牛澤民 陳瀚鈺

〔關(guān)鍵詞〕鋼琴伴奏;聲樂演唱;藝術(shù)特征;能力培養(yǎng)

鋼琴伴奏起源于19世紀的歐洲，而縱觀世界音樂歷史的演進，歐洲浪漫主義音樂的潮流在那時攀升到了巔峰。在這樣相近的時空背景下，聲樂演唱藝術(shù)在同時代也正流行著藝術(shù)歌曲這特有的、由直接抒情或委婉悠揚的詩歌與音樂所聯(lián)合的形式。

在國際上，經(jīng)過眾多先進音樂家的創(chuàng)新與發(fā)展，鋼琴伴奏的理論與實踐日臻成熟，并發(fā)展到了難以望其項背的高度。鋼琴伴奏成為了通過和聲織體以及旋律等手段，并與其他不同形式的音樂共同聯(lián)合完成舞臺表演的藝術(shù)形式。與此同時，鋼琴伴奏幾經(jīng)發(fā)展，在國際上形成了由鋼琴伴奏向更高的藝術(shù)指導發(fā)展的音樂渠道?；仡櫧陙恚瑖H對鋼琴伴奏的研究處在較為先進的水平，對于非獨奏鋼琴的研究發(fā)展到了協(xié)作鋼琴的嶄新高度。同時，在鋼琴伴奏的跨文化研究與能力培養(yǎng)研究等方面也方興未艾。

而在國內(nèi)，鋼琴伴奏于上世紀20年代隨西方聲樂演唱與作曲技法傳入中國，就開始了迅速的發(fā)展，并逐漸覺醒了本土化與民族化的特性。上世紀90年代以來，國內(nèi)鋼琴伴奏的主要方面都有了長足的發(fā)展，相關(guān)技術(shù)理論研究的層次不斷加深。但是，鋼琴伴奏的更多發(fā)展集中在純技術(shù)攻破的方面，認知也集中在鋼琴伴奏對于聲樂演唱的輔助性作用方面。對于聲樂演唱中鋼琴伴奏究竟起到什么樣的重要性和現(xiàn)實性作用，以及怎樣高屋建瓴地認識鋼琴伴奏所扮演的特殊角色，仍未在鋼琴伴奏者中形成共識。

本文通過對鋼琴伴奏在聲樂演唱中重要地位和獨特作用的繼續(xù)展現(xiàn)，討論忽視鋼琴伴奏所帶來的消極影響，進一步分析怎樣通過鋼琴伴奏者、鋼琴伴奏課程與課堂教學以及高校鋼琴伴奏的協(xié)作發(fā)展，推動鋼琴伴奏自身的發(fā)展，從而推動聲樂演唱藝術(shù)形式的發(fā)展。

一、鋼琴伴奏與聲樂演唱

（一）鋼琴伴奏的歷史演進

鋼琴伴奏起源于歐洲國家，是指在音樂藝術(shù)歌曲和不同規(guī)模的室內(nèi)樂作品，以及其他多樣形式的音樂舞臺藝術(shù)表演中，運用鋼琴演奏的技術(shù)技巧與獨特優(yōu)勢為其進行同步的伴隨性演奏，起到襯托促進、引導推動作用的獨特藝術(shù)形式。鋼琴伴奏在歐洲的初始產(chǎn)生與方興未艾，完全伴隨著鋼琴地位在音樂藝術(shù)中的不斷提升，以及鋼琴演奏技巧的日益成熟。

鋼琴伴奏以鋼琴的存在為現(xiàn)實依托，西洋古典音樂是鋼琴的發(fā)祥之處，是比較特殊的鍵盤形音樂器物。因為鋼琴的音域極為寬闊和廣袤，是目前為數(shù)不多的近乎包括了所有樂音的樂器，所以鋼琴享受著樂器家族王者的榮光。在此基礎(chǔ)上，從藝術(shù)組成的視角來看，鋼琴伴奏更是聚合了鋼琴彈奏、和聲、作曲理論知識以及伴奏造型能力于一身的復合型藝術(shù)。

鋼琴伴奏是一項較為復雜而又靈活的音樂形式，不僅需要鋼琴伴奏者自身大腦與肢體之間的協(xié)調(diào)配合、靈動思維與具體實踐的統(tǒng)籌規(guī)劃，更需要鋼琴伴奏者在具備鋼琴伴奏理論性知識的基礎(chǔ)上，擁有分析、鑒賞與解讀音樂作品的能力和對生活情趣的熱愛與敏銳感知。

鋼琴伴奏不是普通意義上的鋼琴演奏，就其藝術(shù)形式的綜合性和對鋼琴伴奏者能力的期待而言，鋼琴伴奏是在具有鋼琴演奏能力的前提條件下，借以音樂伴奏者身份的進一步發(fā)展。

（二）鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的關(guān)系

從鋼琴伴奏與聲樂演唱誕生發(fā)源的關(guān)聯(lián)性視角來看，鋼琴伴奏與聲樂演唱自誕生以來，都歷經(jīng)了漫長的歷史演進過程。聲樂演唱的起源較鋼琴伴奏的時間更早些，因為聲樂演唱直接依托于能夠表情達意的天然人聲。隨著聲樂演唱發(fā)展現(xiàn)實性需求的持續(xù)增長，以及鋼琴彈奏手段與技術(shù)的延續(xù)發(fā)展，鋼琴伴奏逐漸嶄露頭角。在鋼琴伴奏出現(xiàn)后，這種獨特的藝術(shù)演奏形式始終隨著聲樂演唱的發(fā)展而持續(xù)發(fā)展，在鋼琴伴奏與聲樂演唱的歷史統(tǒng)一調(diào)和中，凝結(jié)著的是整個音樂世界的辛勤探索與艱難創(chuàng)新。

從鋼琴伴奏與聲樂演唱音樂地位的關(guān)聯(lián)性視角來看，鋼琴伴奏與聲樂演唱雖然是兩種迥然不同的音樂表演形式，但以馬克思的辯證唯物主義的哲學觀點來看，鋼琴伴奏與聲樂演唱之間是相互輝映的關(guān)系，即二者之間雖然存在著較為尖銳的對抗性卻又和諧依存。隨著音樂藝術(shù)進入嶄新的時代，聲樂演唱藝術(shù)日臻成熟并不斷完善，在現(xiàn)實音樂舞臺上詮釋同部聲樂作品時，往往需要二者間的高度合作與默契配合，才能使得聲樂藝術(shù)展示出其魅力所在。

從鋼琴伴奏與聲樂演唱輔助功效的關(guān)聯(lián)性視角來看，聲樂演唱作為依托人聲為主的藝術(shù)形式，雖然擁有多個不同聲部，能夠?qū)崿F(xiàn)演唱的和諧與統(tǒng)一，但也正是因為天然人聲的局限性，使得聲樂演唱不能完全發(fā)揮聲樂作品的魅力，顯得略微單一和薄弱。而鋼琴伴奏的音域?qū)拸V，且鋼琴伴奏依托樂器也與依托人聲的形式不同，看似與聲樂演唱在一定程度上形成了尖銳對立，但轉(zhuǎn)換角度之后，便能發(fā)現(xiàn)在矛盾的背后不僅僅是相互配合，更是相互補充、和諧統(tǒng)一的契機。

與此同時，聲樂演唱又在自身的局限性中形成了特殊的優(yōu)勢。在聲樂演唱的過程中，演唱者需要通過自己的人聲音色配合著鼻腔、口腔和胸腔進行演唱，根據(jù)演唱者自身特色的不同，聲樂演唱往往以此劃分為以男女性為主要代表的多樣性顯著的不同聲部。聲樂演唱將自身所局限的音域和音色作為重點的突出部分，使得聲樂演唱有了鮮明的主心骨和頂梁柱，在鋼琴伴奏全音域的效果中起到了中流砥柱的重要作用。聲樂演唱與鋼琴伴奏的效果形成了極為鮮明有益的互補，二者之間的關(guān)系就如同珠聯(lián)璧合一般，在相互合作的過程中進一步實現(xiàn)了質(zhì)的提升。

二、聲樂演唱中鋼琴伴奏的重要作用

基于上述的基本介紹，鋼琴伴奏憑借著自身廣闊的音域、靈活的形式、多樣的和聲織體以及極富感染力的旋律，在聲樂演唱過程中占據(jù)著難以被忽視和替代的重要地位。

在現(xiàn)實的音樂學習體會與實習教學中，鋼琴伴奏始終發(fā)揮著無可比擬的作用，成為了聲樂演唱的中流砥柱，極大地豐富了聲樂演唱的表達空間與藝術(shù)魅力和感染力。也正因如此，鋼琴伴奏憑借著自身獨特的藝術(shù)優(yōu)勢地位，以及其在聲樂演唱中無可比擬的配合與烘托功效，逐漸在聲樂演唱中得到關(guān)注與正視。大眾不斷認識到鋼琴伴奏在聲樂演唱中的重要作用，尤其是在把握音準與速度、刻繪心理與性格、激發(fā)情感與共鳴等方面，并將這種認識持續(xù)向縱深發(fā)展。

（一）把握節(jié)奏匡正音準，保證演奏速度

在聲樂作品的演奏過程中，為了使演唱效果達到最佳，演唱者和伴奏者始終需要保證所發(fā)出的高音與相應(yīng)律制的高音保持一致，鋼琴伴奏者便起著控制與斧正矯飾音準的作用。而在現(xiàn)實音樂舞臺中，由于演出環(huán)境、歌曲難易程度等方面的原因，聲樂演唱的音準往往需要引導與矯正，而鋼琴伴奏能夠更為恰當?shù)亟鉀Q這一問題。

同時，鋼琴伴奏也能夠更為潛移默化地把握聲樂演唱的節(jié)奏和速度。節(jié)奏是音樂作品產(chǎn)生的基礎(chǔ)性條件，被譽為“音樂家的骨架”，在音樂作品中永遠與節(jié)拍同時存在，通過音調(diào)的特性及其之間的關(guān)系架構(gòu)起整部音樂作品。音樂速度直觀上是音樂作品演奏的快慢，是構(gòu)成音樂的基本元素之一，聲樂作品速度的不同會使聽眾產(chǎn)生不同的情緒與感受。

鋼琴伴奏能夠更有成效地把握聲樂演唱的節(jié)奏、音準以及速度。伴奏者通過認真閱讀正譜、正確分析作品，為演唱者提供更為切合實際的幫助與提醒，起到更為關(guān)鍵性的提示性作用，促使聲樂演唱者在整個過程中充分發(fā)揮自身情緒，全身心地演繹聲樂作品，使聲樂演唱效果更為鮮明與飽滿。

《我和我的祖國》是由我國作詞家張藜作詞、作曲家秦詠誠譜曲的聲樂名曲，在這首聲樂作品中既充滿了對祖國含情脈脈的平穩(wěn)抒情，又飽含著深沉厚重的激蕩情緒，平緩的深情與波瀾起伏的激情相交相織。在為《我和我的祖國》進行鋼琴伴奏時，既要契合整首聲樂作品中不同的節(jié)奏，又要為聲樂演唱者提供匡正音準的效果，與此同時，伴奏者還要保證整體的演奏速度，在激昂的時候速度要稍微加快，在舒緩的時候又要稍微減慢速度，隨著鋼琴伴奏使聲樂作品中對祖國的不舍眷戀與歌頌贊揚之情充分展現(xiàn)出來。

（二）刻繪人物性格心理，塑造音樂形象

在現(xiàn)實的舞臺聲樂演奏過程中，演唱者與伴奏者承擔著為聽眾刻畫聲樂作品創(chuàng)設(shè)背景中人物的藝術(shù)性格、心理以及表現(xiàn)形象等，引導聽眾在音樂中得到藝術(shù)的熏陶。對于人物性格與心理的刻畫，不僅需要演唱者自身扎實的功底與卓越的技巧，更需要鋼琴伴奏進一步地渲染與輔助，在和聲與旋律中實現(xiàn)虛幻與現(xiàn)實的有機交融。

聲樂演唱者對于音樂人物的刻畫較為直接，但是也具有一定的限制性、不全面性以及單一性，無法使音樂中的人物得到深層次的立體與豐滿，無法更充分地發(fā)揮出聲樂演唱的獨特魅力，而這也就在很大程度上限制了聽眾的藝術(shù)體驗。鋼琴伴奏則恰恰能夠更好地彌補這種不足，因為鋼琴幾乎擁有全部的音域，其八十八個琴鍵的靈活應(yīng)用使得鋼琴的琴調(diào)極為多樣、音色豐富異常，極富音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力與感染力。

鋼琴以自身的旋律與和聲為聲樂演唱者進行伴奏，從而使聲樂作品中音樂人物的性格更加鮮明、心理更加細膩、形象更為飽滿。而鋼琴旋律與和聲在聲樂演唱中的重要性，在美國作曲家福斯特聲樂名曲《老黑奴》的現(xiàn)實演奏中可見一斑，正是在旋律與和聲的共同協(xié)作下，鋼琴伴奏才能進一步對老黑奴這一音樂形象進行立體性刻畫，使得聽眾能夠明顯地感覺到作者對年邁黑奴悲慘際遇的同情與哀思，更抒發(fā)了對美好生活一去不復返而現(xiàn)狀又窮困潦倒的哀嘆，塑造了完整又飽滿的音樂形象。

（三）升華聲樂演唱的情感與主題，引起聽眾共鳴

鋼琴伴奏要求伴奏者在為聲樂作品進行伴奏時，提前對作品進行初步的分析與鑒賞，而對作品進行賞析也正是實現(xiàn)準確伴奏的前提條件與堅實基礎(chǔ)。實現(xiàn)精準地剖析音樂作品希冀表達的思想情愫與感情傾向，是鋼琴伴奏對伴奏者提出的必不可少的細節(jié)處理要求。

在對聲樂演唱的作品進行分析時，首先要深入了解作品創(chuàng)作的宏觀時代背景，以及作者在進行創(chuàng)作時想要傾訴與表達的意蘊與內(nèi)涵。其次，要認真探析聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)，不同的結(jié)構(gòu)對作品的情感表達有著迥然不同的影響。在聲樂作品中，曲式是支撐作品的重要框架，表現(xiàn)著作品的深淺程度，促使音樂作品的情感具有較強的連貫性和完整性。最后，還要嘗試從音樂作品整體與局部兩個方面進行處理，分析并揣摩整首作品的情感流動轉(zhuǎn)折和承接，系統(tǒng)地建立起對作品的分析框架。

聲樂鑒賞修養(yǎng)既來自對音樂作品的分析，也來自對鋼琴伴奏的熟悉程度和伴奏時的心理素質(zhì)。鋼琴伴奏促使伴奏者在彈奏中能夠更靈活地運用移調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)技巧，能夠更充分地發(fā)揮不同琴鍵上承載著的不同琴調(diào)的作用，從而使得伴奏層次呈現(xiàn)多樣化的聽覺效果。同時，伴奏者在伴奏時對心態(tài)的調(diào)整也會影響音樂情感的表達，良好的心理素質(zhì)與及時的心理調(diào)整也會推動音樂情感的表達更為豐滿、更為酣暢。

鋼琴伴奏升華主題情感的重要作用在聲樂作品《生死相依我苦戀著你》中得以尤為淋漓盡致的展現(xiàn)，而這首作品的另一個名字更為大眾所熟悉，那就是《共和國之戀》。這首聲樂作品的創(chuàng)作背景是紀念并緬懷為新中國建設(shè)作出卓越貢獻的老一輩科學家，然而生活在今天的幸福時代，如何讓聽眾能夠感受到先輩科學家的愛國赤子情以及舍私為公的情懷，這便是鋼琴伴奏所發(fā)揮作用的關(guān)鍵時刻。通過旋律中的深切情思與真摯情感，鋼琴伴奏者營造出新中國百廢待興的恢弘背景，通過鋼琴伴奏技巧的靈活運用，讓聽眾不由自主地進入創(chuàng)設(shè)情景之中，作品中對祖國無限博大的愛戀與熾熱就此得到升華。

（四）充分實現(xiàn)聲樂演唱獨特的藝術(shù)魅力

鋼琴伴奏要求鋼琴伴奏者必須預先對聲樂作品進行解讀，要較為精準地把握作品的情感傾訴，較為穩(wěn)當?shù)靥幚碜髌返穆晿芳毠?jié)，尤其是音樂中需要運用鋼琴技巧進行轉(zhuǎn)折的部分。這就決定了演唱者會在一定程度上受到伴奏者的理解與情緒的影響，因此，恰如其分的鋼琴伴奏必然會促使聲樂演唱者可以更盈滿地表現(xiàn)出聲樂作品的情愫與風度。

鋼琴伴奏在聲樂演唱的舞臺表演中，也經(jīng)常會通過自身的旋律、節(jié)拍和速度影響著演唱者水平的發(fā)揮。不同的聲樂作品有著不同特性與特質(zhì)的旋律，也通過演奏速度表達著不同的情感。鋼琴伴奏通過默默傳導聲樂作品中的厚重情愫，為作品中情感的轉(zhuǎn)折進行鋪墊、為情感的遞進加強渲染，從而更好地襯托出演唱的效果，將演唱與伴奏完美融合，使聽眾較快地進入聲樂作品營造的氛圍中，引起感情共鳴，讓聲樂作品及其演唱的效果展示出盈沛的藝術(shù)內(nèi)涵。

三、聲樂作品中鋼琴伴奏的藝術(shù)特征

鋼琴伴奏對聲樂演唱的重要作用之所以能夠?qū)崿F(xiàn)并得以充分的展示，與鋼琴伴奏本身所依托的鋼琴音域特點以及鋼琴伴奏特殊的藝術(shù)特征是緊密聯(lián)系在一起的。鋼琴伴奏自誕生之初便具有不可替代的獨特藝術(shù)魅力，鋼琴伴奏能夠演奏出豐富的和聲與不同風格韻腳的旋律，在情感的傾情表達上具有其他樂器不可比擬的優(yōu)勢，而鋼琴伴奏在濃郁情感中所營造的美妙意境，更為聲樂演唱增添了耀眼的光彩。

（一）鋼琴伴奏音色的和諧美

鋼琴的不同琴鍵承載著不同的音色品質(zhì)，而鋼琴作為樂器具有獨特的容納性，這便使得鋼琴在進行伴奏時，不僅沒有因為本身音色過多而導致尖銳的矛盾沖突，反而能夠營造出某種卓殊奇特、多重多層的聽覺體驗空間，顯現(xiàn)出難能可貴的和諧之美。

鋼琴伴奏音色的和諧之美能夠有效地彌補聲樂演唱中人聲所固有的限制性因素。例如在奧地利作曲家舒伯特的音樂作品《野玫瑰》中，鋼琴的伴奏使得演唱更為輕快流暢，明亮的旋律也烘托出整首作品愉悅歡快的氛圍，加強了人聲的穿透力，提升了演唱的圓潤感，表達出細膩而又浪漫的音樂層次空間。在與舒伯特來自同一國家的另一位著名作曲家莫扎特的聲樂作品《渴望春天》中，樂曲始終保持著活潑婉轉(zhuǎn)的旋律，曲式結(jié)構(gòu)恰到好處，鋼琴伴奏配合著聲樂演唱，使演唱者沉浸在極富律動感的樂觀情緒之中，更使聽眾感受到和諧音樂之中的童趣與天真，極大地增強了聲樂演唱的和諧性。

（二）鋼琴伴奏旋律的情感美

鋼琴伴奏在眾多相互對立的鋼琴伴奏音調(diào)中，經(jīng)由鋼琴伴奏音調(diào)和節(jié)奏二者之間的關(guān)系形成，從而表達了鋼琴伴奏的核心思想或者其全部的中心思想，在此基礎(chǔ)上構(gòu)成了鋼琴伴奏的旋律。在大眾看來，旋律是整部聲樂作品的精神與生命力。

聲樂演唱是通過人聲而進行的演唱，是旋律主要的組成部分之一，與人自身的音域和表達關(guān)系緊密，所以聲樂演唱在具有歌詞繁多等特殊優(yōu)勢時，難免會附帶著音域范圍有限的缺憾，從而導致聲樂演唱無法在更多層面表現(xiàn)更多的感情思想。

鋼琴伴奏憑借自身廣闊的音域、多樣的調(diào)式、不同的節(jié)奏、機敏的力度、豐富的音色，使得鋼琴伴奏天生便具有極為豐富的旋律，鋼琴的多聲性特征使得鋼琴伴奏能夠演奏出或激昂雄壯、或柔和委婉、或低沉悲哀、或清閑愜意的情感。鋼琴伴奏這種靈活的旋律演奏，使得鋼琴伴奏能夠適應(yīng)不同場合與不同聲樂作品的需要和要求，其自身所彰顯的情感美在很大程度上促進了聲樂作品的表現(xiàn)。

（三）鋼琴伴奏音韻的意境美

音韻，其實是漢語言語音系統(tǒng)中的概念，其研究的范圍是古代漢語在不同歷史時期有關(guān)聲、韻、調(diào)等內(nèi)容的發(fā)展與演進情況。鋼琴伴奏自身所具有的音韻，具有能夠營造美輪美奐意境的獨特藝術(shù)特征。

聲樂作品中的歌詞實則是聲樂家對音樂藝術(shù)才情的呈現(xiàn)，是聲樂家音樂情感的傾訴與表達，是聲樂家對音樂的認識與理解。聲樂家在進行歌詞填寫或創(chuàng)作時，為了情感表達的流暢與通順，其實已經(jīng)在潛移默化中契合了音韻的規(guī)律，使得聲樂作品整體充斥著獨到的音韻，而鋼琴伴奏者在演奏前便需要對聲樂作品的歌詞進行分析與解讀，在這一過程中理解其音韻中所營造的音樂意境，進而傳導至鋼琴伴奏之中。

故而，聲樂作品中的歌詞使得鋼琴伴奏同樣帶著音韻的美感，歌詞的錯落有致、跌宕起伏，同樣映射在鋼琴伴奏之中，使得鋼琴伴奏能夠在情感的基礎(chǔ)之上，又營造出一種包含所有情感在內(nèi)的意境，充滿意境的特有美感。

四、鋼琴伴奏能力培養(yǎng)的方法與途徑

鋼琴伴奏對于聲樂演唱具有重要作用，二者在現(xiàn)實舞臺藝術(shù)中相互聯(lián)系、相互配合，而怎樣在現(xiàn)代藝術(shù)社會的背景下，真正實現(xiàn)鋼琴伴奏對聲樂演唱的多重作用，還需要從鋼琴伴奏自身的專業(yè)性角度，和鋼琴伴奏者、教學課堂與課程排列，以及高校間鋼琴伴奏未來的協(xié)作發(fā)展進行探討。

經(jīng)過實踐證明，鋼琴伴奏者只有通過認真學習鉆研與鋼琴伴奏相關(guān)的理論性知識，正確認識鋼琴伴奏在音樂演奏中的重要作用與特殊地位，并通過專業(yè)音樂藝術(shù)高校鋼琴伴奏課程中教學觀念的轉(zhuǎn)變，以及高校間未來鋼琴伴奏的協(xié)作聯(lián)動發(fā)展，鋼琴伴奏才能夠取得更為鮮明、更為實質(zhì)性的進步。在現(xiàn)代音樂社會持續(xù)發(fā)展的總體性背景下，培養(yǎng)鋼琴伴奏能力的方法與途徑已經(jīng)變得多元化，但是無論怎樣發(fā)展演進，鋼琴伴奏者都應(yīng)高度重視并努力加強對鋼琴伴奏的刻苦學習，在此基礎(chǔ)上鋼琴伴奏課堂的教學觀念以及課程排列也要與時俱進，并始終堅持以鋼琴伴奏者能力的提升為本，最終才能達到至善至美的境界。

（一）端正認識態(tài)度，培養(yǎng)鋼琴伴奏合作意識

鋼琴伴奏者必須正確認識鋼琴伴奏是充分獨立于聲樂演唱以及其他一切音樂藝術(shù)的表演形式，并不是其余各種音樂形式的附庸與附屬品，自其誕生之初便具有不可替代的獨特藝術(shù)魅力。鋼琴伴奏者只有端正認識態(tài)度，充分認識到鋼琴伴奏的獨立性與重要性，才能為展現(xiàn)鋼琴伴奏真正的魅力奠基。

1.夯實鋼琴伴奏的基礎(chǔ)知識，增強伴奏的感染力

鋼琴伴奏能力的培養(yǎng)是以簡單的和基本的鋼琴彈奏理論與技法為先決條件的。鋼琴伴奏的基礎(chǔ)知識集合了鋼琴作曲理論、鋼琴彈奏技能以及鍵盤和聲知識。同時，鋼琴伴奏的基礎(chǔ)部分還要求伴奏者能夠較為準確地把握聲樂演唱作品的音準、節(jié)拍與聲樂隊整體的演唱速度。

鋼琴作曲是綜合多種音樂理論的體系，用以表達作曲者的音樂情感，隨著歷史的發(fā)展與演變形成了浪漫派、古典派、現(xiàn)代派等多種創(chuàng)作風格。在此基礎(chǔ)上，鋼琴形成了較為豐富的彈奏技巧，無論是踏板的運用，還是移調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)的能力，都屬于最為基礎(chǔ)的知識與技能。

與此同時，伴奏者也應(yīng)當精準地掌握聲樂演唱過程中的節(jié)奏，緊跟并統(tǒng)一于聲樂隊的演唱速度，尋找正確的和聲方向，熟練把握觸鍵效果與鍵盤反應(yīng)等，將日常的鋼琴伴奏理論與實踐中的伴奏能力相結(jié)合，不斷夯實自身的知識與技能，提升伴奏的能力，來愉悅聽眾，以扎實的伴奏水平為音樂作品的感染力保駕護航。

2. 加強伴奏與演唱的合作意識，升華聲樂作品主題

鋼琴伴奏與聲樂演唱并非各自獨立的音樂形式，雖然鋼琴伴奏常常處于輔助地位，但在聲樂演奏中二者往往珠聯(lián)璧合。因此，絕對不能輕易地脫開聲樂演唱而去高談闊論實際生活中鋼琴伴奏能力的培養(yǎng)，鋼琴伴奏的能力也應(yīng)在與聲樂演唱的交融中得到提升，進而升華聲樂演唱的情感主題。

合作意識是鋼琴伴奏者自身音樂素養(yǎng)的體現(xiàn)。在聲樂舞臺配合演奏的過程中，伴奏者十分需要加強與作品演唱者之間的坦誠布公，在此基礎(chǔ)之上，結(jié)合音樂創(chuàng)設(shè)背景與自身的生活經(jīng)歷以及音樂體悟同演唱者進一步溝通。這不僅有利于伴奏時對音樂作品細節(jié)的處理，更有利于二者間形成相通的情感與默契，通過伴奏者與演唱者的密切配合，將音樂藝術(shù)作品中的情感充分地、真實無誤地表達出來。

在與演唱者配合的同時，鋼琴伴奏也需要提前閱讀正譜，積極嘗試從不同的角度解構(gòu)音樂作品及其想要表達的情感。在伴奏實踐中還需要觀摩層次與級別不同的演唱者、水平與難易程度不同的音樂作品，培養(yǎng)伴奏者合作的靈活性、機動性，在合作中提升鋼琴伴奏能力，為聽眾描繪聲樂中的形象，抒發(fā)并升華情感。

（二）傳遞正確觀念，加強鋼琴伴奏基礎(chǔ)課程

鋼琴伴奏者自身的努力是培育鋼琴伴奏能力的必要因素，但是在此基礎(chǔ)上還應(yīng)該形成更高層面的教學氛圍創(chuàng)設(shè)與引導。鋼琴伴奏的課程與教學課堂作為伴奏者學習的現(xiàn)實依托載體，對鋼琴伴奏者的重要教育意義顯然是可以容易認識和預見的。同樣，也只有由淺入深、從易到難地設(shè)置鋼琴伴奏的課程，并輔之以鋼琴伴奏課堂正確的觀念性指引，鋼琴伴奏能力的培育與提升才能真正做到有的放矢。

1. 傳遞先進確切的觀念是鋼琴伴奏課堂的使命

鋼琴伴奏課堂應(yīng)該向鋼琴伴奏的學習者傳輸著一種正確恰當?shù)膶W習觀念，在鋼琴伴奏者開始學習時便培育學生鑒賞聲樂作品的能力和素養(yǎng)。與此同時，課堂教學應(yīng)該對鋼琴伴奏給予足夠的重視，把握住未來鋼琴伴奏的發(fā)展趨勢，也就是所謂的高校間的鋼琴協(xié)作建設(shè)，實現(xiàn)高校間優(yōu)質(zhì)的鋼琴伴奏教學資源的共享。

鋼琴伴奏的教學觀念更應(yīng)融入鋼琴伴奏在聲樂演唱中基本作用的介紹與培養(yǎng)，鋼琴伴奏肩負著將聽眾帶入聲樂作品本身創(chuàng)設(shè)情緒之中的使命，需要營造出符合聲樂作品本身的感情環(huán)境與氛圍。最終在伴奏者與演唱者的相互依托中，激發(fā)聽眾的思想情感共鳴。這就要求鋼琴伴奏課程需要仔細分析聲樂作品作者的經(jīng)歷、創(chuàng)設(shè)背景以及情感意圖等。

2. 加強基礎(chǔ)性伴奏訓練是鋼琴伴奏課程的重點

鋼琴觸鍵法是鋼琴伴奏最為基礎(chǔ)的課程，因為鋼琴伴奏需要體現(xiàn)出一定的力量才能在聲樂演唱中起到恰如其分的作用，觸鍵力量過大或過小都會破壞鋼琴伴奏的審美感。而訓練觸鍵力度的首要因素是伴奏者自身情緒與指尖力量的配合，要讓二者能夠形成通感，以求實現(xiàn)觸鍵力量適當?shù)男Ч?。觸鍵訓練的第二個階段是伴奏者對速度與節(jié)奏的把握，因為觸鍵是否平穩(wěn)會很大程度影響到鋼琴音色的品質(zhì)與質(zhì)感。

在經(jīng)過前兩個階段的課堂學習與訓練后，觸鍵訓練的重點就自然而然地延伸到了觸鍵器官，伴奏者的手腕和手臂都潛移默化地影響著觸鍵效果。伴奏過程中進行良好的放松訓練能夠促進觸鍵的靈活，促使鋼琴伴奏者養(yǎng)成良好的觸鍵技能。與此同時，鋼琴伴奏的課程還包括調(diào)節(jié)伴奏速度，以及在具體伴奏中運用適當?shù)囊袅吭鰪婁撉侔樽嗟淖饔昧Φ取?/p>

（三）提高伴奏能力，追求至善至美藝術(shù)境界

在現(xiàn)實的某些場合中，鋼琴伴奏與鋼琴伴奏者并沒有得到足夠的重視，甚至在一定程度上出現(xiàn)對鋼琴伴奏的輕視，這些都導致鋼琴伴奏難以發(fā)揮其不可替代的重要作用，失去其自身獨特藝術(shù)魅力及感染力。許多學生僅僅看到鋼琴伴奏中伴奏的字樣，便認為鋼琴伴奏只是一種簡單的陪襯與附庸，難以和其他音樂表演藝術(shù)形式并駕齊驅(qū)。因此，便產(chǎn)生了粗暴對待鋼琴伴奏的現(xiàn)象，從而無法深入學習鋼琴伴奏的專業(yè)理論與知識，甚至對鋼琴伴奏的技巧不屑一顧，忽視或者輕視鋼琴伴奏，導致鋼琴伴奏中和聲織體的變化程度呆板單調(diào)，缺乏靈動的選擇變化，通過旋律渲染的意境與氛圍難以達到理想的效果、情感枯燥無聊、節(jié)奏節(jié)拍與速度把握失當、保駕護航的匡正音準功能失效等。

總的來說，對鋼琴伴奏的認識不準確，甚至無視鋼琴伴奏的重要作用，致使鋼琴伴奏難以發(fā)揮自己的藝術(shù)魅力與表現(xiàn)力，而簡單地淪為聲樂演唱的附庸，進一步致使聲樂演唱的魅力折損，這一后果是聲樂演唱與鋼琴伴奏均難以承受的。廣大鋼琴伴奏者必須苦練伴奏本領(lǐng)，始終堅持通過鋼琴伴奏傳遞音樂情感，追求至善至美的藝術(shù)境界。

五、結(jié)論

從馬克思主義哲學的角度出發(fā)，能夠發(fā)現(xiàn)，鋼琴伴奏與聲樂作品這兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式盡管相互獨立、并不相同，但二者仍然在現(xiàn)實舞臺演奏中保持著較為密切的聯(lián)系。鋼琴伴奏并不單純是輔助演唱者的工具，更在聲樂演唱中發(fā)揮著正音塑性等不可替代的特殊作用。

鋼琴伴奏者也只有在掌握基本樂理知識與彈奏技巧的基礎(chǔ)上，正確分析并處理聲樂作品，加強伴奏與演唱及音樂作品的配合，才能夠真正展現(xiàn)出鋼琴伴奏的色彩與魅力，實現(xiàn)伴奏與演唱的水乳交融，從而充分發(fā)揮出聲樂演唱中意蘊深厚的情感與主題，增強作品的藝術(shù)感染力。

鋼琴伴奏自身的積極發(fā)展，必將推動整個音樂藝術(shù)綜合性的進步與發(fā)展，尤其是在聲樂演唱這一研究領(lǐng)域之中，鋼琴伴奏的長足進步必將對聲樂演唱產(chǎn)生重要的影響，推動聲樂演唱音樂藝術(shù)最大程度地呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)品質(zhì)與情感共鳴力。