舒暢

〔關鍵詞〕湖南花鼓戲;湖南花鼓風格鋼琴作品;傳承與創(chuàng)新

隨著改革開放的進一步深化以及經(jīng)濟全球化，我國與各國之間的文化交流形成了相互碰撞的局面，不同文化之間的交流日益頻繁，與此同時，也對我國造成了前所未有的文化沖擊。面對如此挑戰(zhàn)，維護民族文化的獨立性是我們這一代人需要肩負起的歷史任務，民族音樂是民族精神凝聚的結晶，面對時代挑戰(zhàn)，弘揚民族音樂，是弘揚中華民族精神的必然選擇。

2008年，花鼓戲入選第二批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄，在文化振興的視域下，湖南花鼓戲的傳承與創(chuàng)新也被提上了新的高度。但湖南花鼓戲的發(fā)展卻面臨著更大的挑戰(zhàn)，由于現(xiàn)代藝術家戲曲創(chuàng)作功底減弱、戲曲傳播方式較為傳統(tǒng)單一、受眾群體與審美的改變等原因，湖南花鼓戲逐漸淡出了人們的娛樂生活，湖南各地花鼓戲劇團也表示看戲的人越來越少，基本以接紅白喜事為生。顯然，“戲曲危機”是客觀事實，因此，現(xiàn)代年輕的學者應該重視民族戲曲的傳承與創(chuàng)新，湖南花鼓戲作為湖南民族文化的一種特殊表現(xiàn)形式，關注其傳承與創(chuàng)新是弘揚民族文化精神的必經(jīng)之路，研究如何既保留湖南花鼓戲音樂元素又拓寬其表演和傳播的方式，也是必要手段。面對這一時代任務，許多學者對民族音樂的研究已經(jīng)取得了厚重的學術成果。

為了改變這種“戲曲危機”，在音樂家的探索下，湖南花鼓戲與其他藝術形態(tài)進行了多元交融，通過對戲曲音樂元素的運用，改編出了湖南花鼓風格鋼琴作品。這類作品以西洋樂器鋼琴為載體，以湖南花鼓戲元素為創(chuàng)作依據(jù)，既保留了湖南花鼓音樂元素，又拓寬了其表演方式和受眾群體。19世紀中葉，現(xiàn)代鋼琴傳入中國。20世紀初，鋼琴藝術在中國誕生。藝術家們曾在內(nèi)憂外患的時代背景之下紛紛肩負起社會責任，以樂器為武器，創(chuàng)作出了許多具有中國民族特色的音樂作品。我國第一首鋼琴作品《和平進行曲》（1915年）就誕生于這一時期，這部作品由趙元任先生創(chuàng)作，開創(chuàng)了中國鋼琴藝術創(chuàng)作的先河。從那時起，一大批優(yōu)秀的作曲家以中華民族特色為創(chuàng)作素材，孕育出了一首又一首優(yōu)秀的中國鋼琴作品。鋼琴改編曲是作曲家們根據(jù)現(xiàn)有音樂的元素、風格、結構等進行鋼琴曲的創(chuàng)作和改編，是對原有音樂形態(tài)的傳承與創(chuàng)新。創(chuàng)作湖南花鼓風格鋼琴作品作為湖南花鼓戲的變體傳承方式之一，不僅保留了湖南民間音樂韻味，也推動了中國鋼琴音樂的發(fā)展。湖南花鼓風格鋼琴作品既是湖南花鼓戲在這個時代的傳承與發(fā)展，又是湖南民族文化精神的特殊表現(xiàn)形式，創(chuàng)新性發(fā)展、創(chuàng)造性轉換是弘揚民族文化精神的必經(jīng)之路，學者需要將目光投入到對湖南花鼓風格鋼琴作品的民族性研究中去，利用新的研究路徑挖掘湖南花鼓戲的人文內(nèi)涵。

本文著重從湖南花鼓風格鋼琴作品的曲調來源以及針對三種不同曲調的改編手法特征等進行闡述，分析作者如何將湖南花鼓戲音樂元素融入鋼琴作品中，并分析這種創(chuàng)作手法涵括了湖南花鼓戲中的哪些元素、有了哪些方面的創(chuàng)新。通過實踐演奏，總結出湖南花鼓風格鋼琴作品的獨特風格，著重研究此作品的創(chuàng)作風格、演奏風格，以期對諸如此類的優(yōu)秀戲曲文化的發(fā)展給予幫助，望民族精神、民族文化能夠薪火相傳。

一、湖南花鼓戲的源起、發(fā)展與現(xiàn)狀

湖南花鼓戲是湖南地方傳統(tǒng)戲劇，源于湖南民歌，其最遲形成于清代嘉慶年間，至今已有200多年歷史。1818年出版發(fā)行的《瀏陽縣志》中有“地花鼓”的相關記載，其對于當?shù)卦鼞c?；顒拥拿枋鋈缦拢骸坝忠酝友b丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止?！庇纱丝梢?，花鼓戲的雛形在彼時就已形成。此后的表演形式逐漸發(fā)展成為一旦一丑演唱的地方戲形式，俗稱“地花鼓”?，F(xiàn)代的湖南花鼓戲已從過去的小旦、小丑、小生發(fā)展成為十多個行當，表演形式也結合了勞作、舞蹈和武術動作。在筆者小時候，湖南各地的小縣城有專門的花鼓戲劇團每天定時演出，湖南地方電視頻道也會滾動播放花鼓戲，那時也是花鼓戲盛行之時。如今，湖南花鼓戲漸漸淡出人民的日常娛樂生活。2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳發(fā)布了《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，著力建設社會主義文化強國，增加國家文化軟實力，實現(xiàn)中華民族偉大復興，作為國家非物質文化遺產(chǎn)的湖南花鼓戲，其傳承與創(chuàng)新也被提上了新的高度。因此，現(xiàn)代年輕的學者應該重視民族戲曲的傳承與創(chuàng)新，湖南花鼓戲作為湖南民族文化的一種特殊表現(xiàn)形式，關注其傳承與創(chuàng)新是弘揚民族文化精神的必經(jīng)之路，而研究如何保留湖南花鼓戲音樂元素的同時又拓寬其表演和傳播的方式，也是必要的手段。

二、湖南花鼓風格鋼琴作品的來源研究

“湖南花鼓戲的曲調約有300余支，按音樂體制和風格的不同可分為川調、打鑼腔、牌子和小調四類，主奏樂器以嗩吶和鑼鼓為主，曲調活潑輕快，適于歌舞戲?！倍@些也正是湖南花鼓風格鋼琴作品的原生曲調來源。湖南花鼓戲的創(chuàng)作元素多采用羽調式和四音音列，將五聲音階去除第二個音可得到本調式的四音音列，用羽調式舉例即la do mi so，其中so作為湖南花鼓戲的特性音，它的實際音高較高于so又較低于#so，在湖南花鼓風格鋼琴作品中，這個特性音多用#so代替。湖南花鼓戲中的商音也依舊存在，它較高于re又較低于#so，在鋼琴曲中也多用#re替代。但它并不屬于創(chuàng)作中的主要音，要么做輔助音給旋律以加花作用，要么做色彩性變音，增加旋律的不穩(wěn)定性和動力。汪立三的《圖案》中，#re（見譜例1）的作用就為后者。四音音列是湖南花鼓戲有別于其他地區(qū)音樂的標志性風格之一，因此，作曲家們在鋼琴曲的創(chuàng)作中也經(jīng)常用到。

三、湖南花鼓風格鋼琴作品的曲調研究

湖南花鼓戲的曲調分類，是戲曲發(fā)展之后的產(chǎn)物，對于湖南花鼓戲曲調的分類，是通過對演奏技法、情感需求、表演形式等為根據(jù)，進行劃分。如今，湖南花鼓戲曲調被分為正調與小調兩大類，其中，正調主要分為川調、打鑼腔與鑼鼓牌子，小調主要分為民間小調與絲弦小調。筆者基于多首湖南花鼓風格鋼琴作品的譜例分析，發(fā)現(xiàn)作曲家們常采用正調中川調和打鑼腔作為湖南花鼓風格鋼琴作品的創(chuàng)作素材，以此彰顯湖南花鼓戲的代表性特征。下文會分別對川調、打鑼腔、小調進行原生曲調的特征分析，并從實例鋼琴作品的維度，通過創(chuàng)作技法以及鋼琴作品演奏技法分析，探究鋼琴這一載體是如何結合創(chuàng)作和演奏的手段以達到傳承與創(chuàng)新湖南地方傳統(tǒng)花鼓戲的目的，并構建起了保護與傳承民族戲曲音樂的平臺。

（一）川調

川調，又被稱為弦子調或正宮調，是花鼓戲的主要唱腔之一。其主奏樂器為大筒、嗩吶，全套絲竹樂器伴奏，曲調結構分別由過門樂句與唱腔樂句組成，調式與旋律變化極為豐富。根據(jù)這一曲調創(chuàng)作的鋼琴作品其代表曲目有汪立三的《A羽調圖案》（見譜例1），這部作品由序曲和賦格兩個部分組成，采用A羽調式，由la do mi #so四音音列創(chuàng)作。曲中的#re為色彩性變音，增加了旋律的不穩(wěn)定性，作品采納了湖南花鼓戲中#so和#re這兩個特性音，上下圍繞骨干音la、mi去發(fā)展音樂。整部作品與花鼓戲川調的表現(xiàn)手法一致，即以線條性的旋律為主，全曲連貫流暢，沒有打擊樂的音響效果，這也是川調與打鑼腔表現(xiàn)手法的異處。在演奏此作品時，要注意十六分音符力度、節(jié)奏的均勻，著力突出旋律線條，左右手交織以模仿的技法將高低聲部進行轉換，把花鼓戲熱鬧的音樂氛圍逐漸推向高潮。在湖南花鼓風格的鋼琴作品中，要重視特性音的奏法，不能作為裝飾音一帶而過，這樣就失去了湖南花鼓戲原生曲調的特點。

（二）打鑼腔

打鑼腔，又被稱為鑼腔，為曲牌連綴結構，是長沙、岳陽、常德地方花鼓戲的主要唱腔之一，是基于勞動歌曲的逐漸發(fā)展形成的聲腔形式。演出時，臺上一人啟口、臺下眾人幫腔，腔與腔之間穿插鑼鼓伴奏，每一腔為一個完整的樂句，是深受勞動人民喜愛的藝術表演形式。以打鑼腔創(chuàng)作的代表性鋼琴曲目有譚盾的《看戲》（見譜例2），其四音音列為mi so do re?！犊磻颉愤@部作品取材于湖南花鼓戲名曲《劉?？抽浴?，由于打擊樂是打鑼腔的重要表現(xiàn)手段，在創(chuàng)作中，作曲家巧妙地將打擊樂的節(jié)奏移到了鋼琴曲的伴奏聲部，并采用湖南花鼓戲中常見的二拍子的節(jié)拍，不僅起到了模仿打鑼腔戲曲里的節(jié)奏作用，更襯托出了旋律。除此之外，演奏者還能根據(jù)打鑼腔戲曲里打擊樂的力度進行模仿演奏，使得湖南花鼓戲的韻味通過鋼琴這個載體更為地道。在演奏此作品時，左手的奏法要特別注意，要想模仿湖南花鼓戲里堂鼓的音響效果，就得從鼓的發(fā)聲方法入手研究。鼓是由振動發(fā)聲，泛音較長，實際聽覺時值效果會比演奏音符時值較長，在作品《看戲》中，左手以七度音程模仿打鑼腔中堂鼓的聲音，演奏者可以適當充實八分音符時值，彈奏時大臂落下，指尖站穩(wěn)，甚至可以借助延音踏板，模仿堂鼓的泛音效果。為了突出湖南花鼓戲的曲調特征，大切分中四分休止符的非精準性演奏是可以理解的。

（三）小調

小調通常指絲弦小調和民間小調，小調通常保留原曲的結構形式，作曲家常直接采用原生態(tài)旋律，稍做加工。代表性鋼琴作品為譚盾的作品《八幅水彩畫的回憶》的第二樂章《逗》，此作品采用的是D羽調式（見譜例3），其主題旋律源于湖南郴州西北部嘉禾地區(qū)的小調《新嫂嫂》（見譜例4），《逗》直接采用其原生旋律，通過高八度的手法重復發(fā)展，利用二音連線的奏法還原民歌靈動、活潑、充滿童趣的語氣。在演奏此作品時，前兩小節(jié)可以放輕力度、速度稍慢地引入，注意左手的二連音與跳音的奏法，區(qū)分連斷，反復時可以做速度上的加快處理，突出全曲輕松、活潑的氛圍。

結語

湖南花鼓戲這一戲曲形式凝聚了三百多年的湖湘文化，其生存現(xiàn)狀是現(xiàn)代各地戲曲文化發(fā)展的縮影。面對“戲曲危機”，將其改編成湖南花鼓風格鋼琴作品是變體傳承花鼓戲的有效解決措施。當然，在傳承與創(chuàng)新的實踐中，對民族特色傳統(tǒng)曲調的把握要準確。無論是改編者還是演奏者，都有義務去了解作品的曲調來源、曲調特征，通過對曲調的多維度研究，能夠更加準確地刻畫作品風格，達到傳承與創(chuàng)新的目的。研究湖南花鼓風格鋼琴作品對湖南花鼓戲的傳承與創(chuàng)新有著重要的學術價值與意義，對同類型的民族戲曲文化研究也有重要的參考價值。