摘要:在浩瀚的藝術(shù)歌曲作品中,舒曼的藝術(shù)歌曲是最寶貴的財富之一。在他的作品中,《兩個擲彈兵》作為一首敘事性歌曲,頗具真情實(shí)感,把愛國情懷表現(xiàn)得淋漓盡致。這首作品以它朗朗上口的旋律及磅礴的氣勢,深受男中音歌唱者的喜愛。本文以這首歌曲為例,對其創(chuàng)作背景、歌唱技巧、情感表達(dá)等方面進(jìn)行分析,探討如何加強(qiáng)對藝術(shù)歌曲情感的把握和處理,從而更確切地表達(dá)出歌曲的內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)歌曲;男中音;演唱技巧;情感分析
藝術(shù)歌曲在19世紀(jì)西方音樂中具有極高的地位,是浪漫主義時期的代表藝術(shù)。在聲樂學(xué)習(xí)過程中,多學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲能夠在很大程度上提高歌者對于歌曲的理解及歌曲風(fēng)格的把握。作為一名男中音,在老師的推薦下,筆者學(xué)習(xí)并多次演唱了《兩個擲彈兵》。本文將對這首歌曲進(jìn)行理解分析,為相關(guān)從業(yè)者做參考。[1]
一、藝術(shù)歌曲《兩個擲彈兵》的創(chuàng)作背景及詞曲作者
藝術(shù)歌曲是由詩歌、聲樂、器樂三種藝術(shù)融匯為一體構(gòu)思而成的作品。藝術(shù)歌曲中的歌詞和伴奏是相互獨(dú)立的,詞有詞的意思,大部分藝術(shù)歌曲的詞來源于詩歌,也有部分藝術(shù)歌曲的詞是講述一個故事,一個事件。器樂上有著獨(dú)立于詞的情感和內(nèi)容。因此首先我們在演唱藝術(shù)歌曲前一定要了解歌曲是在什么背景下創(chuàng)作出來的。
歌曲《兩個擲彈兵》的創(chuàng)作背景如下。1812年,法國拿破侖軍隊向俄羅斯發(fā)起戰(zhàn)爭,俄羅斯人民經(jīng)過堅苦的反抗趕走了入侵的軍隊。這首歌曲描述的是兩個法國的禁衛(wèi)兵因戰(zhàn)爭失敗受傷,經(jīng)過德國回到自己的祖國法國時向?qū)Ψ街v述自己的遭遇及對未來的展望。[2]
這首作品的曲作者羅伯特·亞歷山大·舒曼出生于德國萊比錫,德國作曲家,成熟浪漫主義時期的代表人物。舒曼富有民主主義思想,有著極深的文化素養(yǎng),個性熱情而又敏感。舒曼的音樂極其多樣,時而熱情奔放、時而情凄意怯、時而大膽,時而謹(jǐn)慎。他的音樂仿佛是獨(dú)立的存在,只屬于他自己。《兩個擲彈兵》是舒曼藝術(shù)歌曲的代表作品之一,歌曲以敘事性為主,用來眺望資產(chǎn)階級民主革命,是對民主革命向往的真情流露。[3]
一部成功的作品中歌詞與旋律是同等重要的?!秲蓚€擲彈兵》原是德國詩人海涅的一部敘事詩歌,舒曼將他改編成一首藝術(shù)歌曲,由此響徹古今。海因里?!ずD℉einrich Heine),一個出生于德國的猶太人,由于這個身份,他備受歧視。此后,詩歌成為了他的武器,他熱愛著生他養(yǎng)他的故鄉(xiāng),同時也嘲諷、批判著這種不公。拜讀他的作品會發(fā)現(xiàn),他不會以系統(tǒng)的客觀的介紹的方法來寫作,反而更多的是他主觀的個人感受和印象表述?!秲蓚€擲彈兵》這部詩歌創(chuàng)作于他詩歌生涯的早期,雖然他更多的作品都在歌頌愛情,但這部詩歌則更加現(xiàn)實(shí)地反映了當(dāng)時那個時代的政治色彩。海涅在世界的文學(xué)藝術(shù)史上占據(jù)著重要的地位,也被稱為是德國在歌德之后最偉大的詩人,他的詩歌不僅在德國掀起討論熱潮,在各國的文藝、政治界都產(chǎn)生過積極的作用。[4]
二、歌曲《兩個擲彈兵》的情感分析
歌曲不僅要唱出來而已,還要在歌詞發(fā)音精準(zhǔn)、旋律表達(dá)清晰的前提下,挖掘歌曲創(chuàng)作的背景,以及在作者思想引導(dǎo)下理解作品。不僅要表達(dá)歌曲的情緒,也要把自己的理解唱出來。想完成一首作品,很重要的是要把握好歌曲的情感。把握歌曲的情感,可以從兩方面入手:第一,我們要全面理解歌詞的意思,把自己帶入角色,體會人物的情感變化;第二,要對歌曲的旋律進(jìn)行充分分析。作品中人物的情緒和音樂的旋律之間是相互呼應(yīng)的,一首歌曲的旋律和節(jié)奏是最能體現(xiàn)人物情緒的,把握好這兩點(diǎn)有利于我們建立良好的藝術(shù)歌曲歌唱體系,更加精準(zhǔn)地把握藝術(shù)歌曲的風(fēng)格。
這首作品的故事很簡潔,沒有宏大的場面,也沒有扣人心弦的情節(jié),只是通過兩個戰(zhàn)敗后逃到德國的擲彈兵的對話,真實(shí)動人地講述了士兵們對拿破侖及法蘭西共和國的忠誠,對家國情懷的抱負(fù)及不甘失敗的悲憤之情。根據(jù)情節(jié)來講,全曲可以分為三大部分。第一部分講述的是在俄羅斯戰(zhàn)敗的兩名法國士兵歷經(jīng)生死回到法國的故事情節(jié),為全詩的故事情節(jié)做鋪墊。當(dāng)他們抵達(dá)德國境內(nèi)的時候,聽旁人說起拿破侖被脅迫退位并被流放。第二部分講述了兩個擲彈兵聽到這個不幸的消息時,內(nèi)心的震驚及絕望,他們認(rèn)為已經(jīng)沒有繼續(xù)活下去的理由了,但其中一個士兵表示自己還有妻子和孩子,還有牽掛,不忍心拋棄他們死去。第三部分是整首作品的高潮,擲彈兵宣稱和祖國、遠(yuǎn)大抱負(fù)相比,自己的妻子和孩子并不值一提,重要的是法國的未來,重要的是要為國而戰(zhàn),為皇帝而戰(zhàn),他要在墳?zāi)估锏却?,等待著法國再次崛起,他會沖出墳?zāi)估^續(xù)為法國而戰(zhàn)!短短的幾行敘事詩,就把戰(zhàn)士為國壯烈犧牲的精神刻進(jìn)讀者的心上,腦海里不由得出現(xiàn)一幅悲慘壯烈的畫面,引發(fā)共鳴,讓人對祖國和未來充滿希望。前兩段的情感表達(dá)含蓄低回,讓人感受到黑暗和壓抑,在演唱的時候,一定要體會主角的情緒,融入其中。后面情緒發(fā)生了變化,從一開始的憤怒,再到激動,最后結(jié)局的悲壯,在演唱的時候一定要注意前后兩段的情緒遞進(jìn),讓聽眾有一種熱血沸騰的感受,進(jìn)而感染人的心靈。
對于這首樂曲,舒曼非常注重旋律與詩歌的結(jié)合。舒曼嚴(yán)格按照詩節(jié)的規(guī)律編奏了曲式結(jié)構(gòu)和伴奏織體。每節(jié)都可以歸為一個方整性的樂段,包含前后兩個樂句,每個樂句由兩個樂節(jié)構(gòu)成,與原詩相對應(yīng)。大量工整的樂句,使歌曲聽起來規(guī)整,朗朗上口,不僅符合詩歌的格律,也準(zhǔn)確表達(dá)了歌曲中的情緒。首先,前兩小節(jié)的前奏奠定了整首歌曲沉穩(wěn)、堅定的情緒特征。a小調(diào)的進(jìn)入預(yù)示了這首作品暗淡悲傷的色彩基調(diào),弱起的四度進(jìn)行及附點(diǎn)節(jié)奏型塑造出了英雄出場的畫面,并在整部作品中交替出現(xiàn)。第一主題是四句體結(jié)構(gòu),第一句和第二句是一段平行樂句,都停在a小調(diào)的屬和弦上,其中三連音和附點(diǎn)節(jié)奏型的應(yīng)用,都表現(xiàn)出士兵在逃亡路上焦躁不安的心理狀態(tài),為后面的故事旋律情節(jié)做鋪墊。在第11至14小節(jié)處,旋律線條開始主要以二度三度結(jié)構(gòu)而成,情緒由焦躁變成悲傷痛苦。在第15至18小節(jié)處旋律開始二度模進(jìn),音樂情緒開始激動起來,在演唱的時候也該注意此時的情緒變化,由焦躁變?yōu)榧?,把人物的特點(diǎn)和故事情節(jié)表現(xiàn)出來。在該樂句將要結(jié)束的時候,第29至32小節(jié)處,旋律開始變得不連貫,其中停頓的地方表達(dá)著士兵的痛苦和抽泣。第二樂段第49至52小節(jié)旋律的伴奏織體開始變得緊密,強(qiáng)烈地表現(xiàn)了緊張的氛圍,為后面音樂的爆發(fā)做了鋪墊。從61小節(jié)開始,歌曲進(jìn)入明亮的A大調(diào),音樂情緒達(dá)到全曲的高潮,士兵決心赴死捍衛(wèi)自己的追求,音樂始終處于緊張高亢的狀態(tài),也出現(xiàn)了全曲的最高音,把故事推向高潮。整個作品旋律層層遞進(jìn),把詩歌中表述的畫面情緒及意義全都傳達(dá)出來。[5]
在這首作品中海涅的歌詞與舒曼的旋律結(jié)合緊密,在表達(dá)作品的時候,歌者要充分理解作品,才能更好地詮釋作品的情感及故事。在敘事性藝術(shù)歌曲中,歌者要像講故事一樣,代入自己的真情實(shí)感,與聽眾產(chǎn)生共鳴。
三、歌曲《兩個擲彈兵》的演唱技巧分析
(一)《兩個擲彈兵》的字句處理
《兩個擲彈兵》整首曲目字符較多,以四分音符與八分音符為主。中國人咬字發(fā)音習(xí)慣與外國人不同,因此,需要反復(fù)多次地對德語語音的練習(xí)。口腔部分不應(yīng)該進(jìn)行開合,而要保持口腔內(nèi)部松弛的狀態(tài)去演繹德語的藝術(shù)歌曲。
歌曲前10小節(jié)采用進(jìn)行曲的風(fēng)格,所以在咬字上一定要堅定,第11小節(jié)開始旋律發(fā)生變化,因此部分咬字發(fā)音應(yīng)按照歌曲內(nèi)容變化進(jìn)行調(diào)整,要注意重拍和弱拍上的咬字的對比,以及德語中的輔音一定要發(fā)清楚,比如:aus kind sind。從第50小節(jié)開始,整首歌曲進(jìn)入最后的高潮部分,尤其需要表現(xiàn)出歌曲中人物的悲憤情緒,樂曲的旋律也保持在中高聲區(qū),因此要保持大量的氣息,以及保持腔體的圓潤,不要咬字過重,從而導(dǎo)致氣息的不足和腔體的不圓潤影響歌曲的情緒表達(dá)。
良好的咬字是好的歌唱的必要條件,要根據(jù)歌曲的內(nèi)容及需要表達(dá)的情緒來完成良好的咬字過程。
(二)《兩個擲彈兵》的氣息運(yùn)用
歌曲前半部分主要以進(jìn)行曲風(fēng)格為主,要表現(xiàn)出鏗鏘的語氣,主要使用八分音符和四分音符,音程關(guān)系上為跳躍和級進(jìn),因此需要保證氣息的穩(wěn)定。歌詞內(nèi)容是兩個戰(zhàn)俘的對話,他們都分別表現(xiàn)出了不屈和不甘的意志,情感部分始終保持著悲憤的狀態(tài),因此氣息的使用不能僵硬,應(yīng)該讓氣息始終保持在聲音的前面,使聲音聽起來不那么死板,保持音樂的流暢性。
第45小節(jié)歌曲中的內(nèi)容及情緒發(fā)生了變化,兩個戰(zhàn)俘產(chǎn)生了要自殺的想法,整段旋律開始有了悲痛與絕望的情緒,演唱者要將這一情緒表現(xiàn)出來,所以這一部分需要?dú)庀⒊掷m(xù)。為了使這種絕望與悲傷的情緒持續(xù)推進(jìn),氣息的壓力應(yīng)該由弱到強(qiáng),產(chǎn)生對比。
歌曲第50小節(jié)開始進(jìn)入到整曲的高潮部分,這一部分旋律保持在高聲區(qū),與歌曲前半部分的進(jìn)行曲風(fēng)格相似,為了產(chǎn)生歌曲的對比及情緒的推進(jìn),需要在某些部分的發(fā)生基礎(chǔ)上,使用氣息來作為歌曲旋律及情感變化的支撐,應(yīng)保持腔體穩(wěn)定與旋律正常進(jìn)行,靈活運(yùn)用身體后腰部分的肌肉,使其起到一定的支撐作用,保持小腹微鼓,橫膈肌緩慢地橫向張開,后腰與橫膈肌進(jìn)行相同的橫向支撐。
氣息是歌唱中最基礎(chǔ)的部分,好比一棟樓房的根基。只有穩(wěn)定而強(qiáng)大有力的根基,才可以擁有良好且穩(wěn)定的歌唱狀態(tài),所以對于氣息的鍛煉與運(yùn)用在歌唱中顯得尤為重要,是一個必不可缺、絕不容忽視的部分。
(三)歌唱《兩個擲彈兵》時共鳴腔體的運(yùn)用
歌曲前半部分采用進(jìn)行曲的風(fēng)格,旋律激昂、堅定,表現(xiàn)出歌曲的戰(zhàn)爭背景。所以應(yīng)該將頭腔共鳴減弱,以胸腔共鳴為主,以氣息的支撐為基礎(chǔ),將故事中兩個戰(zhàn)俘悲痛的內(nèi)心及對國家的失望的情感以對話的形式緩慢地展現(xiàn)出來,使得聲音更具有感染力。
歌曲第45小節(jié)開始,旋律發(fā)生變化,以鼻腔共鳴和胸腔共鳴共同使用為主。在第50小節(jié)到57小節(jié)處將頭腔共鳴加強(qiáng),鼻腔共鳴減少,通過氣息的支撐,找到頭腔內(nèi)的金屬泛音,并保持穩(wěn)定進(jìn)行。其他小節(jié)將頭腔共鳴和鼻腔共鳴相結(jié)合,保持腔體位置的統(tǒng)一,從而使音樂旋律正常進(jìn)行。
歌曲第60小節(jié),旋律進(jìn)入最后的高潮部分,尋找頭腔共鳴的金屬泛音后保持,但也絕對不可丟掉胸腔共鳴的基礎(chǔ),仍然以胸腔共鳴為聲音的基礎(chǔ),否則聲音整體的狀態(tài)聽起來會漂浮不定。
整首作品的歌唱狀態(tài)都應(yīng)該保持在以胸腔共鳴為基礎(chǔ)的根本上,進(jìn)行鼻腔共鳴與頭腔共鳴的轉(zhuǎn)換,且鼻腔共鳴的使用,腔體內(nèi)不可松懈下來,否則會出現(xiàn)鼻音過重的現(xiàn)象。
筆者認(rèn)為現(xiàn)如今大部分歌者都會忽略自身演唱技巧并將其靈活運(yùn)用到不同的歌曲中的問題,因此我們演唱藝術(shù)歌曲時應(yīng)先分析歌曲的內(nèi)容和歌詞,再判斷出該運(yùn)用哪些演唱技巧及如何處理細(xì)節(jié)。
演唱技巧的運(yùn)用,不只單獨(dú)表現(xiàn)在氣息、咬字及共鳴上面,應(yīng)將這些技術(shù)要點(diǎn)相結(jié)合,通過氣息的穩(wěn)定保持支撐口腔中每一個咬字、吐字,最后通過用不同比例的腔體共鳴來演唱完整的歌曲,而不是看準(zhǔn)其中一個進(jìn)行改正,最后導(dǎo)致歌曲連貫性不足,完整度不夠,甚至是在感情處理上,內(nèi)心有想法,而不知道該如何下手。因此筆者建議,聲樂歌唱者應(yīng)將每一首歌都進(jìn)行全面分析,從歌詞、旋律、背景、曲式、和聲等方面,確保將氣息、咬字、腔體相結(jié)合,形成一個良好的歌唱狀態(tài),再進(jìn)行情感的表達(dá)與體現(xiàn)。
四、結(jié)語
海涅筆下的故事批判性及政治性俱存,而舒曼擁有深厚的創(chuàng)作功底及敏銳的音樂感知,在浪漫主義的背景下,創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲,對于學(xué)習(xí)音樂的我們來說是一筆筆取之不盡的財富。尤其對于學(xué)習(xí)美聲的人來講,他提供了許多可供學(xué)習(xí)、練習(xí)的資料。通過演唱這些藝術(shù)歌曲,不僅可以了解浪漫主義時期下的德國的情況,同時也能提高我們的演唱能力。歌者根據(jù)不同的作品,可以從氣息、聲音的完整性及故事特點(diǎn)等方面鍛煉處理歌曲演唱技巧的能力。
《兩個擲彈兵》整體篇幅很短,卻將整個故事清楚明白地講述出來,傳達(dá)了時代背景下英雄的形象,旋律朗朗上口。本文通過對《兩個擲彈兵》作品進(jìn)行分析,在理論知識和實(shí)踐基礎(chǔ)的前提下,加上自身演唱的感受,以提高演唱、處理作品能力為目的,力求更好地演繹作品,呈現(xiàn)出更加生動的音樂形象。
作者簡介:孫仕杰(1998—),男,漢族,黑龍江伊春人,哈爾濱師范大學(xué)研究生學(xué)院2020級在讀研究生,碩士學(xué)位,音樂表演專業(yè),研究方向?yàn)楦鑴⊙莩?/p>
參考文獻(xiàn):
〔1〕梁亞西.論德國藝術(shù)歌曲及演唱風(fēng)格[J].貴州民族大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2011(3):133-135.
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