楊也

摘要：管樂教學(xué)是一個(gè)實(shí)踐與理論結(jié)合的過程，本文主要探討管樂重奏教學(xué)中重要的教學(xué)部分，積極探討各種教學(xué)方法，研究管樂室內(nèi)樂教學(xué)的新方法和新動(dòng)向。

關(guān)鍵詞：管樂重奏? 訓(xùn)練? 教學(xué)

中圖分類號(hào)：J60-05?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）10-0125-04

一、西方重奏的發(fā)展

在巴洛克時(shí)期，由于樂器性能的問題，管樂器的發(fā)展一直比較滯后，當(dāng)時(shí)的樂隊(duì)中絕對(duì)的是以弦樂作為主導(dǎo)的，銅管樂器和木管樂器當(dāng)時(shí)也只是以襯托和演奏和聲的方式出現(xiàn)的，主要是烘托樂隊(duì)的氣氛增添主旋律的色彩。18世紀(jì)開始，室內(nèi)樂主要是以二重奏、三重奏為主。歐洲中世紀(jì)到巴洛克這段時(shí)間在教堂之中的彌撒的重唱很多都是以四聲部為主。海頓出現(xiàn)以后，他制定了近現(xiàn)代管弦樂的編排和配器準(zhǔn)則，從某種意義上來看，管樂器在樂隊(duì)中的地位也逐漸取得了好轉(zhuǎn)，當(dāng)時(shí)他以中世紀(jì)和巴洛克時(shí)代的四重唱的音樂體裁為基礎(chǔ)進(jìn)行配器，尤其是他使用了的四把琴弦樂，分別為兩把小提琴聲、一把中提琴和一把大提琴聲的四重唱的樣式受到了很大的好評(píng)，被逐漸的普及了起來，并且對(duì)后來的音樂家們有著很重要的影響意義，從這以后管樂的重唱樣式就越來越多，莫扎特在受到了海頓的影響以后，曾感慨地說道：“從海頓那里我才首次學(xué)到了創(chuàng)作四重奏的方法?！币虼嗽谶@以后莫扎特又寫出了大量的重奏作品，在管樂方面，莫扎特還寫出過有名的降E大調(diào)交響協(xié)奏曲，四件樂器分別為雙簧管、單簧管、小圓號(hào)和巴松加上樂隊(duì)的協(xié)奏，這也正好繼承了弦樂四重奏的模式上加以改變和擴(kuò)充，但是4個(gè)聲部樂器的組合也跟弦樂四重奏很相似，兩把小提琴對(duì)應(yīng)雙簧管和單簧管，中提琴對(duì)應(yīng)圓號(hào)，大提琴對(duì)應(yīng)巴松。這種新的形式使得莫扎特把弦樂四重奏的運(yùn)用擴(kuò)展到了管樂器上，與之不同的是管樂器每種樂器都有不同的音色和色彩，因此莫扎特把巴洛克時(shí)期流行于曼海姆、倫敦等地的大協(xié)奏曲帶入了更高的藝術(shù)境界，也使得管樂重奏的模式有了新的發(fā)展，更為了以后木管五重奏的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。在波姆式長(zhǎng)笛出現(xiàn)之前，由于長(zhǎng)笛發(fā)音相對(duì)較小，因此當(dāng)時(shí)在管樂重奏之中長(zhǎng)笛并不是經(jīng)常出現(xiàn)。直到波姆改變長(zhǎng)笛的按鍵結(jié)構(gòu)和材質(zhì)之后，長(zhǎng)笛的音量大大的提升。18世紀(jì)木管樂器的發(fā)展到達(dá)了一個(gè)高峰，科技的進(jìn)步極大地推進(jìn)了管樂器的發(fā)展，使得銅管樂器木管樂器在演奏技巧和按鍵舒適度上有了很大的提高，對(duì)于演奏者來說更加的舒適和具有科學(xué)性。就在這種情況之下，長(zhǎng)笛慢慢地融入到了木管五重奏之中。安東瑞恰是法國(guó)的音樂家也是聲樂教育家，在當(dāng)時(shí)也是法國(guó)音樂學(xué)院的客座教授，他一生中寫了24首管樂五重奏，并且創(chuàng)造了新的為管樂器創(chuàng)作的手法，在管樂四重奏的基礎(chǔ)上加入了長(zhǎng)笛，使得木管五重奏的和弦的安排上必須考慮每個(gè)樂器的特性，由高到底，達(dá)到更好的和聲和混響的效果，并且讓五件樂器融合到一起，并且確立了木管五重奏的重要形式。在安東瑞恰的一生中培養(yǎng)了很多的高徒，其中一個(gè)學(xué)生法國(guó)作曲家古諾也創(chuàng)作了大量的管樂重奏樂曲。

二、管樂重奏訓(xùn)練方式

管樂重奏本身具有比較靈活的合作性質(zhì)，樂隊(duì)成員之間需要默契的配合，根據(jù)作品的演奏人數(shù)以及作曲家為重奏的配器，重奏的形式多種多樣，在各種不同管樂器的搭配和演奏上能夠使得樂器演奏出的音樂隨著每件樂器的色彩而發(fā)生不同的表述性格和線條色彩的變化。

（一）發(fā)音和音準(zhǔn)練習(xí)

在管樂器的重奏中，每個(gè)人吸氣的時(shí)機(jī)、音準(zhǔn)、音頭和各聲部的音量等等要特別的注意，在管樂演奏之中，音程的關(guān)系也是需要互相注意和聆聽的。發(fā)音的訓(xùn)練可以讓六個(gè)人一組，相背而坐，同時(shí)吸氣互相注意大家吸氣到發(fā)音這一段時(shí)間有多長(zhǎng)，多訓(xùn)練幾次，這六個(gè)人在發(fā)音的音頭上能夠慢慢地統(tǒng)一。木管五重奏，銅管重奏也可以使用這個(gè)方法，這樣可以使得重奏成員們配合得更加默契，大家互相聆聽對(duì)方，互相感受音樂，在樂句之間的承接得更自然美妙。特別是在主要旋律和伴奏部分，一般來說在主要旋律的樂器演奏的時(shí)候，另外一些樂器應(yīng)該相應(yīng)的讓出空間來，也就是另外一些樂器應(yīng)該相對(duì)弱一些，使得主旋律突出一些，這樣一種承接的關(guān)系，旋律的交替每個(gè)樂器都有表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，因此，在管樂器演奏的時(shí)候，強(qiáng)弱關(guān)系也是很重要的，如果主旋律被其他伴奏聲部蓋過，那演奏出來效果就會(huì)大打折扣。管樂重奏中的每個(gè)成員基本上在練習(xí)的時(shí)候都應(yīng)該進(jìn)行長(zhǎng)音的練習(xí)并且都要使用消音器，因?yàn)樵诠軜分刈嘀?，音?zhǔn)非常的重要，因?yàn)橐魷?zhǔn)不好基本就不能保證聲部之間音程的關(guān)系，因此大家演奏出的音程和聲就會(huì)有偏差導(dǎo)致整個(gè)重奏產(chǎn)生音準(zhǔn)的問題，從而影響音樂的表現(xiàn)。在管樂重奏的練習(xí)中，樂手的互相的默契也是經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的配合和練習(xí)中慢慢形成的，因此，重奏的排練也是很重要的。

（二）排練時(shí)指揮的重要性

重奏是幾組樂器分聲部演奏同一首樂曲，而有的重奏都會(huì)有指揮，我們熟悉的大型合奏或者重奏的指揮把每個(gè)動(dòng)作和表情傳達(dá)給演奏者，演奏者通過音樂表達(dá)出指揮所需要的音樂力度、線條或者感情，因此在重奏中看指揮非常的重要，在看指揮的同時(shí)也要注意聽樂隊(duì)的旋律和聲部的進(jìn)行，使得樂隊(duì)成員之間的形成一種默契，同時(shí)跟隨著指揮對(duì)于音樂的把握并進(jìn)行音樂的演奏。當(dāng)然重奏中指揮是樂隊(duì)的靈魂，但是每個(gè)樂手也非常重要。大型重奏或者合奏中會(huì)有音準(zhǔn)的問題，因此演奏者必須堅(jiān)持練習(xí)長(zhǎng)音，并且要熟悉自己的樂器，長(zhǎng)音、音階和琶音是每天必須練習(xí)的，這樣的練習(xí)長(zhǎng)期下來，是能夠很好地鞏固自己對(duì)于樂器每個(gè)正確音高的把握和控制的。當(dāng)然除了練習(xí)以外還要注意聽樂隊(duì)成員的音準(zhǔn)，大家在排練中互相聆聽。各聲部主旋律部分的承接也應(yīng)該自然流動(dòng)有音樂性。在樂隊(duì)中節(jié)奏的重要性不言而喻，每個(gè)樂器就好像手表的一個(gè)零件每個(gè)零件的節(jié)奏跟上節(jié)拍才能很好地使這塊手表運(yùn)行。因此在重奏中不光要看指揮的節(jié)奏，在下邊練習(xí)的時(shí)候也必須要用節(jié)拍器來規(guī)范自己的節(jié)奏的準(zhǔn)確性。因?yàn)榫退隳阏J(rèn)為自己的節(jié)奏很準(zhǔn)確，而使用節(jié)拍器也可以從中查出一些你沒有注意的問題，因此，不光是經(jīng)驗(yàn)豐富的演奏員要使用節(jié)拍器，連一些國(guó)外著名交響樂團(tuán)的管樂演奏家們練習(xí)的時(shí)候也使用節(jié)拍器。由此可見節(jié)拍器對(duì)于音樂演奏者來說絕對(duì)是終生必備。在重奏的排練中，指揮的手勢(shì)也應(yīng)該有很清楚地了解，不光要了解指揮的各種節(jié)奏打法，還要了解一小節(jié)和下一小節(jié)指揮的手勢(shì)以及對(duì)于樂曲音樂線條和色彩變化、強(qiáng)弱變化的不同肢體語言都需要去領(lǐng)悟。因此重奏能力不光是考驗(yàn)個(gè)人的演奏水平，更是考驗(yàn)演奏者是否能夠融合在團(tuán)隊(duì)中的一種互相配合互相聆聽的團(tuán)隊(duì)意識(shí)，并且要適當(dāng)控制一些獨(dú)奏的個(gè)性化的演奏，在重奏的中又能表現(xiàn)出演奏者獨(dú)特的演奏魅力，這樣在重奏中才能在團(tuán)隊(duì)的配合中即和諧地融入其中又能展現(xiàn)自己的魅力個(gè)性，這樣也正是一個(gè)好的演奏者所必須具備的個(gè)性表現(xiàn)與集體重奏表現(xiàn)力如何平衡的問題，因此這二者也是缺一不可的，也許演奏者的個(gè)性和樂隊(duì)重奏的共性看上去是相對(duì)的，但這也是演奏者應(yīng)該追求在獨(dú)奏和重奏中對(duì)立統(tǒng)一上的高度和境界。當(dāng)然，很多時(shí)候小型重奏是沒有指揮的，都是靠各個(gè)聲部演奏者帶領(lǐng)隊(duì)員們，這一點(diǎn)就必須要隊(duì)員們邊聽邊看，既要看好團(tuán)隊(duì)成員的姿勢(shì)動(dòng)作，又要聽預(yù)備吸氣的聲音，這是一種默契，一種長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練才能有的默契的結(jié)果。

（三）控制好強(qiáng)弱

在樂隊(duì)中重奏一定要控制好自己的音量，強(qiáng)弱音的明顯變化才使得音樂需要的起伏矛盾變得更加的突出，在演奏強(qiáng)音的時(shí)候如果音量相對(duì)來說不夠大，演奏音樂也不夠強(qiáng)，那就會(huì)直接影響弱音的表現(xiàn)，因此有強(qiáng)才有弱，在強(qiáng)弱表現(xiàn)的時(shí)候一定要看樂譜或者看指揮的指示，在做強(qiáng)音和弱音的時(shí)候也一定要多練習(xí)由強(qiáng)到弱或者由弱到強(qiáng)的長(zhǎng)音，因此音的強(qiáng)弱也是需要使用長(zhǎng)音去練習(xí)的。在管樂的重奏中，分聲部的練習(xí)尤其重要，特別是在樂曲中一些難的段落，幾個(gè)聲部分別由聲部長(zhǎng)帶領(lǐng)分聲部練習(xí)，可以大大的提高整個(gè)樂隊(duì)排練的效率和質(zhì)量。在很多時(shí)候，特別是樂隊(duì)強(qiáng)音或者齊奏的部分，由于聲音比較大，有一些演奏者就渾水摸魚或者干脆就做做樣子不出聲，其實(shí)這是對(duì)樂隊(duì)整體音效產(chǎn)生不利效果的，在樂隊(duì)中不論是進(jìn)行主要旋律的演奏還是屬于伴奏或者齊奏的演奏都是作曲家構(gòu)建整個(gè)樂曲缺一不可的部分，因此不論演奏哪個(gè)聲部都應(yīng)該認(rèn)真地用心去完成。

（四）困難重奏片段的練習(xí)

管樂重奏的學(xué)習(xí)是一個(gè)完整的體系，在國(guó)外的音樂院校有專門的重奏課程，并且根據(jù)教材練習(xí)和學(xué)習(xí)一些重奏困難片段，因?yàn)槠蔚那苛坎恍《逸^難的片段也比較多，因此，困難片段也必須要跟協(xié)奏曲一樣認(rèn)真地對(duì)待和學(xué)習(xí)。很多作曲家寫得很難，比有如吐音非?？斓钠巍非俣群芸斓钠?、指法比較難的片段和音樂表現(xiàn)比較難的片段，這些片段不是一天兩天能夠練習(xí)好的，難片段需要在學(xué)生時(shí)候就開始學(xué)習(xí)，國(guó)外會(huì)有體系化學(xué)習(xí)交響樂片段練習(xí)的課程，而我認(rèn)為重奏的困難片段也需要認(rèn)真系統(tǒng)地練習(xí)。重奏練習(xí)課還可以依附于管樂團(tuán)課程或者單獨(dú)開一門課程也是非常有必要的。有一些作曲家在樂曲中為了達(dá)到一些效果，時(shí)常把這種管樂器的表現(xiàn)能力用到極致，因此這種不論手指速度還是氣息線條長(zhǎng)度還是吐音的速度等都給演奏者帶來了極限的挑戰(zhàn)，因此重奏的練習(xí)也應(yīng)該從小開始，就如同練習(xí)協(xié)奏曲奏鳴曲一樣需要花大量時(shí)間去練習(xí)和打磨，才能達(dá)到一個(gè)很好的效果。當(dāng)然，個(gè)性獨(dú)立的表達(dá)有時(shí)候也需要更加需要默契更有分寸感的表達(dá)，才能夠融合與融入，個(gè)性與共性的統(tǒng)一。

三、重奏識(shí)譜的重要性

在音樂的學(xué)習(xí)過程每位演奏者都會(huì)經(jīng)歷識(shí)譜、讀譜與背譜的三個(gè)階段，認(rèn)真的讀譜對(duì)于管樂演奏者來說是能快速的了解音樂內(nèi)容，窺探作曲家內(nèi)心世界的很重要的途徑。而在讀譜之前首先要識(shí)譜并且掌握基礎(chǔ)的樂譜知識(shí)才能夠熟練的讀譜，之后再熟練的把樂曲背下，在管樂演奏中才能夠更加得心應(yīng)手的吹奏出流暢的音樂。因此識(shí)譜、讀譜與背譜完全就是管樂演奏中不可缺少的三個(gè)重要的環(huán)節(jié)。

（一）識(shí)譜

在剛開始學(xué)習(xí)音樂的時(shí)候，識(shí)譜就跟認(rèn)字一樣，是剛踏入音樂之門的最初級(jí)階段也是音樂學(xué)習(xí)者進(jìn)入音樂殿堂的敲門磚。因此，了解五線譜的記譜法，了解什么是全音符，什么是二分音符、八分音符、十六分音符，了解休止符號(hào)有哪些，五線譜中一線到五線，第一間到五間中各種音符在這之間位置不同代表的音高的區(qū)別等等，這些內(nèi)容都能夠在樂理書中很詳細(xì)的學(xué)習(xí)到。識(shí)譜只是為了以后能夠順利讀譜并在讀譜中了解到樂曲之美，而在識(shí)譜的同時(shí)就可以同時(shí)教學(xué)生管樂器的指法，這樣就能夠加深學(xué)生們對(duì)于指法和樂譜之間關(guān)系的理解。當(dāng)然，識(shí)譜的教學(xué)也是管樂教學(xué)最基礎(chǔ)的部分，也是今后能否在音樂的道路上筆直前進(jìn)的重要輔助。從學(xué)習(xí)音樂開始到處理音樂作品，都不是一下子完成的，是從識(shí)譜開始，必須從音樂最基礎(chǔ)的一個(gè)音開始扎實(shí)的學(xué)習(xí)。不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海。只有在識(shí)譜中認(rèn)真掌握并且熟練每個(gè)音程、音階、琶音、和弦等知識(shí)才能在今后快速的熟悉樂譜加快讀譜的速度和視奏等方面有所進(jìn)步，才能在重奏學(xué)習(xí)和排練中節(jié)省時(shí)間，快速進(jìn)入狀態(tài)。因此，識(shí)譜不僅僅只是學(xué)習(xí)音樂中基礎(chǔ)的部分，更應(yīng)該把它看作是快速通往音樂深處的催化劑。

（二）讀譜

在學(xué)習(xí)任何一個(gè)音樂作品特別是重奏作品的時(shí)候，讀譜必定是最初的環(huán)節(jié)之一，在作曲家們作曲的時(shí)候，西方的作曲家會(huì)盡可能地把自己的音樂創(chuàng)作完整地記錄到樂譜之中，因此樂譜中用音樂的語言記載著作曲家們精神的靈魂。如何跟很多逝去的作曲家們溝通呢？也許真的只有認(rèn)真地讀譜才能了解樂譜所展現(xiàn)的音樂內(nèi)涵。在讀譜的時(shí)候首先要看清楚調(diào)性調(diào)號(hào)，升降記號(hào)等等，開始讀譜就應(yīng)該要養(yǎng)成正確的閱讀習(xí)慣，樂曲是幾拍子的，有沒有臨時(shí)升降記號(hào)，樂曲的動(dòng)機(jī)是什么，哪里是樂曲的高潮階段，抒情片段在哪，每個(gè)樂章的難點(diǎn)在哪等等，這都是在初次讀譜瀏覽樂譜要注意的內(nèi)容。當(dāng)然節(jié)奏完全就是音樂的骨架，因此在讀譜的時(shí)候?qū)τ谝恍?fù)雜的節(jié)奏型應(yīng)該認(rèn)真地去對(duì)待，這樣才能夠了解這種節(jié)奏所帶來的音樂表現(xiàn)特征。而樂譜中一些強(qiáng)弱記號(hào)的標(biāo)注也應(yīng)該注意，因?yàn)檫@關(guān)系到樂曲的情感表達(dá)的波浪與動(dòng)向，因此在讀譜的時(shí)候強(qiáng)弱記號(hào)應(yīng)該得到足夠的重視。在讀譜前用節(jié)拍器找到一個(gè)適合的節(jié)奏，因?yàn)闃非?jié)奏的快慢直接關(guān)系到音樂的流動(dòng)性，很多時(shí)候一首慢樂章的樂曲如果太慢可能就失去了前進(jìn)的動(dòng)力變得拖沓漫長(zhǎng)，因此，重奏的時(shí)候只有嚴(yán)格地按照樂曲速度進(jìn)行讀譜，才能夠真實(shí)的展現(xiàn)出作曲家對(duì)于樂曲行進(jìn)中流動(dòng)性和樂曲音樂語言表達(dá)的準(zhǔn)確性。很多時(shí)候樂章與樂章看似不同類型的音樂卻有著內(nèi)在的聯(lián)系，也就是說，讀譜時(shí)體會(huì)行板、快板、慢板等音樂節(jié)奏的不同于樂章之間的微妙聯(lián)系，能夠使得在以后演奏完一個(gè)樂章進(jìn)行下一個(gè)樂章的時(shí)候從容地找到快慢樂章不同的對(duì)比與音樂語言轉(zhuǎn)變的吸引聽眾之處。當(dāng)然讀譜的時(shí)候也要注意樂曲的作者和時(shí)期，很多時(shí)候巴洛克時(shí)期的慢板地表達(dá)和浪漫主義時(shí)期慢板樂章地表達(dá)在情感和線條的處理上完全不同，因此這就需要在演奏之前做好讀譜的工作，把演奏的練習(xí)規(guī)劃得有條不紊，在讀譜中找出各個(gè)時(shí)期應(yīng)該在演奏中注意的事項(xiàng)，特別是在學(xué)習(xí)巴洛克時(shí)期樂曲的時(shí)候，讀譜的同時(shí)很多時(shí)候可以按照樂譜的線條走向和聲去添加一些裝飾音，特別是很多管樂作品的第二樂章作曲家也留出一定的空間讓演奏者去發(fā)揮，因此，這些裝飾音的添加或者樂譜第二樂章的整體線條的處理和把握就應(yīng)該在讀譜的時(shí)候慢慢開始梳理，并且在腦海中也應(yīng)該開始對(duì)樂譜的整體的把握有一個(gè)基本的概念。當(dāng)然在讀譜的過程中也要注意指法的連接和難易，很多時(shí)候樂譜看上去并不難，但是在演奏的時(shí)候卻發(fā)現(xiàn)很多音的排列演奏起來確實(shí)很不順暢，因此在讀譜的過程中就需要在樂譜上標(biāo)注，在后面的練習(xí)過程中重點(diǎn)的練習(xí)，這樣也能夠提高練習(xí)重奏曲子的效率。

讀譜的時(shí)候也分初讀和精讀，初讀的時(shí)候是對(duì)樂譜大概輪廓的認(rèn)識(shí)和對(duì)于一些樂譜中演奏的難點(diǎn)和樂曲基本風(fēng)格的把握，也可以幫助演奏者了解樂曲的一些特點(diǎn)。精讀樂譜就是在初讀樂譜完成之后，也可以是在演奏者已經(jīng)練習(xí)過樂曲之后，對(duì)于樂曲有一定的了解之后，就可以開始精讀樂譜了。精讀樂譜的好處就在于可以使得演奏者提高對(duì)于音樂的處理能力，對(duì)于線條的走向，音樂強(qiáng)弱的處理，音樂音色的變化和要求，力度的大小，是否有戲劇性和在舞臺(tái)表演中一些矛盾的處理以及抒情樂段如何能夠打動(dòng)觀眾等等，這都是精讀樂譜之后需要做到的，因此，精讀樂譜也往往能夠更深入的了解作曲家的內(nèi)心和作品的內(nèi)涵。所以要想演奏好一首作品，不光是要在初步的讀譜，更要在精讀上下功夫，只有精讀過后，練習(xí)樂器的方向才能夠更加的明確，才能夠節(jié)約大量的練琴時(shí)間，有了明確的目標(biāo)，有了處理樂曲的明確方向，才能夠在舞臺(tái)表演上把音樂演奏得更加的動(dòng)人，把音樂形象刻畫得更加的生動(dòng)。

（三）背譜

很多時(shí)候背譜成了管樂重奏演奏者遺忘的角落，由于不像鋼琴演奏起來有時(shí)候翻譜會(huì)影響手指連續(xù)的演奏，因此很多管樂重奏演奏者不喜歡背譜，其實(shí)背譜的重要性有時(shí)候甚至是音樂演奏的重中之重，看譜和背譜的效果截然不同。因?yàn)樵趯?duì)音樂的熟練程度上，背譜演奏完全就是經(jīng)過大腦熟記的音樂的展現(xiàn)過程，在這個(gè)過程之中調(diào)動(dòng)的情感和氣息等運(yùn)用是可以達(dá)到最自然最真切的效果的，而看譜演奏存在的問題就在于首先要通過眼睛看見樂譜的音符在通過大腦進(jìn)行加工轉(zhuǎn)換從而使得演奏時(shí)候多了幾個(gè)步奏，在音樂展現(xiàn)的一瞬間，這幾個(gè)步奏就是一種障礙，使得大腦處理音樂和指揮手指的時(shí)間變短，增加了大腦的負(fù)擔(dān)，這就是為什么說背譜才能更好地演奏音樂的原因。當(dāng)然背譜的訓(xùn)練當(dāng)然在初學(xué)音樂的時(shí)候就開始，人的記憶從25歲就開始走下坡路，在25歲之前，或者說在初學(xué)音樂的時(shí)候能夠更多的大量的背譜就能夠鍛煉大腦對(duì)于音樂的記憶能力，并且小時(shí)候記憶住的很多旋律和樂曲也是終生難忘的。相對(duì)來說25歲之后再大量記憶樂譜的確有一定的難度，當(dāng)然功夫不負(fù)有心人，只要肯下功夫，沒有什么樂譜是記不住的。有時(shí)候一些樂曲很難背，總是會(huì)在段落之間出錯(cuò)，因此就應(yīng)該理性的運(yùn)用曲式的知識(shí)去分析樂曲的結(jié)構(gòu)，這樣對(duì)于背譜也是有很大幫助的。如果還是背不下來，可以對(duì)樂譜進(jìn)行一個(gè)小節(jié)一個(gè)的默寫，直到把整首樂曲全部熟練的默寫下來，這樣能夠極大的加強(qiáng)背譜的熟練度。一些管樂器的演奏者可以在練習(xí)的過程中一邊練習(xí)一邊背譜，這樣在練熟樂曲的同時(shí)也把譜全部記熟了，或者就干脆，每天背幾個(gè)小節(jié)，慢慢的也能夠背完整首樂曲。因此，背譜的方法多種多樣，只要適合自己，只要背誦的效率不錯(cuò)，就應(yīng)該花點(diǎn)時(shí)間，下一些功夫去背誦樂譜，這樣一來才能夠在舞臺(tái)上演奏樂曲的時(shí)候更加迅速地進(jìn)入狀態(tài)、更少束縛地融入音樂。

因此，養(yǎng)成一些良好的習(xí)慣，運(yùn)用識(shí)譜、讀譜和背譜等知識(shí)去學(xué)習(xí)重奏時(shí)一定要嚴(yán)格要求自己，并且要遵循嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)態(tài)度，在學(xué)習(xí)音樂的過程中能夠勤奮努力。背譜的過程雖然有時(shí)候會(huì)很艱難，但是這完全值得，在一首樂曲熟練之后再背下來或者重點(diǎn)背重奏時(shí)候的難點(diǎn)樂段，這樣在演出中完全可以游刃有余，掌控自如。當(dāng)然這些高山峻嶺的形成都離不開最基礎(chǔ)的識(shí)譜。因此音樂的學(xué)習(xí)不是一朝一夕，只有扎實(shí)的打好每一個(gè)基本功，一步一個(gè)腳印的前進(jìn)，才能在以后的音樂道路上走得更遠(yuǎn)。

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