王磊 陳夢娜

摘要：生于明朝前期的林良因畫技精湛被召入宮，成功躋身于宮廷畫家之列，并有幸得到當(dāng)朝皇帝和貴族賞識(shí)。因皇室貴族的需要，林良的作品精致、華麗、工巧、豐富，洋溢著熱鬧祥和的氣氛。而身處明朝后期的徐渭，一生經(jīng)歷可謂凄慘，先是家道中落，后又妻離子散、仕途不順，只得靠賣畫維持生計(jì)，這種自我價(jià)值的不被發(fā)現(xiàn)，使得徐渭陷入深深的自我懷疑之中，終日里只能借助書畫表達(dá)心中的郁郁不得志。在徐渭的作品中，滿是單著墨色及快要溢出畫面的闊筆潑墨所形成的寂寥之感。林良與徐渭的人生軌跡對應(yīng)著明朝的興盛與衰亡、熱鬧與寂寥。

關(guān)鍵詞：林良;徐渭;比較研究

中圖分類號(hào)：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）19-0-03

0 前言

相同的朝代、不同的時(shí)期，造就了兩個(gè)非凡畫家不同的人生經(jīng)歷和繪畫風(fēng)格。論述林良和徐渭的時(shí)代背景、個(gè)人經(jīng)歷以及繪畫作品的異同點(diǎn)，可以幫助我們在原畫臨摹過程中感受畫家作畫時(shí)的所思所想，進(jìn)而注重用筆用墨時(shí)帶有的強(qiáng)烈思想感情。在今后的繪畫創(chuàng)作中，要從對時(shí)代背景和個(gè)人經(jīng)歷的認(rèn)知角度來創(chuàng)作作品，奠定對應(yīng)的思想基礎(chǔ)。

1 時(shí)代背景

明朝早期從明朝開國皇帝朱重八登基之初算起，一直到明孝宗朱祐樘在位期間，此時(shí)畫家多圍繞帝王、后妃作畫，各地官員也紛紛向?qū)m廷進(jìn)獻(xiàn)畫作。由于向皇宮輸入了大量畫作，一些畫家因此受到皇帝的喜愛，進(jìn)而進(jìn)宮創(chuàng)作。這段時(shí)期浙江畫派和宮廷繪畫日漸繁榮、各有千秋、精彩紛呈。明朝后期，由于政權(quán)急劇變化，宦官把持朝政，內(nèi)閣紛紛爭權(quán)，社會(huì)動(dòng)蕩不安。畫壇興起了一批新生畫家，展現(xiàn)了新的面貌。他們大膽突破之前文人畫所形成的向往隱逸生活的氛圍，把強(qiáng)烈的憤慨之情傾注在畫中，具有極強(qiáng)的感染力，同時(shí)創(chuàng)新了中國傳統(tǒng)繪畫技法，促進(jìn)了中國畫的發(fā)展。明代繪畫在繼承宋元繪畫的基礎(chǔ)上蓬勃發(fā)展，明代文人士大夫的創(chuàng)作逐漸帶有世俗傾向，使正統(tǒng)繪畫受到?jīng)_擊。雅俗共賞的非正統(tǒng)繪畫和師古崇雅的正統(tǒng)繪畫殊途同歸，相互交融。一批又一批著名畫家相繼出現(xiàn)，風(fēng)格各異、異彩紛呈的作品，展現(xiàn)出了欣欣向榮的畫壇盛況。尤其是花鳥畫的發(fā)展勢如破竹，不僅在這一時(shí)期展現(xiàn)了應(yīng)有的風(fēng)貌，而且還推動(dòng)了后世花鳥畫的繁榮。

2 人生遭遇的差異

林良生于1428年，逝世于1494年，歷經(jīng)宣德年間、成化年間、弘治年間，屬于明前期的畫家。他30多歲時(shí)因?yàn)樯朴诶L畫而被舉薦為宮廷畫家，初入宮廷時(shí)，畫技特征尚不明朗，官位低微，在眾多畫工精湛的宮廷畫家里顯得平平無奇，為平常畫工一屬。但是他勤奮努力，不出多久就被任六品官銜——錦衣衛(wèi)鎮(zhèn)撫。林良任職期間，親見皇帝及官宦重臣，他格外重視這來之不易的機(jī)會(huì)，繪制了大量宮廷設(shè)色艷麗之花鳥，因此結(jié)識(shí)了許多宮廷畫家和朝臣。林良認(rèn)為繪畫要感受大自然之真實(shí)景色，他熱愛生活，繪畫題材也皆來源于生活[1]。

徐渭生于1521年，逝世于1593年，歷經(jīng)了正德年間、嘉靖年間、隆慶年間、萬歷年間。出生于明朝末期的徐渭，家族經(jīng)商，在重農(nóng)抑商的政策下，父母對徐渭的才識(shí)培養(yǎng)格外重視，其6歲學(xué)《大學(xué)》，8歲作文章，年少成名。但父親去世后，家族開始沒落，家仆生母被變賣，嫡母最終也悲痛離世。其13歲時(shí)隨長兄度日，但長兄也在隨后的日子去世，獨(dú)留徐渭一人。成年后，徐渭經(jīng)歷了3次不幸的婚姻，經(jīng)歷了8次科舉，僅僅得到了秀才的身份，與其年少成名形成了強(qiáng)烈的反差。仕途的坎坷與生活上的不如意使徐渭郁郁不得志，心中充滿悲憤。

3 作品之比較——以《孔雀竹石圖》與《牡丹蕉石圖》為例

3.1 題材內(nèi)容的區(qū)別

《孔雀竹石圖》（見圖1）表現(xiàn)的是大型鳥類和野生樹木，這幅作品以孔雀、巨石、蘭草、竹子為表現(xiàn)對象。首先，選取孔雀作為主要生命體?？兹甘前偾葜住嬴B之王，自古以來就是吉星高照、百年之好的象征，因此備受青睞。畫面中共兩只孔雀，一雌一雄，一前一后，相互陪伴，代表生活美滿、成雙成對。其次，巨石上生長著蘭草。蘭草向來受文人雅士喜愛，象征著品質(zhì)高潔、淡泊名利。它在巨石之上頑強(qiáng)生長，體現(xiàn)了忠貞不渝、堅(jiān)韌不拔的精神。最后，青竹分布在畫面各個(gè)位置。它象征著堅(jiān)強(qiáng)挺拔、君子氣節(jié)。將孔雀、蘭草、竹子巧妙地結(jié)合在一起，營造了幸福美滿的氣氛[2]。

《牡丹蕉石圖》（見圖2）選材為國畫中常見的花竹，但是又不同于傳統(tǒng)國畫。首先，畫面中出現(xiàn)了奇石和芭蕉。芭蕉葉緊抱在一起，在冬天枯萎又在春季重新生長，所以寓意友誼和重生，畫面右側(cè)題款“焦墨英州石，蕉叢鳳尾材”，徐渭將這芭蕉視為孤獨(dú)不遇。其次，奇石的右下側(cè)有一株盛開的牡丹。牡丹象征榮華富貴，然而徐渭題款“牡丹雪里開親見”，將春天開放的牡丹置于冬天的雪里，感嘆世事無常。作品體現(xiàn)出一種時(shí)空的非邏輯性，渲染了一種蕭瑟冷落的氛圍。

3.2 構(gòu)圖的不同

繪畫題材會(huì)影響繪畫構(gòu)圖，林良的《孔雀竹石圖》描繪的是大型鳥類，因此使用的是全景式形式的“由”字形構(gòu)圖方式，以立軸裝飾?！坝伞弊中螛?gòu)圖，上重下輕，再將場景中“下重”的部分細(xì)劃開來，中心位置的雌性孔雀和背后的單株竹子可以形成對角線構(gòu)圖，巨石、蘭草和雄性孔雀又可以形成三角形構(gòu)圖，這兩種構(gòu)圖形式使畫面更加平穩(wěn)有力?？兹敢淮埔恍?、一長一短，留白與筆墨一弱一強(qiáng)、一輕一重，竹子有聚有散、有疏有密，凸顯了畫面的主次，形成了交相錯(cuò)落的節(jié)奏感，使畫面具有較強(qiáng)的裝飾性。畫面事物過密，出于穩(wěn)妥平正、疏密虛實(shí)及形式美的需要，在左上方空白處，題姓名款“林良”二字，使畫面提神顯色、氣勢完整。在《孔雀竹石圖》中，雄性孔雀占據(jù)中心位置，一旁的雌性孔雀在后方望著前者，竹子、蘭草散布在周圍，整個(gè)畫面充滿了對生活興趣盎然的氣氛的營造和對形式美的追求。

現(xiàn)存于上海博物館的《牡丹蕉石圖》采用了垂直線構(gòu)圖和“則”字形構(gòu)圖。畫面中的芭蕉、奇石和牡丹垂直于相對的一條直線，題款分為三部分，以塊面的形式題寫在右側(cè)，上中下三則題款，左右事物與題款都垂直分布，形成垂直線構(gòu)圖。畫面中的事物皆放置在左側(cè)，形成了左半部分畫面豐富、右半部分畫面單一的情況，左實(shí)右虛，形成“則”字形構(gòu)圖。雪中芭蕉和牡丹的隨意組合，突破了時(shí)間、空間的制約與常用的邏輯，根據(jù)想要表達(dá)的思想選擇事物，并遵循中國傳統(tǒng)繪畫的審美觀念合理安排畫面，以芭蕉樹為中心，主體事物居大，以奇石、牡丹襯托。此外，芭蕉的樹干與題款的豎列隱含了基本的動(dòng)態(tài)線，彰顯了畫面中諸多走勢的豎線，這些豎線使畫面的走勢清晰可見，增強(qiáng)了畫面的多樣性。最后，在右側(cè)的留白處題多處款，以行草書入畫的藝術(shù)形式順勢而書，增強(qiáng)了畫面的靈活性，使畫面更富有變化，展現(xiàn)出藝術(shù)美感[3]。

3.3 筆墨的差異

筆墨是中國畫的靈魂，是獨(dú)屬于中國傳統(tǒng)繪畫的語言，對傳達(dá)藝術(shù)家的思想感情具有不可或缺的作用。

首先，在《孔雀竹石圖》中，林良以嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的濃重墨線勾勒出作為畫面主體的孔雀的嘴巴、眼睛、爪子，謹(jǐn)慎使用楷書中的中鋒用筆方式，用極為細(xì)致的線條入筆寫出，將工筆運(yùn)用其中，兼工帶寫。以順暢的墨線運(yùn)筆，畫出小腹羽、大腹羽、初級(jí)飛羽和三級(jí)飛羽，用輕松自如的散筆將冠羽、耳羽、胸、背、正羽和尾羽掃出羽毛的質(zhì)地。畫孔雀爪肢時(shí)，他對筆進(jìn)行靈活的提按，表現(xiàn)肢體的明暗變化，增強(qiáng)體積感及真實(shí)感。

其次，對畫面中占據(jù)面積較大的竹子，他繼承了趙孟頫文人畫的觀念，“寫竹還須八法通”，將書法運(yùn)用到畫竹之中。畫竹時(shí)，用重墨中鋒起筆入紙，先下順上，以筆寫出竹竿、竹枝，竹葉主要以“八”字、“介”字、“個(gè)”字的排列組合由內(nèi)往外寫出。

最后，采用宋代斧劈皴的寫石方法體現(xiàn)石頭的堅(jiān)硬，奇石之上的蘭草，運(yùn)用中鋒蘸取濃墨以草書的方式隨意寫出。林良使用兼工帶寫的繪畫方式，將孔雀的精致高貴、竹子的高潔正直、奇石的堅(jiān)硬及蘭草的韌勁表現(xiàn)得恰到好處，給觀賞者和當(dāng)時(shí)的達(dá)官貴人帶來了視覺上的享受。

《牡丹蕉石圖》的焦點(diǎn)事物是芭蕉樹，徐渭使用側(cè)鋒運(yùn)筆，豎掃枝干，形成枯筆斷墨的質(zhì)感;用濕筆淡墨側(cè)鋒闊意書寫出芭蕉葉，以濃墨勾勒葉脈，墨點(diǎn)點(diǎn)綴葉尖，突出對比虛實(shí)。芭蕉下的奇石多運(yùn)用大筆潑墨出石頭形狀，再進(jìn)行酣暢淋漓的書寫，隨后用重墨筆趁濕去破之前的形狀，突出石頭的棱角，干濕得當(dāng)。右下側(cè)的牡丹僅用墨色濕筆隨意帶過花頭和枝葉，待半干后使用濃墨挑選部分牡丹葉子進(jìn)行草書勾線。整幅圖中的芭蕉、奇石、牡丹都用潑墨的技法寫出，看起來畫得毛茸茸的，沒有一處使用焦墨，或者是重墨大面積勾勒實(shí)寫，運(yùn)筆不拖泥帶水，造型簡約。奇石與芭蕉樹的個(gè)別地方以重墨刻畫，虛實(shí)結(jié)合，相映成趣，別出心裁。這幅圖也是徐渭為數(shù)不多的使用闊筆潑墨大寫意并且運(yùn)筆使水墨暈染散開的方式繪畫的作品，將不同時(shí)節(jié)之景重組結(jié)合，使情緒傾注而出，用飽和的情緒引發(fā)觀賞者強(qiáng)烈的共鳴。

4 情感互異對繪畫的影響

林良繪畫作品的成功及在當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境下的聲名遠(yuǎn)揚(yáng)都是其付出努力得到的，相對應(yīng)的聲名遠(yuǎn)揚(yáng)和升職加官也帶來了林良對生活的期待和向往。林良成為宮廷畫家之后，自我價(jià)值得到了充分展現(xiàn)，因此同樣獲得了自我需要滿足后的幸福感，這種滿足感在林良的畫作中得以體現(xiàn)。林良的絕大部分畫作描繪的都是高貴典雅之物，且事物（尤其是禽鳥類）大都以兩只或兩只以上的群體出現(xiàn)，展現(xiàn)出熱鬧祥和的景象。

然而徐渭在家族沒落、仕途和婚姻失利的情況下，自我價(jià)值難以實(shí)現(xiàn)，終日里郁郁不得志。對仕途、幸福生活的渴望在徐渭的繪畫作品里皆有體現(xiàn)。例如，一向寓意富貴的牡丹，在徐渭的筆下變成富貴如浮云、時(shí)運(yùn)不濟(jì)的代表;寓意多子多福的石榴，在徐渭筆下變成明珠閑擲、懷才不遇的象征;他還將四時(shí)不同之景放在同一畫面之中。徐渭繪畫作品的題款、事物都反其道而行，與傳統(tǒng)常見的繪畫概念背離，其實(shí)是壯志難酬、自我價(jià)值不能實(shí)現(xiàn)和對這個(gè)社會(huì)的抨擊和反抗共同作用的結(jié)果。

5 結(jié)語

無論是奮發(fā)圖強(qiáng)，使用兼工帶寫的方式創(chuàng)作出精細(xì)華麗作品的林良，還是經(jīng)歷人生坎坷后，直抒胸臆式使用潑墨技法的徐渭，都是被時(shí)代選擇的藝術(shù)家。在不同的人生際遇下，他們收獲了不一樣的感悟，從自己的認(rèn)知角度和自我感情出發(fā)書寫和描繪，從而形成了獨(dú)特的繪畫形式。本文對比畫家時(shí)代背景、個(gè)人經(jīng)歷及作品，旨在提供創(chuàng)作思路，為熱愛藝術(shù)的朋友此后的文藝創(chuàng)作提供借鑒，啟示其從時(shí)代背景下人的思想感情和觀賞者的審美觀念出發(fā)，創(chuàng)作出具有自身特點(diǎn)的文藝作品。

參考文獻(xiàn)：

[1] 沙志慧.林良繪畫藝術(shù)考證[J].美與時(shí)代，2007（7）：98-99.

[2] 趙偉偉.徐渭大寫意花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格淺析[J].藝術(shù)評鑒，2019（8）：35-36.

[3] 高思琪.淺析徐渭繪畫的藝術(shù)風(fēng)格[J].收藏與投資，2021（10）：21-23.

作者簡介：王磊（1966—），男，山東濟(jì)南人，本科，副教授，研究方向：國畫創(chuàng)作及理論。

陳夢娜（1998—），女，山東菏澤人，碩士在讀，研究方向：中國畫。