摘要：以鋼琴奏鳴曲的發(fā)展軌跡為線索，沿著音樂史的不同發(fā)展階段，從宏觀上梳理西方鋼琴藝術(shù)史中“鋼琴奏鳴曲”的發(fā)展脈絡(luò)，闡述其對西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展與技術(shù)進步的意義。

關(guān)鍵詞：音樂史;鋼琴奏鳴曲;發(fā)展

一、何為鋼琴奏鳴曲

奏鳴曲原為意大利語（sonata），是一種多樂章的器樂套曲，亦稱“奏鳴曲套曲”由3、4個相互形成對比的樂章構(gòu)成，用一件樂器獨奏或一件樂器與鋼琴合奏，利用這一器樂套曲的形式為鋼琴來創(chuàng)作創(chuàng)作并由鋼琴來獨奏的亦稱為“鋼琴奏鳴曲”各樂章中的曲式結(jié)構(gòu)分別為：第一樂章的快板樂章，奏鳴曲式：第二樂章為慢板樂章，用變奏曲式、復(fù)三段式或自由的奏鳴曲式：第三樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復(fù)三段式;第四樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。在音樂史中隨著各個樂派的風(fēng)格不同也有著不同的發(fā)展，奏鳴曲從古典樂派時期開始逐步發(fā)展完善，19世紀(jì)初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現(xiàn)奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現(xiàn)方式。到了20世紀(jì)，作曲家依然創(chuàng)作給樂器演奏的奏鳴曲，但相較于古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀(jì)的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。

二、鋼琴奏鳴曲的歷史沿革

1）文藝復(fù)興以前

在文藝復(fù)興之前古希臘古羅馬時期的音樂是指的音樂、詩歌和舞蹈密不可分，形成三位一體的音樂形式，樂器的演奏主要用于聲樂伴奏，單聲部音樂，單一旋律。中世紀(jì)時期宗教勢力強大，教會成為藝術(shù)發(fā)展的溫床，音樂更多作為工具而不是娛樂，復(fù)調(diào)音樂急速中世紀(jì)末期世俗音樂也暗潮洶涌，盡管創(chuàng)作技法也隨之發(fā)展，但樂器仍處于陪襯與伴奏的地位。

2）文藝復(fù)興時期

直到文藝復(fù)興時期隨著樂器的不斷成熟，器樂也逐漸獨立起來在一切器樂曲都統(tǒng)稱為奏鳴曲用來區(qū)分聲樂曲。

3）巴洛克時期

這一時期器樂體裁得到了快速發(fā)展，由五段或更多段對比性樂段組成的器樂合奏作品一般被認(rèn)為是奏鳴曲，由此發(fā)展成巴羅克式的奏鳴曲，三重奏鳴曲是當(dāng)時的重要體裁，即有兩個高音樂器加通奏低音組成，通常有兩種形式：“室內(nèi)奏鳴曲”和“教堂奏鳴曲”。教堂奏鳴曲為慢快慢快的詩歌樂章（即興-賦格），室內(nèi)奏鳴曲則是一組風(fēng)格化舞曲。同時也出現(xiàn)了獨奏奏鳴曲：即由一個高音樂器和通奏低音組成。此時期重要的代表人物有巴赫、亨德爾、D·斯卡拉蒂，在古鋼琴領(lǐng)域的奏鳴曲有較大貢獻的為D·斯卡拉蒂，他的巨大貢獻全部凝聚在他的555首鋼琴奏鳴曲中，大多是為了教授芭芭拉公主而創(chuàng)作，這些作品都是二部曲式的單樂章樂曲，樂曲像巴洛克組曲中的舞曲樂章一樣，分為前后兩個短小精致的部分，兩段各自重復(fù)一次。第一部分一般都有兩個不同性質(zhì)的音樂素材，但斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)上史上的重大意義遠遠超出了鋼琴教材的范疇。他們對日后古典奏鳴曲形式的形成，對鋼琴技巧的發(fā)展，乃至對整個鋼琴音樂史的發(fā)展有巨大的影響。最先斯卡拉蒂的奏鳴曲不稱作奏鳴曲，但因其具備早期古典奏鳴曲式的某種特征，甚至有些曲子中，已可較明顯的看到對比的主部和副部以及奏鳴曲式的調(diào)性關(guān)系，故被后來的出版者稱為奏鳴曲，他們對日后古典奏鳴曲形式的形成。

4）巴洛克與古典時期的過渡階段

這一時期的鋼琴藝術(shù)逐漸壯大，器樂作品的成熟發(fā)展和樂器的變革也有著密不可分的聯(lián)系，槌擊鋼琴早在18世紀(jì)20年代，也就是羽管鍵琴尚在盛行的年代即已產(chǎn)生，經(jīng)過不斷的改良終于在1770年左右取代了古鋼琴，稱為古典時期的主要鍵盤樂器，在創(chuàng)作方面，那個時代的人們藝術(shù)趣味和審美理想得轉(zhuǎn)變，思想上和政治上的巨大變革，“啟蒙運動”的興起，人們普遍反感嚴(yán)肅復(fù)雜和宏大深奧的巴洛克音樂，刻意追求輕松、愉快、精致、敏感的主調(diào)音樂。因此，鋼琴音樂風(fēng)格上的演變在曲式體裁上也出現(xiàn)了符合時代要求的創(chuàng)新。這一時期的代表作曲家，約·克·巴赫做出的最大貢獻在于把“歌唱性”的快板主題由意大利帶到了德國的創(chuàng)作中來，打破了德國人喜用剛強性格的節(jié)奏性第一主題的傳統(tǒng)，同時他又在奏鳴曲中奠定了更有獨立性的第二主題。第二主題往往是經(jīng)過過渡樂句的準(zhǔn)備才被導(dǎo)入，所以更凸顯了它的意義。這樣就形成了奏鳴曲式主題對比的二元性。

5）古典主義時期

此時期重要的出現(xiàn)了影響音樂發(fā)展潮流的重要樂派“維也納樂派”代表人物分別為海頓、莫扎特和貝多芬。海頓和莫扎特省去了以往奏鳴曲中的第二樂章和第三樂章，確立了三個樂章的奏鳴曲形式“快行快”海頓和莫扎特的奏鳴曲早期受到卡·菲·?！ぐ秃盏挠绊?，含有典型華麗風(fēng)格的小步舞曲樂章，全曲大多各樂章調(diào)性統(tǒng)一，每個樂章分為兩個大段，各段的結(jié)尾均有反復(fù)記號，這種貌似二段體的反復(fù)形式在他倆的奏鳴曲中都存在，一直到貝多芬和舒伯特手中才變?yōu)槌适静坑袃蓚€結(jié)尾，海頓的奏鳴曲受卡·菲·埃·巴赫的影響較大，在奏鳴曲式中主題的性格趨于一元性，第二主題往往從第一主題的動機演變而來，動機的展開手法富有邏輯性，更加嚴(yán)謹(jǐn)，每個樂思之間卻有更多有機的聯(lián)系莫扎特把鋼琴奏鳴曲式在海頓的基礎(chǔ)上又向前發(fā)展了一大步，無論在樂曲的規(guī)模、結(jié)構(gòu)的復(fù)雜和完整性、形式的均衡統(tǒng)一，還是主題性格的對比、和聲的果斷應(yīng)用、調(diào)性的偏移與統(tǒng)一等方面都達到更加純熟的地步。在奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的探索上更加具有重要意義的是，和海頓相比，莫扎特在奏鳴曲呈示部中莫定了更加成熟和具有獨立性的第二主題，而且往往是在第一主題后的連接部之后才被導(dǎo)人，從而更強調(diào)了其意義，并且為貝多芬奏鳴曲中第一和第二主題的強烈對比奠定了基礎(chǔ)。在鋼琴奏鳴曲的寫作中，莫扎特創(chuàng)造性地應(yīng)用了被廣泛使用的阿爾貝蒂低音，使其音型加以變化，或讓其在高低聲部間輪換出現(xiàn)，或加人一些旋律音符和經(jīng)過句，增強了趣味性和旋律感，避免了阿爾貝蒂低音單調(diào)重復(fù)的缺點。在 Mozart時之后，就是音樂史上唯一一位堪與Bach比肩的音樂巨人—Beethoven ，他對奏鳴曲及奏鳴曲做出的巨大貢獻是難以估量的。他創(chuàng)作了被稱為“鋼琴音樂新約全書”的32首鋼琴奏鳴曲（另外還有兩部早期簡易奏鳴曲和三部選帝侯奏鳴曲）。貝多芬32首奏鳴曲的創(chuàng)作幾乎貫穿了他的一生，深刻的思想內(nèi)涵和激烈的矛盾沖突在他手里發(fā)揮了奏鳴曲式的巨大威力。他的32首鋼琴奏鳴曲無論在廣度和深度上都大大超過了前人，與巴赫的“平均律鋼琴曲集”并稱為鋼琴文獻中的史詩性巨著。

6）浪漫主義時期

19世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流、新的風(fēng)格，這就是所謂的“浪漫主義”。浪漫主義藝術(shù)突破循規(guī)蹈矩的古典形式，用個性化的語言，不拘一格地表達個人的思想感情和藝術(shù)感受，隨著西方音樂史上浪漫主義的形成，鋼琴音樂也進入了它的鼎盛時期。這一時期尚勤奏鳴曲的創(chuàng)作主要以舒伯特、肖邦、舒曼為代表。舒伯特并沒有以貝多芬已達到的高點為發(fā)展起點，而是回到了海頓、莫扎特奏鳴曲的基礎(chǔ)上來創(chuàng)作，他嘗試將浪漫主義的內(nèi)容裝進古典主義的形式中，使奏鳴曲更具歌唱性。他的奏鳴曲被稱為幻想曲更為適合，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖帏Q曲式已開始解體，不再能滿足浪漫主義情感的表現(xiàn)要求。

三、鋼琴奏鳴曲對西方藝術(shù)發(fā)展與技術(shù)進步的意義

從巴洛克時代的結(jié)束到浪沒主義音樂的興起，西方音樂經(jīng)歷了漫長的古典主義時期，這一時期是鋼琴古典奏鳴曲經(jīng)歷了從起步、發(fā)展、完善到突破的完整過程。在這一過程中，眾多作曲家為這一重要音樂作品形式的發(fā)展做出了重大的貢獻，尤其是 C . P . E . Bach， J. Haydn ，Mozart、Beethoven在這個過程中起到了決定性作用。正因為一代代音樂巨匠的開拓和努力，才使得偉大的鋼琴音樂藝術(shù)不斷向前發(fā)展，同時為后人留下了取之不盡浩如煙海般豐富和深邃的鋼琴文獻。

參考文獻：

[1]李嬋：《鋼琴演奏技巧與心里調(diào)控研究》，長春：吉林大學(xué)出版社，2016年。

[2]馮存凌：《古典鋼琴奏鳴曲的產(chǎn)生和發(fā)展》，音樂天地，2020年。

作者簡介：王語嫣，女，1998.03湖南省長沙市，研究生在讀，鋼琴表演。