□姬炤華

讓我們來游覽一下中外繪畫藝術的歷史長廊，看看不同文化、不同時期的藝術，共同遵循了什么規(guī)律。

色彩中的“均衡”

商周青銅器圖案是一個對稱的例子，這是一個獸面紋，中心線左右兩邊完全一樣，但它是黑白的，讓我們來看看給它涂上顏色的情形。

如果左半邊和右半邊涂的顏色完全不一致，亂七八糟全無規(guī)律，這個獸面紋會是什么尊容？看著都鬧心，就像一個人穿衣服，左邊四個兜，右邊一個兜也沒有一樣！而如果獸面紋的顏色和它的外形一樣，左右都對稱，那看著就舒服多了，但這種左右對稱總還是會略顯拘謹和呆板。

如果顏色不是絕對的左右對稱，也應該有規(guī)律可循才成。比如獸面紋的左臉是藍色、左眼是橙色，那么右臉就是橙色、右眼則是藍色；再比如，獸面紋的色彩完全對稱，但在左臉某個位置點一個藍點，那么在右臉的相同位置上就點一個綠點。

這樣安排色彩，看著就會比較舒服，左右兩邊的顏色既有相異的地方，又有相同的地方，并且相異和相同之處都是按某種規(guī)律組合而成的，看起來才會覺得既不呆板，又不混亂，而是有節(jié)奏、有韻律。盡管這兩種顏色的安排都不對稱，但卻達到了均衡。

仔細觀察我們的服裝，假設裙子的裙擺有紅色的滾邊，那么領口和袖口往往也有紅色滾邊，如果沒有，常常就會在其他部分添加與其顏色接近的裝飾——比如在胸口安排一朵玫瑰紅色的花，來彼此呼應，就是為了達到色彩上的均衡。

在單件服裝的設計上如此，在搭配穿著不同顏色的服裝時，就更是如此。請觀察電影里海員們的穿著，如果下身穿一條白褲子、白皮鞋，而上身穿一身黑西服（其實海員的服裝是深藍，深得接近黑），那么他們的帽子必然是白的，或者帽徽、襯領、領章、胸口的裝飾和袖口的銜級標志等等，必然是白的或是金色、銀色等淺色、亮色，這樣看上去才會感到均衡。如果這位海員戴一頂黑帽子，身上也沒有任何淺色來搭配，就會感覺頭重腳輕很古怪，假設恰好這位海員膚色黝黑，穿著這身走在白色的沙灘上，遠遠看去就會像一塊飄在半空的黑疙瘩。

獸面紋色彩的對稱

獸面紋色彩的不對稱

獸面紋色彩的均衡a

獸面紋色彩的均衡b

無處不在的“均衡”

中國古書上講“過猶不及”“否終則泰”，藝術也一樣，“對比”不可能——“比”到底、“比”到“絕對”，總是會和“均衡”相伴相隨。比如“面積對比”中的《無量壽佛圖軸》與《自畫像》，大面積的黑色中也有很細小的白色線條和色塊；再比如“疏密對比”中的《踏歌圖》和《向北眺望保爾教堂的風景》，“密”的部分也不會是一整塊全涂黑，也會有細小的“縫隙”——請看這兩幅畫，樹叢間也有細小的“留白”，所謂“密不透風”只是一種夸張的形容，為的是幫人更好地理解；再比如“動靜對比”中的“動中有靜，靜中有動”就更是如此了。這些都是在“對比”中同時有“均衡”的例子。

藝術中包含的宇宙法則

前文講到宇宙的法則是“對立統(tǒng)一”，萬事萬物都同此理，物體的運動、事物的發(fā)展總是會不斷傾向于達到某種平衡的狀態(tài)。

比如小星球圍繞大星球旋轉，只要速度足夠快，產(chǎn)生的離心力就能和大星球的引力抗衡，兩種力總會達到平衡，使小星球既不撞向大星球，也不甩頭飛走，而是形成星系。再比如，兔子的數(shù)量多了植被受不了，狼就會跟著增多；兔子少了，很多狼找不到食物，數(shù)量也會跟著減少，最后植物、兔子、狼，三者總會達到數(shù)量上的平衡。人類社會也一樣，如果貧富分化過大，窮人太多，自然會引起社會的變革，重新分配財富，從而最終達到一個平衡的狀態(tài)。

星系中星球間的關系是一種平衡；生命的“生生不息”和“生死交替”是一種平衡；人類社會的職業(yè)、階層和社會秩序、制度的穩(wěn)定是一種平衡；藝術是“對比”和“均衡”的統(tǒng)一，這也是一種平衡。

星系、生命、社會、藝術，這一切都像是同一事物的不同側面，它們都靠同一種法則來維系，那就是創(chuàng)造了我們這個世界所有奇跡的“對立統(tǒng)一”的宇宙法則。

相同的困擾

《無量壽佛圖軸》

《自畫像》

《向北眺望保爾教堂的風景》

正是因為不分東方西方、古代現(xiàn)代，以及何種風格，繪畫藝術都遵循著共同的規(guī)律，所以也會產(chǎn)生相同的問題，困擾不同的畫家。

右側是德國16世紀畫家丟勒的兩幅銅版畫。這一時期的銅版畫得益于透視、解剖和光影畫法，畫家可以把人物和風景畫得非常逼真，像照片一樣精確?？墒菑膱D上看，正是由于面面俱到的精細畫法，反而使畫面顯得擁擠、昏暗、瑣碎、雜亂，表現(xiàn)光影的排線也因為過于稠密，而使畫面有沉悶、透不過氣來的感覺。

這一類宗教題材的繪畫，普遍因為把宗教神話畫得過于逼真，而失去了朦朧美和超脫塵世的力量，在這一點上反而大大遜色于文藝復興之前那些在后人看來不夠“精確”的作品。難怪許多西方人十分推崇中國的動畫片《大鬧天宮》，這部動畫片里神仙世界的飄逸靈動，正是西方文藝復興以來宗教藝術力所不逮的地方。

中國畫家也要面對相同的困擾。敦煌壁畫《幻城喻品》打破了時空限制，移步易景，仿佛邊走邊看，這是中國繪畫的一大發(fā)明創(chuàng)造，對世界藝術的一大貢獻，但這也相應地帶來了“毒副作用”，就是很容易把精力都花在精彩的細節(jié)上，造成和文藝復興銅版畫一樣擁擠不堪、瑣碎凌亂的狀況。早在古代就有人對此提出了批評，明末清初畫家張風就曾說：“畫要近看好，遠看又好，蓋近看看小節(jié)目，遠看看大片段。畫多有近看佳，而遠看不佳者，是大片段難也。”

這也是繪畫都要“遵守”的一條“交規(guī)”，那就是注重“大片段”，精彩的細節(jié)要服從于繪畫的整體效果。

這樣的“交規(guī)”還有許多，以上只是藝術欣賞必定會涉及的，而且最能看出門道來的東西。在一幅畫上總是同時有好幾種“交規(guī)”在起作用，分開介紹只是便于講述和更容易理解。

丟勒的銅版畫-1

丟勒的銅版畫-2