摘要：現(xiàn)代手機照相美顏技術(shù)的功能性普及，催生了影像群像化的景觀社會，這是否意味著自拍現(xiàn)象促使大眾審美素質(zhì)得以提升？其結(jié)果并非如此，自拍塑造的亦真亦幻的自我形象是拍攝主體將身體作為公眾形象的媒介的特殊表達，通過對肉身形象的修顏美化，實現(xiàn)理想的自我形象的社會傳遞。為了避免讓人們陷入泛濫式的“失真”和身體的“不在場”境遇，文章從感官層面、心理層面和信息技術(shù)層面進行分析，通過對身體物體性的認識，理解內(nèi)心自我的表現(xiàn)和客觀真實性的關(guān)系，從而反思自拍現(xiàn)象是否落入流行文化的規(guī)訓等問題，揭示自拍現(xiàn)象背后流行文化規(guī)訓身體的現(xiàn)實，啟示人們發(fā)現(xiàn)生活本真。

關(guān)鍵詞：自拍;真實性;流行文化;身體規(guī)訓

中圖分類號：C912.6 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）08-0-04

自拍技術(shù)是一種新媒介技術(shù)，即通過現(xiàn)代自我技術(shù)使個體主動建構(gòu)和操控自身身體及靈魂、思想、行為、存在方式等，以此實現(xiàn)自我的轉(zhuǎn)變：更加完美的需要、更加幸福的需要和更加智慧的需要，甚至還包括作為有朽的人期盼著不朽存在的內(nèi)在愿望的需要。

在自拍文化中，人們追求的是一種重新關(guān)注自我和創(chuàng)造自我的可能，也在重新定義與自我的關(guān)系。在這種視覺圖像的奇觀中，自拍現(xiàn)象塑造了圖像景觀社會，但實際上使人們處于流行文化制造的大批量影像奇觀中，奇觀影像技術(shù)背后是現(xiàn)代社會消費意識的心理投射。作為重要的現(xiàn)代性生活中“超越真實”的存在方式，其并未解決人們探尋真實的有關(guān)疑問。自拍技術(shù)強大的載體功能極大地刺激著人們對周遭現(xiàn)實的感官感受，塑造著新形式的逐美群象。

在自拍過程中，隨著個體意識的不斷增強，人們開始試圖掙脫外在的固有形貌制約，自主地決定以怎樣的面目呈現(xiàn)在世人面前，在另外一個虛擬空間內(nèi)顯示自己身體的主動性和在場性，彰顯自身的存在感。人們通過在社交平臺上發(fā)布自拍系列圖片來吸引他人的關(guān)注，但實際上，這種“在場”只能達到一種影像化的、數(shù)字化的“在場”，為證明身體的“在場”卻造成了某種意義上的“缺席”，形成了移動數(shù)字化時代的一種空間悖論。身體的“不在場”逐漸開啟了人自身存在的“不在場”局面。

1 感官層面：大眾批判立場下的身體在場性缺失

法蘭克福學派是基于批判資本主義經(jīng)濟和政治的態(tài)度來看待大眾文化的，他們對大眾文化的態(tài)度總體上是批判的，認為極權(quán)主義以資本主義政治為代表，導致大眾個性喪失殆盡，并逐漸呈現(xiàn)出平庸化、媚俗化、卑微化的總體趨向。在大眾中，個性和共性、特殊性和普遍性的矛盾始終存在，而極權(quán)主義總是以犧牲個性、特殊性為代價來滿足共性和普遍性，這種同質(zhì)性的趨同導致真實個性的喪失，即便刻意地通過媒介手段和宣傳話語來標榜個性和特殊性，也只能制造出假象和幻影。

大眾從物質(zhì)到精神行為的塑造都取決于消費主義工業(yè)的運作，人成為技術(shù)引領(lǐng)下的手段和工具，成為商業(yè)邏輯所期待的某種類型，即使是并無創(chuàng)見性和創(chuàng)造性的平庸群體，結(jié)果均是被給定的、被邏輯預設好的。社會化進程非但沒有實現(xiàn)個性的展開，反而導致個性在真正意義上的喪失，正如阿多諾所說的“虛假的個性”的流行。

顯然，大眾對自身被同質(zhì)化的情況并不知曉，反而以一種沉浸的姿態(tài)主動參與到這種構(gòu)筑活動中。筆者認為，這種現(xiàn)象的結(jié)果會導致普遍化和庸?；L盛行，去個性化的趨向普遍適用于整個流行文化的整體氛圍當中，實質(zhì)上是借啟蒙之名行反啟蒙之實。大眾文化或者說流行文化使人無法體會嚴肅的文學藝術(shù)趣味，只能淪落于娛樂、消遣的閑談和嬉戲，這雖然能使疲憊的人心暫得撫慰，獲得身心調(diào)整，但也吞噬了人們對不完滿現(xiàn)實的反抗能力，商品經(jīng)濟的邏輯塑造出這一權(quán)威的極權(quán)體制伎倆，使大眾對自身的身體產(chǎn)生了挫敗感。在向大眾推銷理想中的完美身體概念，尋找完美的形象代言人，催生偶像化產(chǎn)業(yè)的策略促銷商品的同時也在推銷一種身體概念，將完美的身體形象符號概念以目標形式投射到大眾頭腦中，使其成為共識并得到鞏固，直到改變大眾的思維方式。

自拍也體現(xiàn)了這種觀念的滲透，大量使用修圖軟件等美化工具來美化人臉和人體比例，遮擋瑕疵和缺陷，調(diào)整臉型和骨骼輪廓，改造已有的和原初的肉體形態(tài)，使人對自身的完美化愿望得以實現(xiàn)。當人們有能力通過改變基因自然生成所給定的原初方式，增強自己對美和對可感性的新認識，修改自己顯得不足的形體和樣貌，使之符合自身對理想美的價值判斷，雕刻自我形象，就開始試圖成為自己的造物主。

一方面，自拍現(xiàn)象可以看作是人類自原始世界圖騰崇拜、巫術(shù)儀式中發(fā)展而來的文身，在鼻舌唇上打孔裝飾貝殼，木石修飾身體之后的現(xiàn)代傳媒技術(shù)實現(xiàn)對身體的修飾愿望在現(xiàn)代演化下的新時代特征，這也是人類理性意識憑借工具理性對身體的把控，對身體的約束、限定、改造的內(nèi)在需要所規(guī)定的，在精神上實現(xiàn)了對身體的權(quán)威占有。

另一方面，自拍文化也體現(xiàn)出流行文化對身體的規(guī)訓，身體作為可以被加以書寫的工具，是人的肉身媒介，從原始的溝通天地神人關(guān)系，到笛卡爾以來對自身理性的關(guān)注，訴諸身體是一種意識統(tǒng)攝下的可被運用的符號、表現(xiàn)人體的畫布、令內(nèi)在的理念得以外化表現(xiàn)的特殊媒介，而這種內(nèi)在理念是由外在的文化環(huán)境統(tǒng)一塑造的，體現(xiàn)出大眾文化或者說流行文化強大的規(guī)訓能力，通過欣賞自身的身體，人對自身有了新的理解，身體被意念集中管教和約束，被轉(zhuǎn)化成為人意念所需要的理想樣態(tài)。

法蘭克福學派的霍克海默和阿多諾在《啟蒙辯證法》中對技術(shù)理性持完全否定的批判態(tài)度，他們認為技術(shù)理性統(tǒng)治的世界導致了人的全面異化，人與人相異化，人與自我相異化，人與自然相異化。另外，本雅明指出機械復制在現(xiàn)代藝術(shù)生產(chǎn)中的廣泛應用，使藝術(shù)品原有的“光暈”逐漸消失，藝術(shù)品不再是原始儀式崇拜中被凝視膜拜的對象，而成為可以和大眾接近的能低價購入的產(chǎn)品，“光暈”的逐漸衰竭體現(xiàn)出大眾親近理想藝術(shù)的愿望，藝術(shù)和大眾之間的關(guān)系由凝視的崇拜轉(zhuǎn)化為娛樂的消遣。

從被征服到主動占有，由于工業(yè)化和市場化，技術(shù)理性不斷擴張，高雅藝術(shù)變成了與大眾文化沒有區(qū)別的媚俗文化，藝術(shù)走向了異化，藝術(shù)服務于一種外在的控制目的，不再是純粹的、自由的創(chuàng)造領(lǐng)域。趙雙閣和史雅楠談道：“拍攝不再是高雅藝術(shù)的專指，作為一種去精英化和去專業(yè)化的形象建構(gòu)行為，人們往往用自拍進行生活敘事?！盵1]自拍使原本追求構(gòu)圖比例、色彩明暗、焦距光圈、環(huán)境背景的攝影藝術(shù)降格為大眾能自由運用和目的散漫多元化的隨機日常生活圖景的展現(xiàn)，如個人生活照片。照片中的主角從藝術(shù)精英趣味走向了市民階層的大眾娛樂趣味，無論是拍攝主體還是畫面呈現(xiàn)的主題及焦點人物群像或個像，都發(fā)生了改變。

隨著科學技術(shù)的逐漸發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)品逐漸成為商品，這種新奇的創(chuàng)作使人們的手機隨時能夠成為藝術(shù)的制造工具。這加劇了藝術(shù)對人感知方式的變革，使大眾可以較容易地近距離觀賞和直接接觸，甚至創(chuàng)造藝術(shù)，藝術(shù)的外延和藝術(shù)的參與群體不斷擴大，機械復制的大眾文化把文化從有教養(yǎng)、有財產(chǎn)的少數(shù)精英的壟斷之下解放出來。憑借極強的復制能力和超越時空的擴散能力，越來越多的人參與到藝術(shù)市場和消費中。同時，人的無意識領(lǐng)域也得到了新的擴張，全然未知的領(lǐng)域逐漸向人們開放，人們對現(xiàn)實生活的關(guān)照和思考也不斷增強其感知力，促使藝術(shù)的邊界和疆域不斷擴大其同心圓的范圍。

另外，隨著藝術(shù)疆域的擴大，藝術(shù)的邊界不清，對通俗藝術(shù)的滿足和迎合也使現(xiàn)代文化工業(yè)難以向人們提供真正有個性和深度的作品，人們極易滿足于平庸的藝術(shù)作品消費，逃避現(xiàn)實，喪失批判力，習慣于無思想和平庸的生活方式。大眾文化的欺騙性導致人們無法滿足真正的啟蒙和民主化的需要，自拍現(xiàn)象流于大量制造圖像的符號信息，充斥在人們的生活中，不斷膨脹和累積。身體在其中也面臨被遺忘的危機，成為“在場中的不在場”悖論。

2 心理層面：精神分析學中理想自我的形成

從精神分析學的心理層面上看，自拍現(xiàn)象昭示著人心理自我的潛在話語，人們通過自拍構(gòu)筑“鏡像世界”，塑造出“鏡中我”的形象，將理想自我與實際自我相區(qū)別，試圖建立某種與非真實自我和解的方式。心理學家羅杰斯認為，自我應該分成現(xiàn)實自我和理想自我兩部分，現(xiàn)實自我是個人受環(huán)境影響且與環(huán)境相互作用表現(xiàn)出的實際行為，理想自我是個體結(jié)合自身理想或者滿足自身需要而在個人意識中建立起的關(guān)于自己的形象。他覺得人們總是努力發(fā)現(xiàn)自我，希望“達到若干確定的狀態(tài)”[2]?，F(xiàn)實自我和理想自我之間是存在差異的，這種差異導致了個體在心理學上的認知差，個體既需要對現(xiàn)實自我有清晰的認知，又要了解理想自我是什么樣的。

曬自拍的行為可以使自身在扮演不同角色的環(huán)境中嵌入理想的自我，在自己塑造自己的過程中不斷吸收所有變化，從而汲取意義?！白兓^程涉及從不真誠和諧到真誠和諧的轉(zhuǎn)變……此時當事人對存在于自我內(nèi)部的矛盾沖突和差異錯位有了越來越明確的認識，最終在直接的當下體驗中面對這種不和諧，從而以某種方式消融了這種不和諧?！盵2]滿足亟待渴望和需要建立的理想人格，對自己理想人格的塑造形成推動力。

庫利提出“鏡中我”理論，他認為人會努力維護其符合自身需要的行為和生活環(huán)境并且有意識地結(jié)交他人，“人們彼此都是一面鏡子映照著對方”[3]。庫利認為通過自我想象讓別人在自己所提供的外表、行動和性格的細節(jié)中獲得對自己的認知和想法。微信朋友圈和鏡子實質(zhì)上是一致的，人們通過照鏡子的行為獲得自身的鏡像自我，曬自拍則是通過圖片和文字塑造自我形象，實現(xiàn)與他人的交流，并在這種交流中完善自我形象的建構(gòu)，自拍行為蘊含著人類展示真實自我的動機。

自拍是精心修飾過的自我，人們對自拍照片的過度修飾，帶來了視覺上的極致美感，如變大的眼睛、立體的鼻梁、倒椎體且長的下巴等，人們在曬照片前會事先利用修圖軟件進行祛痘、美白、濾鏡、瘦腿、拉長等后期處理。通過以上工序呈現(xiàn)出的所謂“美圖”，雖然觀感極佳，但是一種虛幻的、不真實的美，折射出人的矛盾心理，即展示自己和掩飾自己之間的矛盾。

自拍群體對自我價值的認識過程是復雜的，一方面人的審美意識在覺醒，如男性欣賞膚白貌美、高挑利落的女性形象，女性自身也會充分考慮到這種審美傾向的存在，從而確立較為統(tǒng)一的外表標準，同樣的情況也發(fā)生在男性身上。因此，人們會在自拍中自覺或不自覺地展示自身形象的某種面向，以迎合這種被關(guān)注的視角的需要，體現(xiàn)出人類極度渴望被理解和感同的心理體驗。

另一方面，大眾心理也呈現(xiàn)出對私密性狀態(tài)的開放和拒絕的復雜態(tài)度，人們在日常生活中有一種矛盾的心理，希望通過各種手段保護和阻隔自我，但又渴望通過窺探他人的隱私如吃飯、逛街、休息等局部生活片段來實現(xiàn)對對方的理解和認同，如通過展覽式的拼圖發(fā)布九宮格、長圖并配上加工過的文字，從而滿足瀏覽者獵奇的心理快感。這種矛盾心理在自拍中顯示出奇妙的共存，如攝影者會通過自拍展示身體外觀，將自己的隱私全部體現(xiàn)出來，由于隱私信息被放置在公共平臺上能被大眾瀏覽，對于瀏覽自拍圖片的人來說，這能夠滿足其窺探別人隱私的刺激心理，而自拍者也默許這一行為的發(fā)生，通過暴露自我行蹤等方式實現(xiàn)與觀者的溝通，使自己獲得更多的關(guān)注，從而滿足被觀看的愿望。

在這樣的信息交換過程中，自拍實現(xiàn)了隱私和共享的共存。這樣的效果類似于羅爾斯在《正義論》中提到的“無知之幕”的概念[4]，身處“無知之幕”中的社會個體都不知道自身的社會地位、階級立場和真正的社會身份，其他成員更不會知道他的才能、天賦、品行等基礎信息?！盁o知之幕”的存在使個體交流像是在一個虛擬空間內(nèi)完成的，自我似乎更加勇于表現(xiàn)自己的特定面向。筆者認為，其所釋放的自我形象是存疑的，其他社會成員無法完全通過自拍了解到該發(fā)布者真實的自我。在一場無聲的觀看中，交流只能停留在表層，無法實現(xiàn)真正意義上的認同和理解?！盁o知之幕”的存在導致人產(chǎn)生了交流障礙，有效性僅具有一種可能。

3 信息技術(shù)層面：對真實性的普遍質(zhì)疑

移動互聯(lián)網(wǎng)不斷發(fā)展，高像素攝像頭手機為自拍提供了便捷的媒介工具，人們通過交換符號的意義與現(xiàn)實世界發(fā)生的聯(lián)系來溝通，隨著社交媒介信息的大規(guī)模交互使用，人逐漸淪為現(xiàn)代社會信息快速發(fā)展和交換的附庸，也就是說，人變成圖像化的一種可被言說的符號，用來傳遞信息。對于人自身來說，這種變化體現(xiàn)為人沉浸在自我和他人所設置的鏡像中無法自拔，致力于設計圖像，熱衷于圖像制造，使自己成為圖像。彰顯個性的自拍文化的興起使人們利用代表自己的個性自拍來結(jié)識同道中人。

自拍者選擇的頭像是代表著個性的自拍圖像，在社交表演中，自我營銷和自我展示有了更多的機會，自拍者在微博、微信朋友圈、Instagram等平臺上發(fā)布自拍頭像或者照片，即選擇了某種圖像社交方式作為自己與世界交流的工具，自我表達的頻率高低都不會受到時間等條件的限制。而自拍者是允許觀眾反復觀看這類自拍圖像的，無論是生產(chǎn)者、傳播者還是觀眾在虛擬社會中都擁有絕對的自主權(quán)，人們可以隨時隨地、不限次數(shù)地訪問網(wǎng)頁瀏覽圖片和私人空間，突破了以往在現(xiàn)實中的禁錮，呈現(xiàn)出極大的膽量。

數(shù)字化圖像時代和網(wǎng)絡媒體也加劇了自拍現(xiàn)象的演化，手機這個便捷工具的普及將人從現(xiàn)實中抽離出來成為一張張抽象的圖像，這種圖像不用再像古代畫師那般耗費大量時間反復雕琢，而是使人們以自身形象為目標，以短時間定格等方式捕捉動態(tài)的瞬間，從而實現(xiàn)對“永恒”的探索。人們將鏡頭對準自身，使形象成為精神的延展工具，被賦予一定的展示性和表現(xiàn)力。攝影技術(shù)和工具的不斷發(fā)展，以及修圖技術(shù)的進步，都使相機成為“會說謊的機器”，照片在記錄生活日常之外，更成為大眾追捧的“造型工具”，人們企圖從照片中獲得美的途徑和美的多元性樣貌，不斷塑造自我形象和隨意切換場景，實現(xiàn)有意識和有目的的交流傳遞。這里引申出的更重要的問題是對真實性的看法。

在讀圖時代，人們對真實性的看法發(fā)生了變化。首先，人們似乎在尋找一種跟現(xiàn)實生活相互疏離的觀看視角，成為波德萊爾式的對反差性美丑原則的再理解，自拍表現(xiàn)出超越真實的圖像邏輯，并配合商業(yè)邏輯的邏輯起點成為審美美學的典范，配合著大眾群體對視覺經(jīng)驗的膚淺和同質(zhì)化趨勢而彌補并迎合人們想象中的真我結(jié)構(gòu)。在這里，藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合，對原圖精細到像素顆粒的精準修改和調(diào)整，細膩而生動的人像動態(tài)與靜態(tài)捕捉，利用了人像畫的美術(shù)技巧，技術(shù)的表現(xiàn)力對微妙而細膩的自拍畫質(zhì)提出了更高的要求，主體的情緒情感似乎更容易被鏡頭畫面語言取代，人物調(diào)整后的精修圖像成為真實，人們似乎在制造出的真實幻象中把握自身，從而消解掉人本身的主體性。

筆者認為適當?shù)淖冃慰梢詭沓胶托路f的體驗感受，如畢加索的《亞維農(nóng)少女》，這樣能刺激觀賞者反思原本的自身境遇，從而展開開放式的解讀，但只專注于制造圖像的自拍現(xiàn)象而使主體的在場性遭到現(xiàn)代社會的解構(gòu)，使退場變成了無意義的自我展出，身體在技術(shù)下成為“物”，無法思考自我本身，消解了人的創(chuàng)造性和對商業(yè)運作邏輯的反抗意識。

自拍行為的背后是無意和有意堆積起來的大量物質(zhì)符號，這種大規(guī)模的視覺表演在網(wǎng)絡空間里形成符號表達的圖像世界景觀，圖像成為某種新形式的商品，商品的外觀比內(nèi)在視覺更能夠引起人們的興趣，人們通過演示出的圖像符號展現(xiàn)自我存在的意義，如將符號價值從物品中抽離，在自拍圖像中或隱或顯地展現(xiàn)其物質(zhì)財富的擁有狀態(tài)，并且通過這種彰顯將個人的消費行為以圖片的形式?jīng)_擊他人的視覺感官，人們逐漸進入圖像化審美內(nèi)容中，主體在真實和想象之間不斷徘徊，自我身份不斷被打碎又不斷重建，自拍者也在這種過程中迷失自己。美的概念從過去的穩(wěn)定、統(tǒng)一走向多元，無限種可能受到推崇。

關(guān)于真實性的問題，圖像所模仿的自然追求的并不是真正的現(xiàn)實，而是一種被理想化后的“現(xiàn)實”，自古以來，眼睛在五感中的地位都被抬到較高的位置，被給予觀看的崇高地位。正如西方繪畫追求的真實，其建立在被觀看的基礎上，而觀看的真實本質(zhì)上是神秘的、未知的，因此圖像所傳達的含義就包含著神秘和有邏輯的東西，圖像中蘊含的是富有邏輯的、敘事性的、神秘的、不可定義的面向，而在讀圖時代，圖像給予了人另一種有價值的存在意義。

4 結(jié)語

本文從感官層面的大眾批判立場上的身體在場性缺失、心理層面的精神分析學中理想自我的形成、信息技術(shù)層面的真實性的普遍質(zhì)疑三個層次，批判自拍現(xiàn)象中流行文化規(guī)訓身體的現(xiàn)實。在未來，大眾的欣賞判斷應該突破自拍現(xiàn)象背后的心理局限，在培養(yǎng)審美視覺能力和經(jīng)驗的基礎上不斷加深理解，拒絕商業(yè)邏輯的簡單歸類和研判，只有用實驗的心態(tài)理解圖像和真實性問題，才能逐漸擺脫流行文化對人身體的規(guī)訓，避免因“超越真實”的藝術(shù)考究的唯美真實而失去對真實本身的價值判斷。人們?nèi)孕枰谧分鹈赖倪^程中清醒地認識到自身而不迷失自我，避免陷入泛濫式的“失真”和身體的“不在場”境遇中。

參考文獻：

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作者簡介：李曉慧（1987—），女，貴州貴陽人，碩士在讀，研究方向：美學。