司昊艷 盧夢 張宇科

摘要：工藝技術(shù)的不斷革新和工藝理論的不斷探索，給工藝美術(shù)的發(fā)展帶來了新的思路，在市場經(jīng)濟的發(fā)展和應用中工藝美術(shù)的價值量化和功能的現(xiàn)實化都給行業(yè)的進步創(chuàng)造了機會，工藝美術(shù)發(fā)展需要博采眾長，汲取傳統(tǒng)工藝的優(yōu)勢又要利用現(xiàn)代化科學技術(shù)輔助工藝發(fā)展，只有不斷求新求進，才能在工藝美術(shù)的殿堂中締造出新的藝術(shù)成果。

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù);技術(shù);市場

1工藝美術(shù)發(fā)展概述

傳統(tǒng)工藝美術(shù)本質(zhì)上說是舊時代的產(chǎn)物，也是舊文化的產(chǎn)物。傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的要求，創(chuàng)新因此而具有必然性。在傳承與保持基礎上的創(chuàng)新。因為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的產(chǎn)品、樣式、質(zhì)料、風格等等都已成為一種定勢，有的已作為一種傳統(tǒng)和規(guī)范而呈封閉狀態(tài)。如傳統(tǒng)玉雕、象牙雕刻，已形成那種較為工整、逼真、細致的雕琢樣式和風格，如果采用現(xiàn)代抽象雕塑的創(chuàng)作方法，將玉石、象牙之類的材料作抽象造型，這將使人感到不倫不類，不僅因為傳統(tǒng)的玉石工藝通過精雕細刻能將玉石和象牙的材質(zhì)之類充分表現(xiàn)出來，即一件作品展示了技藝和材質(zhì)兩方面，如若采用抽象雕塑方法處置玉石、象牙等傳統(tǒng)工藝的材料，著力表現(xiàn)其藝術(shù)的觀念，似乎離傳統(tǒng)工藝美術(shù)太遠。

“神韻”是工藝美術(shù)的重要思想，盡管每個歷史時期的變化往往與前一個時期大相異趣，但我們?nèi)阅芨惺艿皆谶@些形式多樣的造型中所特有的精神氣質(zhì)，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上獰厲的饕餮還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經(jīng)歷了漫長的時間的淘洗之后，仍然承現(xiàn)出一種驚人的生命活力，感動著我們現(xiàn)代人。

透過傳統(tǒng)藝術(shù)的歷史延伸脈絡，我們可以看出，藝術(shù)本身是一個開放的系統(tǒng)，不斷地受到新的技術(shù)與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內(nèi)涵與精神則是民族歷史長期積淀的結(jié)果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內(nèi)涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術(shù)形式難以替代的。在世界藝術(shù)之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。

2現(xiàn)代化工藝美術(shù)設計與發(fā)展綜述

當代工藝美術(shù)和現(xiàn)代設計二者相互滲透、影響，不斷改善著人們的生活品質(zhì)。首先，中國的工藝美術(shù)在不停的發(fā)展過程中一直秉持著自己的設計特點，這主要體現(xiàn)在：材美工巧，以用為本，文質(zhì)彬彬，順物自然，重己役物，物以載道，這是對中國工藝美術(shù)的高度總結(jié)和概括，這些觀念完全可以運用到當代的設計中去。傳統(tǒng)的工藝美術(shù)思想一直在指導著我國現(xiàn)代的設計形式，讓現(xiàn)代的設計更加充滿形象感和色彩美感。與此同時，現(xiàn)在的設計思想也不斷影響著當代的工藝美學，使其也更加充滿時尚的功能性元素：（1）現(xiàn)代設計包含了很多的西方元素并把其融入到了對當代工藝美術(shù)的發(fā)展之中，促進了當代工藝美術(shù)的時代性的發(fā)展;（2）現(xiàn)代設計的觀念是當代工藝美術(shù)走向商品時代的源泉動力，使其更加符合當代人的審美要求;（3）當代的工藝美術(shù)也越來越多的應用了現(xiàn)代設計的科學技術(shù)支持，各種現(xiàn)代設計的計算機輔助軟件又使得工藝美術(shù)的發(fā)展變得方便、快捷、高效。因此，當代工藝美術(shù)品與現(xiàn)代設計產(chǎn)品共同融入現(xiàn)代人的生活當中。當代工藝美術(shù)和現(xiàn)代設計有著很多相同和不同之處。兩者的相同之處有：（1）現(xiàn)代設計和工藝美術(shù)都應該服從社會發(fā)展的要求;（2）都是服務于人民，使人民的生活品質(zhì)變得更完美，更加符合社會生活的要求;（3）都使用新型材料來表現(xiàn)。兩者的不同之處在于：（1）現(xiàn)代設計受全球市場及西方文化元素影響較大，而當代工藝美術(shù)的地域特征和民族特征較為突出;（2）現(xiàn)代設計的功能性較強，設計的內(nèi)容有較強的目的性和針對性，而當代工藝美術(shù)側(cè)重的是裝飾性和觀賞性。

3繼承與發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)的思考

中國數(shù)千年的道統(tǒng)，一直在潛移（移植）默化（轉(zhuǎn)化）中，是我們未曾用心體會。英國學者杰西卡·羅森（JessicaRawson），在《中國銅器祖先》一文中，論及商朝以來以至二十世紀，銅鼎的鑄造旨意，從商時儲放食物的禮器，演變到周朝刻撰銘文以歌功頌德，以至漢代象征正統(tǒng)權(quán)威和吉祥瑞利。然宋代以后，青銅器在政權(quán)、超然神圣的象征意義之外，另外展開新生命，銅鼎、宜均從宮廷進入廟堂，成為供奉神明使用的香爐;青銅酒壺的造型經(jīng)改良，變成文人雅士博古的花瓶。鼎爐、花器的變相命運，若給孔子看見，豈還了得？宋人當日的膽識情懷值得研究，不過，傳統(tǒng)的變革已經(jīng)有古人一再示范演出是不爭的事實。因此，“青銅啟示”值得擴大延長，廣泛運用。這非同顛覆、叛逆，亦非投機取巧，相反地，鋼爐、花瓶器型的變造，可視為青出于藍的因子分裂現(xiàn)象。它并不減少我們對古代青銅象征意義的聯(lián)想，因為，“任何物品被用做象征、暗示或聯(lián)想的符號，最后演變?yōu)閭鹘y(tǒng)或有特別代表意義時，即已具有文化個體的身份”。

日常生活中，稍加留意，即有無心插柳之偶得。清代的紅釉上彩繪帽筒，依舊可發(fā)揮實用性，早期婚嫁裝禮品使用的喜籃，拿來做針線籃未嘗不可，且富裝飾意味;昔日的藍印花布花色美不勝收，當作門簾使用，一來可以完整地展示造型色彩，二來也賦予它實用功能。是以年畫、裝飾圖案都可印刷做壁紙、包裝紙、生日年節(jié)卡片、窗簾沙發(fā)布料，當然，用到穿著方面更是理想不過。這些多種形式的利用法，有賴市場行銷及管理運作的策略。

4工藝美術(shù)美學價值的發(fā)展趨向

工藝美術(shù)的美學價值

工藝美術(shù)的美學價值，主要體現(xiàn)在其審美價值上面。所謂審美價值，是指“客觀事物所具備的能滿足人的審美需要、引起人的審美感受、給人帶來美的享受和審美教育的實踐價值和精神意義”。（《辭海》縮印本）人本身以及人按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品，具有審美特性的社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象等，都有不同程度的審美價值。工藝美術(shù)品的審美價值，是藝術(shù)美、生活美、勞動美的“三美合一”。審美體驗中升華、提升人的審美情趣，優(yōu)化人的審美心理結(jié)構(gòu)等。由此可見，工藝美術(shù)的審美價值是十分豐厚、巨大的。

總結(jié)：

工藝美術(shù)研究和發(fā)展需要從市場經(jīng)濟的適應、工藝理論的探究和傳統(tǒng)工藝繼承和發(fā)展上著手，優(yōu)化工藝美術(shù)的價值利用渠道，拓展工藝美術(shù)的發(fā)展思路，為工藝美術(shù)在人文領域的傳新鋪平道路。

參考文獻：

[1]邱云生.民間工藝美術(shù)品產(chǎn)業(yè)發(fā)展及對策研究[J].經(jīng)濟體制改革，2010（04）.

[2]陸曄，文潔成.創(chuàng)新發(fā)展工藝美術(shù)[J].上海工藝美術(shù)，2007（01）.