馬麗

關(guān)鍵詞：大學(xué)音樂;鋼琴教學(xué);樂譜

樂譜是記錄和傳播音樂語言的一個重要途徑，在我國音樂歷史的長河中民間是以口傳心授使得音樂技藝得以流傳，用來標識和記錄音樂的形式比較復(fù)雜，比如以戲曲曲牌等程式化的文字形式表現(xiàn)調(diào)門、板眼、聲韻等，它對于音高位置的變化是多變靈活的，具有十分鮮明的文學(xué)性特征。我國古代能夠記錄音高、節(jié)奏、時值和節(jié)拍的樂譜有工尺譜、減字譜等，因其樂器的應(yīng)用有很大局限，其受眾面也不夠廣泛，在今天的日常音樂生活中已經(jīng)很難見到。諸如減字譜、工尺譜等記譜法的使用和研究僅限于傳統(tǒng)音樂學(xué)家研究使用，即音樂學(xué)理論研究和一部分民俗民間藝人在使用。

近現(xiàn)代中國音樂教育伴隨著學(xué)堂樂歌在新式學(xué)校的普及，以7個阿拉伯數(shù)字標記音高的簡譜迅速在我國流傳開來。至今，在我國基礎(chǔ)音樂教育階段簡譜仍發(fā)揮著重要的作用。但是，筆者認為專業(yè)音樂學(xué)習(xí)尤其是研究生階段的音樂學(xué)習(xí)應(yīng)能熟練運用五線譜進行音樂的解讀分析。音樂學(xué)習(xí)常常用到分析樂譜在標記、句法、奏法、表情符號、曲式結(jié)構(gòu)、風格等等，無論對于演奏還是演唱專業(yè)方向的研究生，準確的分析和把握樂譜，遵循樂譜的正確指引是演奏和演唱準確無誤的前提。只有充分領(lǐng)會作曲家寫作樂曲的意圖，詮釋出來的音樂才能被人們接納，技巧結(jié)合了恰當?shù)难堇[才不會受到人們的質(zhì)疑。

術(shù)業(yè)有專攻，音樂專業(yè)藝術(shù)碩士研究生在演奏還是演唱的技巧方面，在專業(yè)知識的積累方面，在音樂現(xiàn)象的深度思考方面都要求有深入研究。無論是音樂表演還是音樂理論學(xué)習(xí)也都離不開樂譜的頻繁使用，在研究生學(xué)習(xí)過程中既要磨煉技巧準備音樂會還需要培養(yǎng)研究生分析樂譜、準確詮釋音樂、解讀作曲家作品及音樂思想的能力。遺憾的是，相當多藝術(shù)碩士研究生在步入研究生學(xué)習(xí)階段之前尚未養(yǎng)成獨立分析樂譜的習(xí)慣，他們的曲目量和不同時期音樂作品分析還需進一步提升，相當一部分學(xué)生對于五線譜標記的外文術(shù)語不求甚解……研究生導(dǎo)師在對樂譜版本、音樂詮釋的處理和引導(dǎo)上起著至關(guān)重要的作用，不能僅限于通過完成一兩場音樂會表演的曲目而已?；诖?，筆者認為藝術(shù)碩士研究生導(dǎo)師注重培養(yǎng)學(xué)生獨立分析樂譜的能力十分重要且必要。

首先，獨立分析樂譜是藝術(shù)碩士研究生教學(xué)活動順利開展的前提。

通常，碩士生已經(jīng)修完本科階段高等音樂教育理論與技法相關(guān)的音樂科目，大部分藝術(shù)碩士研究生能夠把樂譜上的內(nèi)容反映在自己的演奏和演唱中是規(guī)范并合適的。然而，筆者在近30年高校鋼琴音樂教學(xué)工作經(jīng)驗中發(fā)現(xiàn)系統(tǒng)規(guī)范的音樂學(xué)習(xí)非常重要，對于樂譜尤其是五線譜的教學(xué)和普及還遠遠不夠。相當區(qū)域基礎(chǔ)音樂教育的音樂課僅為唱歌課，具備樂器彈奏能力和辨析嚴肅音樂的往往只占到有限的極少數(shù)部分。通過藝考速成拔高進入專業(yè)音樂院校學(xué)習(xí)的學(xué)生知識結(jié)構(gòu)良莠不齊，這些本科階段音樂基礎(chǔ)知識并不扎實的學(xué)生在進入大學(xué)以后才開始規(guī)范學(xué)習(xí)五線譜的相關(guān)知識，他們的音樂專業(yè)理論知識幾乎需要從零開始。缺乏五線譜知識導(dǎo)致在本科階段音樂專業(yè)學(xué)習(xí)難免對樂譜蘊含的音樂思想和內(nèi)容無法理解，因為還沒怎么弄通音樂符號的含義，就談不上對音樂風格和流派的準確把握。這些具有音樂學(xué)士學(xué)位的大學(xué)生通過藝術(shù)碩士考試進入研究生階段的學(xué)習(xí)后，大概率也很難做到準確把握樂譜中體現(xiàn)出來的音樂內(nèi)容。這種情況下，導(dǎo)師需要分步驟由淺入深地耐心引導(dǎo)，布置一些有針對性并在學(xué)生彈奏能力范圍內(nèi)的曲子進行訓(xùn)練。藝術(shù)碩士研究生的每一首曲子都需要導(dǎo)師賦予高度責任心給予分段分句詳細解讀和分析，引導(dǎo)他們逐步學(xué)會獨立分析樂譜，持續(xù)學(xué)習(xí)和提升才能逐漸熟悉并掌握有效的方法。

其次，獨立分析樂譜是培養(yǎng)藝術(shù)碩士研究生嚴謹學(xué)術(shù)思維的重要組成部分。

藝術(shù)碩士研究生不僅需要在專業(yè)技能上達到表演的要求，更要注重學(xué)術(shù)層面的積累。從某種程度看，對樂譜譜面呈現(xiàn)的音樂知識準確掌握程度，決定了研究生是否具備獨立思考深入研究的學(xué)術(shù)能力。培養(yǎng)藝術(shù)碩士研究生對于譜面呈現(xiàn)出來包括句法呼吸、表情符號等越準確導(dǎo)師的指導(dǎo)就越容易，音樂上也就越接近作曲家寫作這一作品的本意。準確解讀樂譜涵蓋的內(nèi)容是導(dǎo)師教學(xué)活動順利開展的前提，反映出藝術(shù)碩士研究生音樂素養(yǎng)和質(zhì)量的好與壞，也是導(dǎo)師能順利提升所帶學(xué)生朝向更高層次提升的重要保障。

五線譜作為專業(yè)音樂學(xué)習(xí)使用的載體普遍運用在學(xué)校音樂教學(xué)中，這是五線譜記譜的諸多優(yōu)勢所決定的。同簡譜的使用情況相比，簡譜呈現(xiàn)出音樂傳播簡單易行的特點，它的調(diào)式感強、簡單易學(xué)，在我國的音樂普及工作中起到相當大的作用。簡譜在記錄單旋律時比較容易但是稍復(fù)雜的情況比如：在需要轉(zhuǎn)調(diào)時，它的局限性和模糊性容易產(chǎn)生歧義;它很難體現(xiàn)多聲部的縱向和聲;由于它靠音符上下加點來表明音的高低八度，如在記譜時稍有疏忽，就會造成音響上的錯誤。所以，用簡譜記錄一些簡單的單聲部旋律還可以，但如用它記錄音域?qū)拸V、聲部復(fù)雜、轉(zhuǎn)調(diào)頻繁的樂曲就很困難。因此，它跟不上人們對音樂日益發(fā)展的需要，也不利于當今社會更廣范圍的音樂語言的傳播，簡譜并不不適用于學(xué)校高層次音樂人才的培養(yǎng)，藝術(shù)碩士研究生需要運用五線譜來學(xué)習(xí)音樂，需要通曉記錄音樂的五線譜知識，并掌握獨立分析樂譜的能力。

與其他記譜法相比，五線譜形象直觀一目了然，記錄旋律的線條感和層次感更加清晰，它的標記全面、科學(xué);五線譜作為世界上通用的記譜法，從視覺上五線譜是區(qū)域塊狀的能同時兼顧一組音和記錄多個音的排列;音調(diào)復(fù)雜、節(jié)奏多變以及聲部眾多的復(fù)雜音樂只有五線譜才能準確記錄，絕大多數(shù)常規(guī)樂器的音高術(shù)語都可以記錄，龐大的交響樂總譜依賴五線譜記錄具有無可替代的記譜優(yōu)勢。五線譜已成為當今世界各國通用的、流行最廣的記譜法，為音樂藝術(shù)的繁榮與發(fā)展起到重要的作用。用它既可記下單聲部的旋律，也可記下音調(diào)復(fù)雜、聲部繁多的大型音樂作品。它的旋律線條清晰，和聲立體感強，一眼望去就可知道樂曲的梗概。五線譜目前對于我國廣大的音樂愛好者和相當一部分學(xué)校學(xué)生來說，還不及簡譜易學(xué)，但由于五線譜記譜法比較科學(xué)，優(yōu)點較多，故已被目前世界上各國廣泛地運用來記錄音樂，它已成為全球主流音樂學(xué)校通用的記譜法。

最后，獨立分析樂譜是音樂得以傳承不可或缺的重要媒介和載體。

公元18世紀，五線譜記譜法形成了今天應(yīng)用的規(guī)模和理論結(jié)構(gòu)，并隨著歐洲音樂文化的發(fā)展而走向世界。到了20世紀，五線譜記譜法已經(jīng)發(fā)展成為全世界唯一被普遍使用的音樂文字。在音樂的教學(xué)和實踐中，西方五線譜記譜法的普遍應(yīng)用推動了世界音樂發(fā)展的進程。使用五線譜呈現(xiàn)出分析旋律的高低、節(jié)奏的疏密、情緒的變化等音樂要素更全面，更能促進音樂課堂內(nèi)容的學(xué)習(xí)。藝術(shù)碩士研究生是國民素質(zhì)的高層次音樂人才，注重培養(yǎng)他們對五線譜的準確使用必將大大提升基礎(chǔ)音樂教育在中小學(xué)校內(nèi)抑或校外的音樂傳播。正如提倡教師授課講普通話一樣，運用五線譜開展音樂教學(xué)活動應(yīng)當作為中小學(xué)音樂教師的基本能力。

藝術(shù)碩士研究生應(yīng)具備熟練使用和分析五線譜開展理論和實踐研究的能力。不可否認在我國音樂文化生活中，簡譜和五線譜這兩種記譜法為音樂事業(yè)的繁榮與發(fā)展均起到了重要作用。然而我們也要清醒地意識到，中國傳統(tǒng)音樂文化需要融合全球音樂文化首先的切入點就是記譜，準確和恰當?shù)挠涗浺魳凡拍苁怪志貌①x予生命力和可持續(xù)發(fā)展。那么，準確讀、記樂譜是音樂得以傳承和傳播必不可少的環(huán)節(jié)。五線譜是比較科學(xué)和準確直觀的音樂記錄方式，它是被世界各國音樂學(xué)校接受和認可的音樂語言書面標識，要使得中國音樂語言的記錄和傳播范圍更廣泛和久遠的途徑，必須加強藝術(shù)碩士研究生在基礎(chǔ)研究上多下功夫。其中，音樂專業(yè)藝術(shù)碩士研究生讀譜能力和分析能力的培養(yǎng)顯得至關(guān)重要，根植傳統(tǒng)、面向世界，積極梳理、努力創(chuàng)新，這才是中國音樂發(fā)展的正確方向。音樂藝術(shù)碩士研究生的培養(yǎng)，不僅僅是教會、勤練、常展常演，更應(yīng)立足以人為本，尊重音樂藝術(shù)學(xué)科的學(xué)科規(guī)律，尊重人才，使得人的全面素質(zhì)得以提升。

例如，在器樂演奏活動中培育音樂專業(yè)研究生獨立分析樂譜能力：在器樂演奏中培育學(xué)生的分析樂譜能力相對于在演唱活動中學(xué)識譜要難一些，因為它增加了演奏樂器的負擔。眾所周知，樂譜無法將音樂中蘊含的思想感情完全地表達出來，那么，如何在音樂教學(xué)中將學(xué)生的注意力從譜表、音符、調(diào)號等細節(jié)問題轉(zhuǎn)移到音樂表現(xiàn)等教學(xué)目標上，結(jié)合多年的教學(xué)經(jīng)驗，可以以下兩個方面來體現(xiàn)：首先，是把樂譜當作演奏樂曲、句法的依據(jù)，以此凸顯出樂曲的意義及情感。促使學(xué)生明白學(xué)習(xí)器樂的目的并不是會演奏就可以，而是要能夠分析樂譜，進而通過自身對樂曲及作品的理解，通過演奏來表達樂句及作品所要表達的真實情感。以樂曲的句法為例，首先要弄清楚樂句的意義及感情，在了解的基礎(chǔ)上去研究和分析樂譜，這樣學(xué)生就能在研究及分析過程中自然而言地掌握了如何分析樂譜，提升自身分析樂譜的能力。其次，就是要掌握器樂的演奏技巧，這樣是為了能更好地分析音樂作品。教學(xué)過程中，多數(shù)教師過于重視器樂演奏的技巧，要求學(xué)生跟著樂譜反反復(fù)復(fù)演奏器樂，導(dǎo)致學(xué)生覺得器樂演奏有些枯燥乏味，進而就會忽略對樂譜展開分析。在器樂演奏活動中，應(yīng)該以生動的音樂內(nèi)容，去帶動解決技巧識譜問題，從而提升學(xué)生分析樂譜的主動性及積極性。

再如，在欣賞音樂活動中音樂專業(yè)研究生獨立分析樂譜能力：在欣賞音樂活動中培育學(xué)生分析樂譜的能力，最常用的方式有：（1）聽與分析相結(jié)合。上課之前就播放本節(jié)課要欣賞的音樂，讓學(xué)生首生成無意識的印象。在正式欣賞前，再播放一遍音樂，有意識地引導(dǎo)學(xué)生：“剛才你們在進教室時聽到的音樂是什么樣的情緒？有什么樣的感受？”這樣可以促使學(xué)生展開聯(lián)想。然后再依據(jù)樂譜來進行視唱，這就把學(xué)生的聽、視、唱及聯(lián)想等心理活動有效地糅合在了一起，在欣賞的同時提升分析樂譜的能力。（2）把節(jié)奏、節(jié)拍的感知融入唱、記旋律中去。在欣賞音樂的同時，讓學(xué)生模唱旋律，用肢體語言來表達出旋律線的特點，把簡單的旋律線、音樂主題用樂譜記錄下來，然后通過分析樂譜來讓學(xué)生感知節(jié)奏和節(jié)拍，從而培育學(xué)生分析樂譜的意識，以此來提升學(xué)生的欣賞水平。用這種形式，要將正確答案提供給學(xué)生案，使他們判斷自己所記樂譜的正誤有所依據(jù)。（3）先化整為散，再將散整合。在欣賞音樂之前，可將旋律以短小樂句為單位打亂其順序，讓學(xué)生在欣賞音樂的時候，根據(jù)自己所聽到的音高重新排列成旋律的原有順序。這樣既提升了學(xué)生的分析樂譜的能力，也調(diào)動了學(xué)生探究樂譜的積極性。

縱觀中外音樂歷史的發(fā)展，對比不同記錄音樂的方式，我們應(yīng)以更虔誠的心態(tài)去認識傳統(tǒng)的中國音樂，以更廣博的胸懷去學(xué)習(xí)世界各民族的音樂文化知識。高等音樂教育工作者肩負傳播先進音樂文化的使命，用科學(xué)的記譜法有利于音樂學(xué)科向前發(fā)展。以鋼琴方向藝術(shù)碩士研究生的培養(yǎng)為例，筆者嘗試從以下幾個方面開展藝術(shù)碩士研究生樂譜分析能力的培養(yǎng)：A、通過做題，對樂理、曲式結(jié)構(gòu)知識的鞏固來加強樂譜書面分析能力。音樂基礎(chǔ)知識和曲式作品分析的書面答題，這是藝術(shù)碩士研究生入學(xué)考試的必要前提。然而，在通過測試以后假如不能強化鞏固，時間久了就會遺忘。藝術(shù)碩士研究生平時的學(xué)習(xí)都是圍繞自己的專業(yè)方向開展，不大有機會繼續(xù)鞏固這些知識，導(dǎo)致對樂理曲式分析的理解退化和模糊。針對這種情況，有必要開展專門的選修課程，也可以專門開發(fā)題庫讓學(xué)習(xí)和訓(xùn)練變得更加方便快捷，隨時隨地都能夠找到解決的答案。B、通過增加視奏訓(xùn)練，指引學(xué)生運用科學(xué)的方法分析樂譜的句法和奏法的規(guī)律。目前，大多數(shù)學(xué)生是通過不斷重復(fù)，熟能生巧達到強化練習(xí)鋼琴的技巧，缺點是易造成手指的肌肉慣性，不利于大腦的清晰認知。增加鋼琴的視奏訓(xùn)練，對學(xué)生在視覺、聽覺和頭腦均能起到積極的作用。C、養(yǎng)成賞析不同演奏家錄制的音響并通過瀏覽閱讀不同樂譜版本的習(xí)慣，進行甄選自己最佳的樂譜演繹方式，并學(xué)會對作曲家寫作樂譜的時代背景有充分的了解。D、常備一本《外國音樂表演用語辭典》是很有必要的。在音樂的表演、教學(xué)、創(chuàng)作和欣賞過程中，遇到標記速度、力度、表情以及其他演奏演唱標記的外語詞匯，其數(shù)量浩瀚，語種繁多，有相當一部分一般音樂詞典不收錄，或雖收而其釋義語焉不詳，加上外語的障礙造成正確理解和使用他們帶來很大困難。因此，手邊必備一本音樂術(shù)語詞典可以查詢質(zhì)疑之用。

以上是通過反復(fù)實踐，分別對比和借鑒了專業(yè)音樂教育工作者和社會音樂文化工作者的經(jīng)驗后，對于藝術(shù)碩士研究生的培養(yǎng)在樂譜與演奏和演唱方面的一點思考。他們之間相輔相成互為影響，缺失哪一個環(huán)節(jié)都是行不通的。音樂碩士研究生不應(yīng)忽略他們對樂譜即作曲家寫作音樂作品本質(zhì)上的理解，倘若僅憑經(jīng)驗或者對作品的熟悉程度（可以通過反復(fù)練習(xí)獲得），這是極為危險和不牢固的。在信息化高速發(fā)展的今天，早已不是口傳心授來學(xué)習(xí)音樂的時代，準確合適的記錄音樂是必要的，準確合適的演繹出來才更為可貴。如何讓演繹音樂作品不偏離音樂的本質(zhì)是值得每一位專業(yè)音樂工作者審視和思考的。盡管音樂市場不乏通過拉人氣贊美音樂會的認可度等現(xiàn)象，表面看起來確實能起到一定的熱度，正如流行和嚴肅音樂的受眾面不同，作為培養(yǎng)學(xué)術(shù)性演奏（唱）家的高校，要培養(yǎng)經(jīng)得起時代的檢驗，不偏離音樂藝術(shù)學(xué)習(xí)本質(zhì)并懷著對待音樂藝術(shù)的虔誠態(tài)度來探索音樂。畢竟，學(xué)校教育不同演出團體，音樂專業(yè)藝術(shù)碩士研究生的培養(yǎng)應(yīng)當注重音樂藝術(shù)的學(xué)術(shù)性和示范性，在這一過程中，注重培養(yǎng)藝術(shù)碩士研究生獨立分析樂譜的能力，正確解讀和恰當演繹音樂藝術(shù)作品，在此基礎(chǔ)上使得音樂藝術(shù)學(xué)科的音樂活動不脫離示范性特征，也為更加廣泛的開展特色音樂活動凝聚活力。學(xué)術(shù)與實踐相互結(jié)合互為影響，才能更好地服務(wù)社會，才不會偏離音樂藝術(shù)學(xué)科的本質(zhì)。

參考文獻：

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本文系陜西師范大學(xué)2020年研究生教改項目“鋼琴方向藝術(shù)碩士專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)模式研究”（項目編號QERP-20-37）的階段性研究成果。