聲樂舞臺表演是音樂藝術(shù)中的重要組成部分，所以如何有效提升表演者舞臺感染力成為我們應該探討的主要內(nèi)容。聲樂舞臺表演藝術(shù)中的情感表現(xiàn)和舞臺表演造型的融合是表演者演繹好作品的重要標準，所以表演者必須具有較高的舞臺表現(xiàn)力，還要有較高的演唱水準，能夠利用演唱和表演來表達作品想要展現(xiàn)給觀眾的內(nèi)容和情感。

舞臺表演指的是演員在舞臺上進行演出的各種藝術(shù)形式的總稱，主要分為戲曲表演、音樂表演、舞蹈表演、雜技表演、魔術(shù)表演等。但聲樂舞臺演出和舞蹈舞臺表演是有所不同的，聲樂舞臺表演主要是以表演者的演唱為主。所以聲樂舞臺演員在正式演出時，應該保證聲情結(jié)合，并以自己精湛的聲樂演唱技巧、形神兼?zhèn)涞谋硌莘绞窖堇[聲樂作品。聲樂舞臺演員需要借助音樂來傳達情感，不但要求聲樂演員具備堅實的音樂表演功底，還要具備豐富的舞臺演出經(jīng)驗。此外，聲樂舞臺表演對表演者的思維和體能都有著很嚴格的要求，聲樂演員在表演歌曲時，必須調(diào)節(jié)好自己的身體狀態(tài)以及演出心態(tài)，從而保證聲樂舞臺演出的順利進行。本文將從聲樂舞臺表演的三個環(huán)節(jié)展開探討，具體分析聲樂舞臺表演者在演唱中的情感表現(xiàn)，希望能夠給予相關(guān)人員一些幫助。

一、聲樂舞臺表演中的演唱環(huán)節(jié)

（一）提升會唱環(huán)節(jié)的演唱技巧

聲樂舞臺表演的基礎環(huán)節(jié)是會唱環(huán)節(jié)，會唱就是給聲樂表演者一種創(chuàng)作機會，聲樂舞臺表演者能夠針對聲樂作品創(chuàng)作的主題思想、用意來進行表現(xiàn)，對歌曲中的調(diào)式調(diào)性有一定的認識，并且學會創(chuàng)作歌曲與唱譜的方法。會唱環(huán)節(jié)是聲樂舞臺表演者演唱狀態(tài)的基本構(gòu)成，表演者能夠會唱，表明表演者可以根據(jù)任何一個作品的創(chuàng)作背景、情感表現(xiàn)方式和作曲意向來完成聲樂舞臺表演，同時表演者也要協(xié)調(diào)好自己的身體狀態(tài)與心理狀態(tài)，以確保聲樂舞臺演出的順利完成。表演者需要對聲樂的調(diào)式調(diào)性有一定的認知與了解，在合理把握創(chuàng)作歌曲和唱譜基本方法的基礎上，深入分析聲樂作品的具體背景與表達意向，以便于在合理表達作曲家情感要求的基礎上，利用表演手法來更好地進行情感表達。特別是關(guān)于聲樂調(diào)式調(diào)性的深入分析，是每一個聲樂表演者都必須掌握的基本技巧，只有在有效掌握了聲樂調(diào)式調(diào)性的基礎上，才能切實感受到音樂的深厚內(nèi)涵，并通過歌曲內(nèi)容表達內(nèi)涵，從而更好地把握好歌曲的音樂旋律，體現(xiàn)出音樂的美感。

（二）表達演唱情感

演唱技巧是聲樂舞臺表演者應該具備的基本功，同時也是聲樂舞臺表演者用來表達情感的重要方法，因為聲樂舞臺表演者通過對聲樂藝術(shù)作品的演唱，可以向觀眾表達自身對于作品情感的理解，引起觀眾的情感共鳴，還能有效豐富傳統(tǒng)音樂的文化資源，通過自己的演唱技巧表達不同音樂作品的不同音樂風格。也就是說，聲樂表演者的演唱技巧越純熟，聲樂舞臺表演的藝術(shù)表現(xiàn)力就越強。演唱得好代表歌曲表演者把握了基礎的聲樂舞臺表演技巧，如發(fā)聲技巧、氣場、共鳴點、部位等，還可以用掌握的樂理基礎知識服務于聲樂舞臺表演，更重要的是演唱者可以很好地了解聲樂創(chuàng)品所表達的情感，將情感恰當?shù)厝谌肼晿肺枧_表演之中，給予觀眾美好的視覺感受。出色的聲樂舞臺表演者可以用情感的渲染來為歌曲增加豐富的情感色彩，讓觀眾感受到歌曲的創(chuàng)作背景，以及歌曲所傳遞的情感。演唱得好不僅需要多次的歌曲訓練，還需要一顆融進日常生活的心，在日常生活中尋找歌曲的內(nèi)涵，才能在演出舞臺上順理成章地表達出歌唱的魅力。

（三）唱出精髓

所謂唱出精髓，指的是聲樂舞臺表演者在進行舞臺表演時，應該在唱好歌曲的基礎上更進一步，能夠通過肢體語言等表達自己的情感，唱出自己的風格。所以聲樂舞臺表演者應該讓自身的聲樂基礎知識更扎實，并不斷進行演唱練習，進而在整體提升自身歌唱實力的同時，更加精確地表達音樂作品的情感要素，通過自身的聲樂演唱，將情感融入音樂當中，達到最好的演唱表演效果。每一位聲樂舞臺表演者對音樂創(chuàng)作的了解與表述皆是不一樣的，出色的演唱者可以根據(jù)演出舞臺上獨有的姿勢或者臉部特點來展示自身的演唱特點，通過本身獨有的演唱特點讓觀眾牢記，給觀眾留下深刻的印象。

二、提升聲樂舞臺表演者的情感表現(xiàn)途徑

（一）注重培養(yǎng)音樂演員的聯(lián)想能力

在聲樂舞臺演出中應該發(fā)揮聯(lián)想的功能。從聲樂本身思考更深層次的含義，是聲樂舞臺演員才能的表現(xiàn)。但因為受到內(nèi)外多種因素的影響，不少人都缺乏對思維的認識，以至于忽略了聯(lián)想在音樂創(chuàng)作中的重要意義，這是十分不利于音樂創(chuàng)作的。所以，必須有意識地訓練聲樂舞臺演員的聯(lián)想思維和創(chuàng)新能力。聯(lián)想需要聲樂舞臺表演者處于一種放松緩和的心理狀態(tài)，在解讀音樂作品的過程中，融入自身關(guān)于音樂背景與音樂創(chuàng)作意圖的聯(lián)想，也可以通過結(jié)合現(xiàn)實生活中的具體事件進行舞臺表演，這樣更能拉近聽眾與音樂作品之間的心理距離，激發(fā)出觀眾的情感共鳴。作為聲樂舞臺表演者，在進行舞臺表演時，應該充分調(diào)動自己的思維意識，通過想象音樂作品中人物的表情、動作、心態(tài)等，利用身體動作或是表情來增強音樂作品的表現(xiàn)力，并以此吸引觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的情感共鳴。

（二）結(jié)合生活實際，表達真摯情感

聲樂表演藝術(shù)最重要的是演唱，演唱的抑揚頓挫是基礎，但只有將畫面感融進音樂演出中，才可以用真摯的感情提高聲樂藝術(shù)的感染力與3D渲染力，保證其表演可歌可泣、以情感人。聲樂造型藝術(shù)中的情感表達要融入日常生活的聲與情，通過仔細觀察，切身感受日常生活的情與景，將畫面感融入演唱表演中，進行情感的抒發(fā)與表述。對于歌曲演唱來講，情感是最好的輔助，不管歌唱者要表述哪種情感，都必須依靠日常生活這一最好的老師，在演出舞臺上呈現(xiàn)最好的演出，使觀眾得到聲樂造型藝術(shù)的感染，產(chǎn)生內(nèi)心上的共鳴點。聲樂演唱者要對歌曲中的情感與內(nèi)涵進行深層次了解，融合本身情感與社會經(jīng)驗進行演繹，讓觀眾感受到歌曲所表述的情感內(nèi)涵與觀念，保證情與聲相互依靠，詮釋聲樂的風采，表達出情感的深刻含義，使聲樂演出聲情并茂。

（三）提升聲樂舞臺表演的創(chuàng)新力

在進行聲樂舞臺表演中，每個人對于音樂作品的理解是不同的，所以聲樂表演者應該樹立創(chuàng)新意識，敢于走他人沒有走過的路，并提升自身的聲樂舞臺表演能力，演出自己的舞臺風格。聲樂舞臺表演者需要通過不斷學習，提高自己的創(chuàng)新意識與覺悟。要有豐富的音樂知識作支持，基礎牢固才能夠更加靈活地實現(xiàn)音樂演唱的創(chuàng)新性。同時聲樂舞臺表演者也要學會發(fā)散性思考，不能死板地堅持一個理論或者觀點，而是在不同的音樂領域，都能更加深入地思索音樂內(nèi)涵，采用不同的表達風格來展示音樂作品。

（四）提高聲樂表演的基本素養(yǎng)

對于聲樂藝術(shù)表演來講，演唱者基本功的扎實與否直接決定了聲樂表演水準的高低。針對演唱者來講，即便對聲樂作品的了解再深入、層次再深，在演出上如果有欠缺，且無扎實的基礎功，也沒法用聲樂詮釋豐富的情感內(nèi)涵，因此，針對聲樂藝術(shù)表演者而言，推進本人基礎功訓練、提高聲樂涵養(yǎng)尤為重要。許多聲樂表演者都會有這樣的感受，在期待極致表述出歌曲情感的情況下，聲樂感染力達不到預期，在需要快慢張弛有度的情況下，卻發(fā)覺聲樂高低不受控制，這就說明演唱者對聲樂作品的駕馭能力出了問題，這類專業(yè)技能與水準上的問題的確大大降低了演唱的藝術(shù)感染力與風采，喪失了音樂演出的水平。聲樂藝術(shù)表演者要專注于提高自身的聲樂涵養(yǎng)與水平，提高對聲樂作品的理解能力與感染力，在舞臺表演中更好地呈現(xiàn)不一樣的音樂風采。

（五）豐富肢體動作，調(diào)動觀眾情緒

聲樂舞臺表演者在進行舞臺表演時，是需要把自身的音樂演唱水平和藝術(shù)表演水平發(fā)揮到最好的程度，為了更好地把二者融合起來，從而有效提升表演的情感表達，要增強舞臺音樂表演的藝術(shù)魅力和舞臺感染力。聲樂表演者可以通過豐富的肢體動作來引起觀眾的情感共鳴，并利用自己的肢體動作或者臉部表情來配合表演的音樂作品。表演者的臉部表情和肢體動作都要優(yōu)美從容，以合乎歌曲的總體格調(diào)，既不可過度表現(xiàn)情感，又不能過分含蓄，使觀眾無法完全理解。要加深觀眾對音樂創(chuàng)作過程的認識，在此基礎上借助演員的深情表演來觸動觀眾的情感，從而達到音樂表演的藝術(shù)價值。

（六）做到形神兼?zhèn)洌|動觀眾心靈

聲樂舞臺表演的造型藝術(shù)有別于其他演出，更重視對聲樂情感的處理，一定程度上減弱了對舞臺表演的關(guān)心。一些歌唱者存在過分重視聲樂演唱，而舞臺表演形體風采不足的問題，盡管其聲樂作品的演唱可能更加優(yōu)異，可是對于觀眾來說，不論是情感的感召力，還是視覺效果的觀賞性都會減弱，非常容易造成視覺的疲憊。因此，聲樂舞臺表演者要利用恰當?shù)男误w姿勢給表演加分，并保證以聲帶形、以形托音，從而通過聲音、感情和形體提升演出效果，增加舞臺演出的吸引力和風采。需要注意的是，聲樂歌唱者的舞臺表演不可舍本逐末、顧此失彼，聲樂表演的情感表現(xiàn)才是重要的，要緊緊圍繞這一重點，運用形體表演的輔助，達到理想的舞臺演出效果。要明白姿勢的恰如其分，不能邯鄲學步，影響總體演出的和諧。演出時，要重視眼神的情感表達，在演出舞臺上用有靈氣的雙眼同觀賞者進行溝通交流，以增進情感的表述與傳送，同觀眾產(chǎn)生內(nèi)心共鳴點，達到極致的演出效果。聲樂表演者的情感產(chǎn)生于心里，表述于外，可是，要注意舞臺表現(xiàn)不僅要有思想感情上的直接體現(xiàn)，還要有形體上的直接表達，用外在的面部情緒和肢體動作實現(xiàn)思想感情、音樂、舞臺表現(xiàn)的統(tǒng)一，從而打動觀眾，觸動觀眾的心靈。

（七）深入理解作品含義，融合表演情感

舞臺表演中歌唱者要想得心應手地演繹不一樣風格的聲樂作品，就要深層次了解不一樣的內(nèi)容差別，以用不一樣的情感進行演繹與表達。聲樂舞臺表演者，無論是平時練習時，還是公開演出時，都要投入熱情，確保情與形的融合，以充滿感情的渲染力完成對作品的詮釋。由于不一樣的聲樂作品在表演上的差異，表演者要善于從藝術(shù)形體方面對作品進行調(diào)整和改造，務求準確生動地抓住作品的情感與內(nèi)涵，以落落大方的形體、充沛渾然的思緒與情感進行藝術(shù)作品的演繹，弄懂作品的本質(zhì)含意，將其融進聲樂作品中，再配合形體姿勢之美很好地完成作品。

三、結(jié)語

綜上所述，我國的聲樂藝術(shù)是非常具有民族個性和特色的。近年來，伴隨著時代的發(fā)展和人們生活質(zhì)量的提升，人們對聲樂舞臺表演產(chǎn)生了更高的熱情，也因此產(chǎn)生了很多形式不同、風格迥異的聲樂舞臺表演，但是不論是什么形式的聲樂舞臺表演，都需要聲樂表演者通過音樂作品將自身的情感表達出來，從而豐富聲樂舞臺表演效果，觸動觀眾心靈。聲樂造型藝術(shù)是一項覆蓋面廣、要求高的藝術(shù)表演，聲樂舞臺表演者在情感表達上應融進日常生活的畫面感，提高本人的聲樂涵養(yǎng)，保證形神兼?zhèn)?、聲情融合，以便更好地掌控聲樂作品，完成聲樂表演藝術(shù)中情感表達與舞臺表演的極致融合。

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（作者簡介：秦嘉璐，女，碩士研究生，武漢生物工程學院，講師，研究方向：聲樂藝術(shù)）

（責任編輯 劉冬楊）