張晨陽

于海躍是煙臺大學(xué)音樂舞蹈教師，在讀作曲博士，曾于2020年06月18日發(fā)表于音樂創(chuàng)作了一首鋼琴獨奏曲《浮山》，樂曲優(yōu)美而細膩，流暢而自然，將自己對家鄉(xiāng)的愛、親人的思念書寫在了每一個音符中。本曲將從音樂分析及演奏處理兩方面解讀鋼琴獨奏曲《浮山》。

一、《浮山》音樂分析

（一）整體結(jié)構(gòu)

從曲式結(jié)構(gòu)看《浮山》共由三個部分組成：第一部分先由兩小節(jié)的引子引入，這個引子是創(chuàng)作動機，是遐想的開端，為第一樂段的引入做了充分的準備。第一部分有兩個樂段：第一樂段A樂段有兩個樂句構(gòu)成。第一樂句音樂元素主要使用級進及四度、五度、六度大跳構(gòu)成，旋律跨度大，為器樂性旋律。第二樂句與第一樂句最大的不同處是裝飾音的使用使旋律更加靈巧。從材料來看，兩個樂句材料相同，都主要由大跳等音樂元素構(gòu)成，為平行樂段；從長度看，兩個樂句長度不符合2n規(guī)律，而且不規(guī)整，為非方整樂段；從調(diào)性看，兩個樂段調(diào)性不同，為轉(zhuǎn)調(diào)樂段；從終止看，第二樂段終止處主音沒有處于旋律位置，為開放樂段。因此，此樂段為平行、非方整、轉(zhuǎn)調(diào)、開放性樂段。第二段與第一段旋律相比較，主要表現(xiàn)在旋律更加柔和，篇幅也進行了縮減。從材料、長度、調(diào)性、終止四方面經(jīng)過認真分析得知此樂段為平行、非方整、轉(zhuǎn)調(diào)、開放性樂段。第二部分有兩個樂段：第一樂段旋律中使用了大量的三連音及均分的小音符，如三十二分音符等，使旋律更加熱情、激烈。第三部分有兩個樂段：第一樂段第一樂句旋律使用和弦較多，有宏偉壯麗之感，第二樂句頭部材料主要使用音階片段，旋律平穩(wěn)，之后旋律再次使用大量的和弦及三連音、六連音等元素而得到充分地發(fā)展。第二樂段旋律材料與第一部分第一樂段材料相同，為再現(xiàn)性樂段。因此，此曲為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。

曲式結(jié)構(gòu)如下：

（二）和聲進行

獨奏曲《浮山》在和聲進行上上遵循古典和聲原則，既使用了大量的傳統(tǒng)和聲序進，也根據(jù)需要運用了大量的高疊置和弦，下面將舉例分析。如譜例1就是用了主功能-下屬功能-屬功能進行，這樣的進行符合人們的審美，為傳統(tǒng)和聲序進。需要注意的是本曲運用了很多高疊置和弦，如譜例1第3小節(jié)使用了SII11，第4小節(jié)使用了D9和弦。這些高疊置和弦無疑加強了本曲的色彩感，加劇了本曲音響的不協(xié)和程度。

譜例1

（三）調(diào)性運用

本曲雖然沒有使用調(diào)號來編配曲譜，但并不是沒有調(diào)性，而是用臨時記號的方式寫在了曲譜里。從曲譜中我們可以看出作曲作者于海躍非常注重本曲的調(diào)性色彩：如第1小節(jié)低聲部為C，高聲部出現(xiàn)了ba、be1，結(jié)合曲譜我們得知為調(diào)性為c小調(diào)，然而第2-4小節(jié)突然出現(xiàn)了很多降號（除了不降f1，其余音都要降號），結(jié)合旋律、和弦我們得知調(diào)性轉(zhuǎn)到了遠關(guān)系調(diào)be小調(diào)上，之后在本曲第11小節(jié)處調(diào)性轉(zhuǎn)到了關(guān)系大調(diào)bG大調(diào)上。調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)換我們稱之為調(diào)性游離，特別是c小調(diào)到be的遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，使旋律非常夢幻而富有遐想，詳見譜例2、譜例1。

譜例2

（四）伴奏織體

伴奏織體在音樂中是非常重要的，有烘托音樂、刻畫音樂、加深音樂厚度等作用。鋼琴獨奏曲《浮山》中使用的伴奏織體主要有：長音、琶音、“低音+柱式和弦”、“音程”、“低音+琶音”等形式，這些紛繁的織體都是在作曲中常見的織體，但每個織體在不同樂曲中會根據(jù)樂曲的需要表現(xiàn)不盡相同的作用，下面將分別闡述。

長音一般為屬音或者主音持續(xù)，在此曲中主要運用了主持續(xù)音，如譜例2第6-8小節(jié)低聲部就使用了主持續(xù)音，既有明確調(diào)性的作用，還能加深音樂厚度，襯托旋律。琶音的使用能加強旋律的流動性，如在譜例3第3-5小節(jié)低聲部使用了三連音節(jié)奏構(gòu)成的琶音，使旋律更加流暢、更加抒情優(yōu)美。當然，在本曲中不只是用了三連音的琶音，還有均分的十六分音符、其它連音等，這些琶音對旋律的作用都一樣，都是旋律更加流暢，在此不再贅述。

譜例3

“低音+柱式和弦”織體的運用不但有了低音的渾厚感，也加強了樂曲的音響厚度，這是和弦織體的進一步發(fā)展，營造的音效更加龐大、渾厚，詳見譜例4。

譜例4

音程作為伴奏織體非常常見，最常見的有三、六度音程及五、八度，本曲中主要使用的是八度音程，八度音程最大的特點就音響效果完全協(xié)和統(tǒng)一，而且能加強樂曲厚度感，而且譜例4第2小節(jié)的反向八度運用，還增強了伴奏對旋律的推動作用。

譜例5

“低音+琶音”伴奏織體在本曲中也有運用，此曲的低音為帶有琶音奏法的柱式和弦，演奏時既有低音的渾厚，也有裝飾點綴的流暢。琶音織體主要由變化的音階構(gòu)成，這樣既使伴奏新穎而且加強了音樂的流動性。兩者的結(jié)合使旋律兼具和弦低音的深沉及琶音的流暢，詳見譜例6。

譜例6

二、《浮山》演奏處理

（一）音色與觸鍵

不同的人彈同一架鋼琴都會有不同的音色①，這說明了演奏者觸鍵方法的不同會形成不同的音色。我們總是選擇適合于自己聽覺并且大眾喜歡的聲音。如此曲連奏運用較多，當我們遇到像例3第1-2小節(jié)單音構(gòu)成的連奏時要使用重心轉(zhuǎn)移的方法將一個個音符依次彈出，力求聲音飽滿、有顆粒性、連貫、自然、流暢，這時的旋律線條就非常重要，在演奏時我們要像跟朋友傾訴心聲一樣娓娓道來。當演奏由音程構(gòu)成的連奏時貼健演奏是非常適合的，如例5低聲部第2小節(jié)是由四個八度音程構(gòu)成，在演奏時貼健更容易放松手指而使演奏更加輕松、自然，放之，則手指不能得到很好的放松，音色也達不到理想效果。值得注意的是，在演奏音程的上方音和下方音時力度不能一樣，我們要突出上方音即旋律音，使旋律聲部與和聲聲部音色分明，強弱處理得當。切記不要演奏成喧賓奪主（中聲部陪襯聲部力量大于或等于旋律聲部）的現(xiàn)象。

在本曲中不但使用了連奏奏法，還使用了斷奏奏法。眾所周知，斷奏的音色和連奏截然不同，在演奏時我們要獲得所需要的斷奏音色。如譜例7第1小節(jié)使用的就是斷奏方法，在演奏時首先要搞清節(jié)奏：左右手節(jié)奏是連在一起的，第二拍是平八節(jié)奏。之后在演奏時要貼健進行演奏，而且左手的力度要稍微強于右手，這樣能奏出輕巧、活潑的感覺。跳奏也屬于斷奏，在本曲中也使用著，如譜例7第2小節(jié)、第4-5小節(jié)。在演奏這些跳音的整個過程：先貼健彈琴，然后垂直反彈并只自由落下，這樣逐一彈出各個跳音。需要注意的是，跳音不是跳的越高越好，而是要整體符合樂曲審美，獲得較為滿意的聲音和音色。

譜例7

（二）呼吸處理

雖然曲譜上一般不會標記呼吸氣口，但并不是呼吸不重要，相反，呼吸對于演奏來說是非常重要的。如果呼吸氣口都沒有搞清楚的話，就不能真正演奏出旋律本身蘊涵的韻味。這和刨刀解牛一個一樣，想要做好呼吸處理，要先對樂曲劃分結(jié)構(gòu)，這樣能從整體上對本曲進行概括了解，如在演奏此曲《浮山》時我們先要把曲式結(jié)構(gòu)了解清楚，從整體上清晰剖析樂曲呼吸。還要對每一樂句的氣口在哪里要清晰知道，如在演奏本曲第1小節(jié)時我們要進行換氣處理，左手的頭音和右手的頭音進入時手指都要從高處落下進行換氣處理。再如，第2-4小節(jié)有一個連線，連線前也要換氣處理。需要注意的是連線內(nèi)切記不要換氣，那樣會破壞樂譜本身蘊含的審美感。因此，從整體結(jié)構(gòu)和樂句內(nèi)的小呼吸兩方面解決呼吸問題是非常必要的。

譜例8

（三）力度與速度

人們常說：“再粗心的作曲家也會把速度、力度標記精確的標記在曲譜上”，說明了在演奏中力度、速度是非常重要的。本曲中先后出現(xiàn)了13個速度標記，速度標記后都有相應(yīng)的表情記號，它們是一塊出現(xiàn)的，如例9處速度為每分鐘46，要求演奏要溫柔等等。作品《浮山》曲中速度與表情術(shù)語的共同出現(xiàn)說明這些速度標記都和樂曲的情感和表現(xiàn)力有關(guān)系，如樂曲開始處速度為每分鐘72秒，在這樣的速度下演奏第一樂段旋律能營造出無盡地遐想，詳見譜例2。再如在本曲第100小節(jié)處使用了每分105的速度標記，這樣的速度相對原來的速度要快，這樣的速度結(jié)合曲作者寫得旋律仿佛是在訴說著過去，懷念過去。另外，本曲中還5次使用漸慢的速度標記，如本曲第37小節(jié)處，在演奏時我們要奏出漸慢之后回到特定速度的特定音樂美感，詳見譜例9。

譜例9

自古典晚期及浪漫時期力度的大起大落就成了作曲的家的重要創(chuàng)作原則。本曲在力度的標記上也是非常細膩，繼承了這一力度創(chuàng)作原則，完全符合那個時代的審美，如譜例2剛開始要求用強的力度標記，接著就進行中弱處理。雖然每人對強弱的力量控制是不一樣的，但我們在演奏時要控制好強與中弱的對比，這樣能營造出遐想之感。之后在第2小節(jié)要求用漸弱的力度演奏，而且高聲部音符上又有保持音標記，這樣清晰的標記是非常難得的。在演奏高聲部標有保持音的音符時要明顯強于中聲部，即突出高聲部，這樣才會主次分明，突出旋律的地位。

（四）音效與美感

我們欣賞一首作品，總是覺得好聽才喜歡的，因為好聽，所以反復(fù)傾聽；因為喜愛，所以反復(fù)研究，這和樂曲有優(yōu)質(zhì)的音效和美感有著直接聯(lián)系。如在演奏譜例2第1-2小節(jié)時，作者做了短音到長音進行的設(shè)計，傾聽音樂，能讓我們瞬間進入了無盡的遐想中。之后第8-12小節(jié)又要與第3-7小節(jié)做強弱的層次對比感，一強一弱、一呼一應(yīng)，完美地詮釋了此曲內(nèi)在的音樂美。

此外，在演奏此曲時我們要做到聲部平衡，如在演奏例2第8小節(jié)時高聲部是旋律我們要突出，中聲部是和聲陪襯，演奏時要控制好力度，既不能喧賓奪主，也不能弱而無力。低聲部為主持續(xù)音，要有低聲部的渾厚感，三個聲部的結(jié)合要符合人們的審美，給人以美的音響享受。

結(jié) 語

通過分析此曲我們得知作者于海躍在創(chuàng)作此曲上是非常有講究的，如十三次的速度標記及細膩的力度標記。再如曲譜和聲的設(shè)計也非常講究，開始多使用持續(xù)音來明確調(diào)性，之后逐步大膽展開旋律，而且還在中部加入了爵士性元素，使樂曲更加華麗而綻放。本文先后從整體結(jié)構(gòu)、和聲進行、調(diào)式運用、伴奏織體四方面進行了音樂分析，還重點從音色與觸鍵、呼吸處理、力度與速度及音效與美感四方面對此曲進行了處理：從連奏與斷奏兩方面闡述了不同的觸鍵會有不同的音色，音色與觸鍵彈法的關(guān)系等問題；從不同力度和不同速度的運用與樂曲的表現(xiàn)力進行了分析；從樂曲結(jié)構(gòu)的大呼吸和樂句內(nèi)的小呼吸來闡述了呼吸對于鋼琴演奏的重要性；從層次感及聲部平衡兩方面解讀了在彈奏《浮山》樂曲時應(yīng)該有什么樣的音效和美感。愿此文的研究能給演奏者提供一些必要的參考和幫助。■

注釋：

① 齊悅.肖邦《降B大調(diào)華麗變奏曲》的分析與演奏詮釋[D].遼寧師范大學(xué),2017:27.