的風范和氣韻，所以他們依然在第一品中。對于衛(wèi)協(xié)、張墨和荀勖等人的作品，謝赫是表肯定態(tài)度的，因為他們的共同點在于把握住了作品的氣韻，這是一種繪畫的精神狀態(tài)。謝赫認為這種氣的精神狀態(tài)可以使繪畫表現(xiàn)出一種“生氣”，是一種生命的力量。由此來看，“氣”便是一種生命感，表現(xiàn)出一種精神的力量，但是謝赫所說的氣韻是不可分的，“韻”緊緊跟隨著“氣”，表現(xiàn)出一種優(yōu)雅平靜的感覺。因此，在繪畫美學中，氣韻是一種具有生命感的“氣”和一種平和優(yōu)雅的“韻”，它們結合在一起構成了中國繪畫美學獨一無二的品評標準。

在理解了氣韻之后，我們來看生動?！皻狻薄绊崱苯Y合在一起，說明繪畫作品是具有一種精神特征的。當我們看到一幅繪畫作品時，當它有了氣韻的生命力，那么生動就是隨著氣韻而生的一種運動感。生動是緊隨氣韻之后的，那它是從何而來的呢？是畫家給出的嗎？其實并不是，而是氣韻給出的。實際上通過“生動”的詞語組合方法也可以看出，生動的“生”是動詞，“動”作名詞用。它的意思就是一種動勢、動態(tài)。王微在《敘畫》中說：“橫變縱化，故動生焉。”指畫面上橫縱的變化生成一種動勢。這里的“動生”，就是作為一種動賓結構使用的。再回到氣韻生動中去看，因為氣韻所以可以得到一種生命的活力，所以氣韻生動是一個完整的準則，是充滿生機的生命力又帶有平和淡雅的節(jié)奏感，因而被謝赫放在了“六法”的首位。

（二）氣韻生動中的形神統(tǒng)一

在《古畫品錄》中可以發(fā)現(xiàn)，在前三品的品評中，“氣”“韻”二字使用得很多，通常與“雅”“逸”“情”等字一起出現(xiàn)。第二品對顧駿之的評價為：“神韻氣力，不逮前賢;精微謹細，有過往哲?！本褪钦f，在氣韻和筆力方面顧駿之是不如第一品畫家的，但在精微謹細方面又是超過前人的。第二品中關于陸綏的評價：“體韻遒舉，風彩飄然?！边@里所說的體韻、風彩就是一種人物的風貌韻度，即氣韻，而“遒”是一種勢態(tài)，可以說是一種生命活力，也就是生動。評價第三品的夏瞻：“雖氣力不足，而精彩有余。”按照謝赫“六法”的標準，夏瞻的畫雖然在氣韻和筆力都不足，但寫形貌色方面還是很精彩的。顧駿之和夏瞻的畫因為缺少了氣韻，所以即使其他的方面很突出，也不會被放在第一品中。謝赫在第三品對毛惠遠的評價為“縱橫逸筆，力遒韻雅”，對戴逵的評價為“情韻連綿，風趣巧拔”。這里的“情韻”“風趣”就是氣韻，而“連綿”與“巧拔”是一種動勢，所以就是一種生動。而在第四品之后，就很少看到“氣”“韻”的出現(xiàn)，而是看重畫作的選材以及技巧。如第四品中對蘧道愍、章繼伯的評價：“并善寺壁，兼長畫扇。人馬分數(shù)，毫厘不失。別體之妙，亦為入神?！边@兩位畫家擅于畫寺廟壁畫以及扇面，但是能畫出神妙境界的是關于人、馬之外的題材。他們不同于前三品的畫家畫人物，而是擅于神像的描繪，這并不符合謝赫推崇的人物畫題材，所以被稱為“別體”。同時，謝赫認為，他們的作品也無法描繪出人物所具有的氣韻，因此被放在第四品。劉瑱因“形制單省”也就是概括人物的力度不夠，以及在選材上“其于所長，婦人為最”，“纖細過度，翻更失真”，所以被放在第五品之中。

由此，我們可以看出，謝赫對畫家的品評標準一直秉持氣韻生動為首的準則。謝赫的氣韻更多體現(xiàn)為關于人的精神，以及在作品中所描繪對象的一種生命感。如前所述的陸探微作畫，既表現(xiàn)了人物的形貌，也表達了一種人物內在的獨特性情，如此也能看出氣韻生動就是謝赫將形神達到高度統(tǒng)一的品評準則。

（三）氣韻生動中的筆墨趣味

謝赫在進行繪畫品評時，除了人物的形與神外，還注重用筆的方式，這也是判斷作品優(yōu)劣的標準。謝赫對用筆的標準是什么呢？就是強調骨法。

謝赫在評價第二品的陸綏時提到：“一點一拂，動筆皆奇?！贝司湟鉃檎f他的用筆技法非常出色并且突出他技法方面的“奇”。之后評價姚曇度：“畫有逸方，巧變鋒出?！睆娬{姚曇度的繪畫技法不同一般，可以用筆鋒畫出多種變化。評張則：“意思橫逸，動筆新奇?！闭f明其作品的橫逸與用筆表現(xiàn)方式非常新奇。評價丁光：“擅名蟬雀，而筆跡輕羸，非不精謹，乏于生氣?！币馑际嵌」怆m然擅于畫蟬雀，但他的用筆輕弱，即使畫得細致認真，依舊缺乏一種生氣。因此，可以看出繪畫創(chuàng)作與畫家的用筆功力息息相關。這種強調骨法的用筆功力依然是以氣韻生動的準則為基礎的，同時也為之后的筆墨技法發(fā)展提出全新的探索路徑。

之后北宋畫家郭若虛在《圖畫見聞志·卷一·論用筆得失》中也提到：“凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆，用筆之難，斷可識矣。……所以意存筆先，筆周意內，畫盡意在，像應神全。夫內自足然后神間意定，神間意定則思不竭而筆不困也?！闭f的是看氣韻如何，首先看的是筆墨，不可舍棄筆墨來談氣韻。筆墨是畫家的基本工具，能體現(xiàn)中國繪畫美學的獨特風格。一幅好的繪畫應該體現(xiàn)出氣韻的靈動之感。

四、氣韻生動的后世影響

氣韻生動是謝赫在《古畫品錄》中提出的最為重要的概念。作為“六法”之首，氣韻生動是“六法”的總原則，為中國古典繪畫提供了一個較為完整的理論體系。這種體系體現(xiàn)在序言和品評之中，被后人所繼承。

如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中一直將“六法”作為根本的評畫準則，又對氣韻進行了更深層的解讀：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也?！睆娬{描繪物象的氣韻全在用筆，并不是普通的用墨技法，這種技法與氣韻緊密相連。在張彥遠這里，氣韻已經(jīng)成為一個純粹抽象的范疇，它更加強調的是一種審美的主觀性。這種主觀性體現(xiàn)在畫家本身的藝術修養(yǎng)、筆墨技巧、情感體會方面，不僅如此，它也對創(chuàng)作對象有了精神、氣質等方面的要求。而后荊浩在《筆法記》的闡釋中說：“氣者，心隨筆運，取象不惑;韻者，隨跡立形，備遺不俗。”意思是說，所謂“氣”，是用自己的思想控制畫筆，同時也要熟悉生活，對所表現(xiàn)的物象做到心中有數(shù)，用客觀形象去表現(xiàn)內心的感情;“韻”就是一種內在的精神之美，這種內在之美是可以通過外在的形象讓觀者感覺到的，而且必須依附于形象來表達的。荊浩的思想受張彥遠的影響，將“氣”“韻”分開來談，而且談到的氣韻是抽象的范疇。這種理解也一直影響著今天的中國畫論研究。

總之，以氣韻生動為首的謝赫美學思想對中國美學的影響是深遠的。它一方面形成一個較為完整的系統(tǒng)，一方面為后來的繪畫理論提供了一種寫作手法，并且強調畫家的個人修養(yǎng)和技巧以及表現(xiàn)出的人物風姿，其背后蘊含的意義是無窮的。

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作者簡介：

冀志茜，山東師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：藝術美學。26BF857B-9FBF-42C4-8FE6-264A3227A158