京劇伴奏是京劇演出的核心環(huán)節(jié)。不僅可烘托京劇表演氣氛，靈活巧妙地把控京劇曲目演出節(jié)奏，還是串聯(lián)曲目劇情不可或缺的部分。所以，將各種作用不同、職能不同的樂器有序組合，配合演奏美妙的旋律，是京劇伴奏的主要形式。其中，中阮與大阮作為京劇樂隊六大件的組成部分，最早就是為取代中音樂器“秦琴”表現(xiàn)不夠亮眼的音色質(zhì)量，填補中低音不足而出現(xiàn)，現(xiàn)今則廣泛運用于京劇各行當(dāng)唱腔與器樂伴奏，成為應(yīng)用領(lǐng)域廣闊的主要中音樂器，協(xié)調(diào)演奏效果不可或缺。

阮是彈撥樂器的重要代表，音域?qū)掗?，音色醇厚，起源于漢朝，鼎盛于唐朝，20世紀(jì)80年代引入京劇樂隊，成為為京劇表演者、京劇各板式等伴奏的主要樂器。在近幾年民樂復(fù)興趨勢下，獲得進(jìn)一步發(fā)展，伴奏魅力被充分挖掘。其中所包含的中阮與大阮就是京劇伴奏最常見樂器，以中阮為例，其直接解決京劇樂隊伴奏中音音色不協(xié)調(diào)的問題。本文主要探析阮在京劇伴奏中的藝術(shù)價值，阮的演奏技法，以及其阮在京劇樂隊中的應(yīng)用，配合京劇樂隊情境烘托、氣氛渲染、韻味拉長，將阮的伴奏藝術(shù)形象化彰顯。

一、中阮的演奏藝術(shù)

（一）演奏技法

阮相較于其他樂器而言，尚未得到太多人的關(guān)注與認(rèn)知。但是，由于其無法取代的優(yōu)美音色以及可應(yīng)用的音域，在我國民間音樂以及各類戲劇音樂中，阮樂器皆作為常規(guī)演奏樂器，穩(wěn)占一席之地。[1]并且，在近年來的創(chuàng)新發(fā)展過程中，以中阮為主，其演奏逐步與其他樂器協(xié)調(diào)配合，在演奏技巧上完美融合。為此，談及阮樂器演奏，尤其是中阮演奏，我們不但可以感知其圓潤的音色，還能深層次地意識到要發(fā)揮中阮的最佳表現(xiàn)，就離不開更加專業(yè)的演奏技法提升。畢竟演奏技法直接影響演奏者實際水平，決定樂器演奏的表現(xiàn)力、感染力。[2]所以，在中阮演奏過程中，樂器演奏者必須注重提升自身演奏技法，以提高演奏質(zhì)量。

首先，右手技法。右手通常是弦樂器演奏的“主”發(fā)音手。當(dāng)樂器演奏者進(jìn)行弦樂器演奏，其對最終的演奏質(zhì)量要求，就需要通過右手來實現(xiàn)。[3]例如，使用阮演奏經(jīng)典曲目《人生何處不相逢》時，樂器演奏者就須借助嫻熟的右手技法，在實際演奏過程中人琴合一，以保證曲目演奏效果。而在使用中阮進(jìn)行《人生何處不相逢》演奏時，樂器演奏者較多使用的右手技巧為：拂掃、帶弦以及快速夾彈等，亦是在京劇樂隊阮的伴奏中十分常見的彈奏技法。這些右手技巧皆對樂器演奏者提出嚴(yán)格要求，一方面要求樂器演奏者右手耐力較強(qiáng)，另一方面，要求樂器演奏者右手演奏力度變化鮮明，甚至對樂器演奏者的演奏氣息有明確要求。

拂掃技巧要求樂器演奏者可以同時對至少三條弦完成彈挑，將至少三個音完成混合。帶弦技巧要求樂器演奏者右手做“滾奏”之時快速彈奏內(nèi)弦，以此保證中阮同時存在兩條旋律線。[4]如，使用中阮進(jìn)行經(jīng)典京劇曲目《貴妃醉酒》演奏時，演奏者主要運用的帶弦演奏技巧為右手彈挑與滾奏有機(jī)混合，二者明顯有別又有內(nèi)在關(guān)聯(lián)。如果我們單純從阮樂器演奏技術(shù)層面展開分析，就只能得出“滾奏”技巧是彈挑技巧在速度層面升級的這一結(jié)論，因為二者技法演奏形態(tài)極為相近。然而，二者本質(zhì)其實不同，盲目將滾奏技巧視作彈挑技巧提速版，顯然是片面的。我們必須立足音響特殊性而深度分析，在線條表現(xiàn)方面將二者仔細(xì)區(qū)分，以此更好地展現(xiàn)滾奏技巧的獨特性?；诖耍瓿蓾L奏技巧與彈挑技巧的細(xì)致界定，須排除速度特征，以音響體現(xiàn)本質(zhì)完成界定。

其次，左手技法。在中阮演奏中，左手技法主要用于美化旋律，突出音色，強(qiáng)調(diào)風(fēng)格等。例如京劇《太真外傳纖云弄巧》曲目所適用的演奏方法相對豐富，樂器演奏者為合理表現(xiàn)曲目思想，刻畫人物形象，在實際演奏過程中，就會運用勾、揉、搖等阮樂器演奏技巧，將曲目情感合理展現(xiàn)，從而建立演奏者與聆聽者共鳴的橋梁。其中，揉弦的左手技巧主要是樂器演奏者將左手手腕放于琴首位置，將左手手指放于琴弦，而后垂直上下做滾動顫動演奏，意為曲目潤色，生動傳情。[5]所以，一般情況下使用不同的揉弦技巧，音色、力度、音波等會對應(yīng)產(chǎn)生不同變化。而這無疑就要求樂器演奏者進(jìn)行具體曲目演奏前，對演奏曲目細(xì)化研究，以期有獨特的表現(xiàn)力。

（二）演奏藝術(shù)

在唐代，阮的樂器制作與應(yīng)用就已發(fā)展至繁盛時期，隨后，阮的種類不斷豐富并得到改進(jìn)。例如，當(dāng)今阮樂器已明確為五個大類：中阮、大阮、倍大阮、小阮、倍小阮。[5]其中，使用度最高的為中阮、大阮，因中阮、大阮音色貼近京劇風(fēng)格。所以，中阮與大阮經(jīng)過一定時間段的配合、應(yīng)用，逐漸成為京劇伴奏的常規(guī)樂器，以中阮尤甚。

京劇樂隊的天職是伴奏。使用阮不僅要為京胡伴奏，也要為京劇演唱者伴奏。發(fā)掘阮的樂器演奏藝術(shù)，培養(yǎng)專業(yè)的阮樂器演奏家，首先要將阮的樂器演奏技巧與所演奏曲目進(jìn)行抽象層面的想象與融合。因為中阮雖然是四弦樂器，但演奏技巧實則十分復(fù)雜。阮的樂器演奏者要想在真正意義上演奏好中阮，就必然要從最基本的演奏指法、演奏動作磨煉入手。[6]在最開始進(jìn)行演奏動作訓(xùn)練時，演奏者要著重訓(xùn)練右手的彈、挑、輪、掃等力度。而后，在有一定程度的領(lǐng)悟并掌握彈、挑、輪、掃等力度后，同步練習(xí)推拉弦技巧，尤其是其在潤強(qiáng)協(xié)調(diào)方面的程度。最后，左右手同時訓(xùn)練。但是，阮樂器演奏技巧訓(xùn)練不是一件可以在一朝一夕間完成的短期工作，演奏者必須堅持不懈、持之以恒地加強(qiáng)訓(xùn)練，同時克服枯燥感與乏味心。所以，在強(qiáng)調(diào)阮的樂器演奏藝術(shù)時，為保證實際演奏效果達(dá)到預(yù)期，演奏者還要對其形成正確的認(rèn)知。如此一來，演奏者經(jīng)過經(jīng)年累月的訓(xùn)練提升，能從情感表達(dá)方面探索阮的樂器演奏藝術(shù)，發(fā)掘新途徑、新方式，一邊堅守阮的樂器演奏初衷，一邊掌握情感表現(xiàn)的多元形式，就可以將阮的演奏藝術(shù)通過演奏技巧最佳化呈現(xiàn)。[7]此外，全面提升阮樂器演奏效果，還需要演奏者能夠在演奏技巧提升之余，善于對所演奏作品進(jìn)行再創(chuàng)作。也就是說，演奏者根據(jù)自己對所演奏曲目的解讀，對作品內(nèi)容進(jìn)行二度創(chuàng)作，對之前未有人進(jìn)行的演奏情感進(jìn)行深層剖析，以及演奏內(nèi)涵探究，以此在提升自身演奏技巧的同時，塑造出更加優(yōu)秀的作品演奏者形象，全方位展現(xiàn)演奏美感。

阮的演奏藝術(shù)價值彰顯講究氣與韻結(jié)合。顧名思義，阮樂器演奏者的氣息運用是影響最終演奏效果的關(guān)鍵。只有具備較好的氣息運用能力的演奏者，在實際使用阮樂器進(jìn)行曲目演奏時，才可以將外在形態(tài)與內(nèi)在氣息緊密關(guān)聯(lián)。演奏者根據(jù)曲目所需相應(yīng)地調(diào)整自己的氣息，以達(dá)到配合曲目旋律呈現(xiàn)良好效果的終極目標(biāo)。通常情況下，阮樂器演奏者是在每一個音按下去前吸氣，在接上來時呼氣，讓自身氣息調(diào)節(jié)隨作品旋律靈活轉(zhuǎn)換。

二、阮在京劇樂隊伴奏中的藝術(shù)應(yīng)用

（一）京劇伴奏中阮的定弦

中阮是常見的中音樂器之一，大阮是常見的低音樂器之一，二者應(yīng)用于京劇樂隊伴奏，主要是用以填補京劇樂隊所缺少的中音聲部與低音聲部，在與其他樂器相互配合、相互協(xié)調(diào)的過程中，加強(qiáng)旋律、聲音的層次感與實際厚度，進(jìn)而發(fā)揮節(jié)奏烘托作用。[8]因而，中阮四弦至一弦主要定為：G-d-g-dl;大阮四弦至一弦的空弦則定為：D-A-d-a。這樣，五度、四度、五度音程關(guān)系定弦演奏，就可以一定程度地減輕樂器演奏者的負(fù)擔(dān)，讓阮的演奏更加簡便，需要演奏和弦音時亦十分便捷。京劇樂隊中利用阮進(jìn)行伴奏，通常采用“不同固定音高定弦法”。需要注意的是，在京劇伴奏中，演奏者使用常用演奏bE調(diào)以及E調(diào)時，空弦音使用機(jī)會較少，幾乎沒有開放音，一旦阮樂器本身的琴弦共振不良，須與其他樂器結(jié)合完成的共鳴便效果不佳，演奏指法不佳，演奏最終效果不盡如人意。[9]換言之，在京劇樂隊伴奏中，要想使阮樂器演奏完美協(xié)調(diào)、默契互融，對于阮樂器演奏者來說，其必須擁有嫻熟的演奏技巧，知曉大、中、小阮五度定弦關(guān)系，掌握阮樂器常用演奏音域，理解阮樂器定弦的根本作用，對標(biāo)準(zhǔn)定弦G-d-g-d1熟能生巧。如此，阮作為擁有悠久發(fā)展歷史的彈撥樂器，即便演奏原理簡單，從其音色呈現(xiàn)角度而言，也能更適切地融入京劇樂隊，成為京劇伴奏的主要樂器，明顯提升阮的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）阮在京劇樂隊中的應(yīng)用

中阮與大阮引入京劇樂隊，與傳統(tǒng)京劇“四大件”有機(jī)結(jié)合，使京劇藝術(shù)更加引人注目。不僅及時填補了“秦琴”無法在伴奏中與月琴、三弦優(yōu)雅結(jié)合的缺憾，使京劇伴奏順滑流暢，還使京劇伴奏旋律更加錯落有致，重、中低音協(xié)調(diào)統(tǒng)一，確保伴奏演奏完整悠揚。[10]因而，即便阮樂器在京劇伴奏中常用“隨腔齊奏”方法，但是也一定程度地強(qiáng)化了京劇樂隊演奏的聲音厚度與層次感，利用其對旋律重音的支持，有效烘托伴奏節(jié)奏。

在京劇曲目伴奏中，阮的最佳定弦為“和京胡同步定弦”;伴奏二黃時為5-2-5-2弦;伴奏西皮時為6-3-6-3弦。要求演奏者好似形成肌肉記憶般，有扎實過硬的樂器演奏技藝。所以，如果考慮到弦的演奏張力，阮的四根弦中至少要有兩根或三根與“京胡”一致。這樣才能保證樂器演奏者的演奏指法與演奏技法在實際演奏中與京胡演奏相近，同時發(fā)揮阮的最佳伴奏效果。當(dāng)然，在某些京劇曲目中，E調(diào)二黃以及E調(diào)西皮常常緊挨著出現(xiàn)。因而，遇到這類伴奏曲目，阮演奏者所使用的演奏技法就可以不分二黃、西皮。畢竟，在西皮弦上本就有京劇演唱者表演時所需的全部音符。所以，這兩種唱腔在一定情況下共用一種演奏指法，只要保證1=E音便可。

隨著京胡定弦法運用所導(dǎo)致的京劇伴奏一般情況會通過演出中擰調(diào)實現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)，要求阮的樂器演奏者磨煉演奏技法，必須學(xué)習(xí)并掌握空弦音高設(shè)計，以此確保在每一次京劇伴奏中同時有D調(diào)、hE調(diào)、F調(diào)、A調(diào)等多調(diào)并存。而選擇固定音高定弦法，則樂器演奏者在為京劇曲目伴奏過程中就可以依靠變換指法便捷地實現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)，無須調(diào)弦。所以，若一出京劇中所需的旋律伴奏多為E調(diào)，或者說均為E調(diào)，僅有少部分為其他音，阮的樂器定弦使用就可以根據(jù)具體演出情況而相應(yīng)改變空弦音，以指法接近，協(xié)調(diào)風(fēng)格為最終呈現(xiàn)。所以，需要注意的一點是，京劇伴奏除基本三小件之外，其他樂器伴奏音符為主類目的較少。如此處理，是為京劇樂隊伴奏明確，整體演奏和諧互補。鑒于此，通常專業(yè)演奏技術(shù)水平較高的阮演奏者，更有機(jī)會演奏完整、流暢的曲目。此外，在一部分京劇曲目伴奏中，阮樂器的伴奏靈活刪除一部分音符是必須的，要以精簡、流暢為指標(biāo)，盡可能讓阮樂器演奏不“喧賓奪主”，留下骨干音與旋律、節(jié)奏相契。此時阮的演奏不可一味追求“齊奏”，即便樂器演奏者擁有扎實的演奏基本功與嫻熟的演奏技巧也不可以。簡而言之，就是在一些音符密集、快速的阮樂器琴譜中，伴奏曲譜靈活簡化，無論演奏慢節(jié)奏的拖音還是長音，都實事求是，不盲目炫技，不使用“長輪”。

由此可知，阮在京劇伴奏中的應(yīng)用，本質(zhì)就是厘清“伴”字的含義，以保證京劇演唱者唱得舒服，演唱與伴奏和諧統(tǒng)一為基本。首先，阮樂器的演奏者要時刻牢記自己與樂器、與樂隊、與京劇表演者之間的關(guān)系，配合演奏。其次，注重發(fā)揮阮的樂器特色，主動在伴奏過程中配合京胡，記清樂器伴奏曲譜、演唱者唱腔以及演奏套路等，在所有正確的氣口對應(yīng)伴奏，把控尺寸，控制力度，熟稔于心，確保每一次京劇伴奏互融并進(jìn)，藝術(shù)感染力深層滲透，將京劇的優(yōu)美特質(zhì)盡情展現(xiàn)，反映京劇藝術(shù)的獨特魅力。

三、結(jié)語

綜上所述，在京劇伴奏中，不同演奏樂器擁有各自不同的演奏技法與伴奏藝術(shù)。阮的伴奏應(yīng)用不僅是要為表演者進(jìn)行伴奏烘托，也是要為京劇樂隊的京胡伴奏。因此，探析京劇中阮的伴奏藝術(shù)，如何理解“伴”字的內(nèi)涵就是關(guān)鍵。唯有正確理解“伴”字的深意，繼而處理好表演者、京胡以及其他樂器間的關(guān)系，阮在京劇中伴奏的應(yīng)用才能恰到好處，伴奏與演唱嚴(yán)絲合縫，京劇藝術(shù)的感染力才能淋漓盡致地得以發(fā)揮。

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（作者簡介：高春梅，女，大專，甘肅演藝集團(tuán)敦煌藝術(shù)團(tuán)，二級演奏員，研究方向：京劇、嗩吶）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）