摘要：舞蹈作為一種極為特殊的藝術，不僅是一種能夠帶給人強烈視覺沖擊力與情感震撼的藝術形式，也是文化傳承的重要表現(xiàn)。不同歷史時期、不同地區(qū)、不同民族的文化都存在一定的差異性，這些文化也會在很大程度上影響著舞蹈形式、內涵的變化，進而使之形成獨有的藝術內容。中國古典舞與芭蕾舞是東西方文化環(huán)境下形成的不同的藝術類別，有各自獨特的文化理念，因此表現(xiàn)形式也有所不同，而形式的不同決定了其訓練方式的不同。文章以中國古典舞訓練與芭蕾舞訓練之間的異同作為研究核心，希望通過全方位的剖析，為二者的融合、補充與發(fā)展指明方向。

關鍵詞：中國古典舞;芭蕾舞;訓練

中圖分類號：J722.4;J732.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）17-00-03

0 引言

舞蹈是人類歷史發(fā)展進程中最早用于娛樂的一種藝術，其可以通過肢體語言準確地展現(xiàn)人類情感的變化，在不同的歷史發(fā)展時期、不同的領域當中，都能展現(xiàn)自身獨有的文化背景與審美特點。其中，中國的古典舞及西方的芭蕾舞最為典型，它們在不同的審美背景之下表現(xiàn)出了兩種不同的文化內涵，形成了自身獨有的藝術特點，并借助不一樣的訓練手法，形成了個性鮮明的舞蹈表現(xiàn)形式，同時這也成了東西方藝術交流中最值得相互借鑒的藝術形式。

1 中國古典舞和芭蕾舞的發(fā)展歷程

1.1 中國古典舞的發(fā)展歷程

中國古典舞藝術在我國具有非常悠久的發(fā)展歷史，其最早可以追溯到我國古代宮廷舞蹈藝術，以及距今更遙遠的民間舞蹈藝術[1]。從周代開始，宮廷就設立了專業(yè)的樂舞機構，集中訓練和培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈藝術演繹者，并且對民間流行的一些舞蹈進行集中研究、整理、加工與創(chuàng)新，進而形成了具有特殊藝術表現(xiàn)特征的宮廷舞蹈藝術內容[2]。在中國古典舞蹈的發(fā)展與演變過程中，如周代的“六代舞”，其中包含《大夏》《云門》《咸池》《大韶》等，都具有獨特的藝術表現(xiàn)特點，而且在這一時期各領風騷[3]。中華人民共和國成立之后，舞蹈演繹者與舞蹈工作研究者開始進行深入的研究，并且不斷創(chuàng)新中國民族舞蹈藝術，在舞蹈藝術表現(xiàn)當中融入相關的文化內涵、精神文明素材與其他藝術元素，如音樂風格、中華武術等，經過全面整理、提煉與融合，創(chuàng)作出具有中國特點的古典舞蹈藝術內容。其在不同的時代背景下不斷演變、創(chuàng)新，適應人們的審美需求[4]。

1.2 芭蕾舞的發(fā)展歷程

芭蕾舞最早可以追溯到歐洲文藝復興時期，不管是在意大利宮廷還是在法國南部區(qū)域的勃艮第宮廷中，在一些喜慶的日子，如結婚慶典、接見外國元首時，都會表演芭蕾舞來助興和慶賀。在芭蕾舞發(fā)展歷史中，首部相對比較完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》，上演于1581年[5]洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特小姐與凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵結婚之日，這場芭蕾舞蹈的音樂樂譜直到今天依舊被人們完善保存，可以說這是誕生最早也是存留至今最古老的芭蕾音樂內容。1661年，路易十四創(chuàng)立了史上首家舞蹈類院校，即法國皇家舞蹈學院，這個院校專門教授舞蹈藝術表現(xiàn)及相關技藝，現(xiàn)在歸屬于巴黎歌劇院。如今優(yōu)美的芭蕾舞蹈形態(tài)表現(xiàn)都是在1700年固定并傳承下來的。芭蕾舞是西方文化在不斷傳承和發(fā)展的過程中形成的藝術結晶，也是經歷了幾百年風雨考驗之后延續(xù)下來的重要內容，是非常特殊的藝術表現(xiàn)形式。

2 中國古典舞訓練與芭蕾舞訓練的不同點

2.1 爆發(fā)力訓練有所不同

中國的古典舞蹈藝術和西方的芭蕾舞蹈藝術在訓練過程當中，都注重對演繹者身體下肢力量進行專業(yè)訓練，其中爆發(fā)力的訓練可以說是核心內容，也是中國古典舞藝術與芭蕾舞訓練中截然不同的一點。在中國古典舞藝術當中，舞蹈演繹者下肢爆發(fā)力的訓練不僅包含腿部力量訓練，也會針對腰部力量進行專業(yè)訓練，因為中國古典舞中有很多爆發(fā)性動作，如空翻等[6]。而針對西方的芭蕾舞展開爆發(fā)力訓練的時候，僅僅對演繹者的腿部及踝關節(jié)這兩個部分展開專業(yè)性訓練，因為舞蹈演繹者往往需要通過立足尖來進行旋轉表演[7]。

2.2 踝關節(jié)的訓練力度有所不同

在中國古典舞蹈訓練與西方芭蕾舞訓練中，踝關節(jié)力量的訓練也存在很大的不同[8]。將西方芭蕾舞踝關節(jié)訓練與中國古典舞踝關節(jié)訓練進行比較，在芭蕾舞的下肢力量訓練過程當中，針對踝關節(jié)力量的訓練力度和強度要求往往更高，中國古典舞針對踝關節(jié)的力量訓練，力度相對較小[9]。最主要的原因還是和舞蹈藝術的相關動作表現(xiàn)有關。在西方的芭蕾舞表現(xiàn)過程當中，立足尖這一動作往往需要踝關節(jié)有很強的力量支撐，而在中國的古典舞藝術表現(xiàn)過程中，立足尖這一動作往往不存在，而且也沒有其他需要非常強的踝關節(jié)力量進行支撐的動作。由于動作表現(xiàn)不同，中國古典舞藝術不會針對踝關節(jié)力量進行專業(yè)訓練，比西方芭蕾舞的訓練強度小得多。由此可以看出，中國古典舞與西方芭蕾舞在踝關節(jié)力量的訓練上存在明顯的差異。

2.3 靜力性和耐久性力量訓練有所不同

靜力性的力量訓練和耐久性的力量訓練是兩種截然不同的力量訓練類型，中國古典舞蹈主要注重靜力性的力量訓練，而西方芭蕾舞蹈主要針對演繹者下肢力量展開嚴格的耐久性力量訓練。靜力性和耐久性力量訓練從表面上來看是相似的，但是重點內容截然不同。中國古典舞的空翻動作，在空中時動作往往是靜止的，保持動作往往需要演繹者下肢力量的支撐，這時候的力量就是靜力性的力量。耐久性往往是長久的、持續(xù)性的，芭蕾舞需要不斷變化下肢動作，帶給受眾非常輕盈的感覺，動作轉換、速度變化，如立足尖等，都需要持久性地表現(xiàn)，這就需要對舞蹈演繹者的耐久性力量進行嚴格訓練。

3 中國古典舞訓練與芭蕾舞訓練的相同點

3.1 舞蹈演繹過程當中的媒介相同

在中國古典舞訓練與芭蕾舞訓練過程中，雖然動作所表現(xiàn)出來的美學特點以及訓練的核心點有所不同，但是二者之間也存在相同點，那就是媒介——人體。舞蹈演繹往往是通過人來表現(xiàn)的，包括情感的流露，每一個人都會通過自身的動作符號、姿勢，展現(xiàn)出不一樣的視覺表現(xiàn)效果，這些各不相同的符號表現(xiàn)內容，往往會通過自身的肢體藝術夸張地展現(xiàn)出來，并且不同的肢體表現(xiàn)會展現(xiàn)出不一樣的藝術內容。舞蹈演繹者需要經歷長時間的技巧訓練、動作練習，進而將起初毫無章法的表現(xiàn)變成一種有規(guī)律的表現(xiàn)，使舞蹈表現(xiàn)更加優(yōu)美。

3.2 舞蹈訓練都是為了使演繹者的肢體表現(xiàn)更加協(xié)調

不管是中國古典舞訓練還是西方芭蕾舞訓練，其目的都是提高演繹者身體各部分的協(xié)調性，帶來更加優(yōu)越的藝術形象表現(xiàn)。為了使身體形態(tài)更加優(yōu)美，首先需要增強身體各部分之間的協(xié)調性，通過長時間的專業(yè)訓練讓演繹者更好地掌握表現(xiàn)舞蹈動作的不同姿態(tài)，讓自己對身體各部分的控制更加穩(wěn)定。不管是肌肉力量還是動作韻律，都要相互配合，展現(xiàn)出獨特的舞蹈藝術風格，進而展現(xiàn)出更加優(yōu)美的藝術表現(xiàn)內容。

3.3 舞蹈訓練都是為了培養(yǎng)更加專業(yè)的舞蹈演員

專業(yè)的訓練可以使舞蹈演繹者的身體協(xié)調發(fā)展，而且節(jié)奏感與技術表現(xiàn)也會更加全面。中國的古典舞藝術是中華五千多年最重要的藝術表現(xiàn)載體，動作表現(xiàn)過程中講究“圓”，凸顯特殊的韻味。西方芭蕾舞蹈源于西方宮廷，具有皇家氣質，在舞蹈演繹中，舞蹈演員都是高高揚起的，并且各個動作繃得很直，舞蹈姿勢非常簡潔并且極其優(yōu)美，人們在欣賞芭蕾舞蹈的時候，能感受到一股優(yōu)雅的氣息。中國古典舞與西方芭蕾舞都需要通過訓練培養(yǎng)更加專業(yè)的演員，進而為舞蹈演繹效果的增強打下堅實的基礎。

4 中國古典舞訓練與芭蕾舞訓練的融合、補充與發(fā)展

4.1 通過中國古典舞下肢力量訓練對芭蕾舞下肢力量進行補充

在中國古典舞訓練過程中需要融合許多身體藝術元素，方便舞蹈演繹者在以后的演繹過程中掌握更多風格不一樣的舞蹈。西方的芭蕾舞蹈藝術在針對下肢力量展開訓練的時候，可以借鑒中國古典舞蹈對下肢的力量訓練進行補充。例如，芭蕾舞蹈動作在后期需要進行連續(xù)性的空轉或者打擊，這時候往往需要下肢反彈性訓練的支撐，否則在后期會出現(xiàn)力量不足的情況。因此，可以在西方芭蕾舞蹈下肢訓練過程中，加強反彈性的力量訓練，使學生學習一些簡單的中國古典舞動作，如毽子接跳躍等，以增強力量。

4.2 針對中國古典舞和西方芭蕾舞綜合身體能力展開訓練與補充

中國古典舞與西方的芭蕾舞是兩種完全不同的舞蹈，中國古典舞源于東方，西方芭蕾舞源于歐洲，主要來自意大利，其內涵孕育著文藝復興的重要內容，因此舞蹈所表現(xiàn)出來的風格與動作有較大的差異。但是，針對舞蹈演繹者下肢力量展開訓練往往是發(fā)展的本源，二者在訓練過程中需要互相借鑒、融合，使自身得到更好的發(fā)展。雖然中國古典舞與西方芭蕾舞會根據(jù)自身特點進行針對性訓練，但只有二者互相結合，彼此補充，才能彌補訓練的薄弱之處，進而不斷優(yōu)化后期的動作表演，達到學習、改造、創(chuàng)新的境地，使自身得到發(fā)展。

5 結語

中國古典舞藝術和西方的芭蕾舞藝術有著不同的特點，這不僅體現(xiàn)在文化內涵上，更體現(xiàn)在動作演繹上。動作表現(xiàn)上的不同，促使這兩種不同的舞蹈藝術在后期的訓練過程中，會根據(jù)自身的舞蹈動作特點展開有針對性的訓練，然而從長期的表演和訓練張可以看出，二者雖然有自己的優(yōu)勢，但是也存在明顯的缺陷。文章探究中國古典舞藝術與西方芭蕾舞藝術的不同點與相同點，力求通過二者之間的優(yōu)勢互補，實現(xiàn)舞蹈的創(chuàng)新，從而優(yōu)化中國古典舞和西方芭蕾舞的訓練方式，帶給觀眾更好的視覺體驗和心理體驗。

參考文獻：

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[6] 周娜.舞蹈柔韌能力與力量能力的訓練：中國古典舞與芭蕾舞基訓課之對比[J].藝海，2016（5）：66-68.

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[8] 劉茜.淺談中國古典舞基訓與芭蕾舞基訓的異同點[J].藝術評鑒，2020（5）：76-77.

[9] 傅娜.我國古典舞和芭蕾舞方法的結合探析[J].明日風尚，2018（15）：280.

作者簡介：馮寶江（1983—），男，山西運城人，博士，講師，研究方向：舞蹈教育。