呂明潔

[摘 要]奧爾夫教學法是強調(diào)從音樂產(chǎn)生的本質(zhì)和本源出發(fā)的教學方法，也是兒童、青少年音樂教學中使用最為廣泛的教學方法之一，傳統(tǒng)的音樂教學方法過度強調(diào)音樂的技巧，忽略了音樂的生命、創(chuàng)造和表達。而奧爾夫教學法強調(diào)教學的開放、本土、創(chuàng)造、整合等，這對于學生感知音樂知識，提升人文素養(yǎng)，拓寬音樂思路以及全面提升音樂素養(yǎng)有著不容忽視的作用。奧爾夫教學法在高中音樂教學中的應(yīng)用不勝枚舉，筆者就如何在高中音樂教學中運用奧爾夫教學法展開探究，旨在啟發(fā)廣大教師同仁，重視音樂教學的重點，切勿輕重倒置。

[關(guān)鍵詞]高中音樂;奧爾夫教學法;策略

我國的高中教育在長期的應(yīng)試模式影響下變得過于“功利化”，而音樂學科，其教學目的也不僅僅是培養(yǎng)學生的音樂興趣，喚醒學生的音樂創(chuàng)作熱情，而是要利用學科的有限教學時間為學生歌唱、樂器演奏、音樂舞蹈等技能的提升提供教學指導(dǎo)。這種“功利性”教學模式完全不利于學生對音樂的欣賞和感悟，更不利于學生內(nèi)心對音樂生命力產(chǎn)生共情。奧爾夫教學法是一種從學生內(nèi)心深處出發(fā)進行音樂教學的方法之一，這種教學方法常常被應(yīng)用于兒童音樂教學中，力求喚醒兒童內(nèi)心深處的音樂素養(yǎng)。奧爾夫教學法是集語言、動作、即興為一體的音樂教學法，文章從這些方面入手，并結(jié)合高中音樂教材以及高中生音樂學習的特點，在原有的基礎(chǔ)上創(chuàng)新并實踐奧爾夫的音樂教學法，力求真正讓學生主動參與到音樂學習中，提高他們的音樂興趣和綜合素養(yǎng)。

一、運用奧爾夫教學法，幫助學生掌握節(jié)奏

高中生處于一個高強度的學習壓力之下，他們的音樂學習往往是以音樂之聲為主，忽略了音樂節(jié)奏的教學，偏離了音樂教學本身的航道，也導(dǎo)致學生對節(jié)奏掌握得不好，不利于他們音樂綜合能力的發(fā)展。奧爾夫教學法強調(diào)要注重節(jié)奏訓練中的語言性，整合語言與節(jié)奏進行創(chuàng)造性的教學，將語言與節(jié)奏結(jié)合起來，會讓音樂節(jié)奏在學生字正腔圓的朗讀下便于理解和學習。為此，音樂教師在開展節(jié)奏教學時，可以將歌詞轉(zhuǎn)換成語言文字，讓學生帶有感情的對歌詞進行朗誦，并在朗誦時注重語篇的重音、輕音、停頓等，進一步引導(dǎo)學生感受音樂的節(jié)奏。比如，在教學《黃河大合唱》時，教師可先讓學生了解歌曲的結(jié)構(gòu)：全曲包括序曲和八個樂章，以朗誦和樂曲將各樂章相連?；诖?，在學習《黃河大合唱》的節(jié)奏時，教師可以引導(dǎo)學生用朗誦去替代歌唱。如，用朗誦的語氣去閱讀《黃河大合唱》第一樂章——《黃河船夫曲》，這是一首具有鮮明特色的經(jīng)典民歌，歌詞由問和答組成。在朗誦時，學生要把握問和答的節(jié)奏，語調(diào)必須是鏗鏘有力的，讓人可以感受到船夫并不是在激流險灘中行船，而是在寬闊平靜的水面上行船，進而感受歌曲的整體節(jié)奏——在舒緩中又帶有不可忽視的力度。朗誦的過程不僅是讓學生對歌詞本質(zhì)的認知，更是引導(dǎo)學生去提取歌曲節(jié)奏的基石。當教師播放音樂時，學生就可以跟隨音樂去調(diào)整自己的節(jié)奏，從而加深他們對節(jié)奏的印象，幫助學生更好地掌握節(jié)奏知識，對歌曲形成自我鑒賞和認知。

二、運用奧爾夫教學法，借助形體促進欣賞

在奧爾夫教育方法的引領(lǐng)下，學生作為課堂的主體會主動參與到音樂學習中來，同時在聲勢教學法和體態(tài)律動下，學生能在課堂上放松身心，隨意自然，也有利于深入挖掘?qū)W生的韻律感，培養(yǎng)學生感受美的能力和創(chuàng)造力。比如，在欣賞新疆民族樂曲時，教師可以嘗試帶領(lǐng)學生學習新疆舞的基礎(chǔ)動作，并讓學生以小組為單位用自己學習的舞蹈動作進行新疆集體舞的編排。在編排的過程中，學生可以通過動作去感受新疆舞曲的特點，從而加深他們對新疆舞曲的認知。另外，相比于流行音樂和民族音樂來說，曾經(jīng)風華正茂的京劇，如今已經(jīng)逐漸遭到青少年的冷落，對于高中生而言，京劇的唱腔、演唱技巧、內(nèi)容都與學生現(xiàn)實生活偏離甚遠，學習和鑒賞京劇是一種枯燥且乏味的學習項目。但是，京劇是我國“國粹”藝術(shù)，它被譽為是“東方的歌劇”，京劇的學習與欣賞對于介紹和傳播中華傳統(tǒng)藝術(shù)文化來說有著不容忽視的重要性。所以，教師應(yīng)該有意識地借助多元的教學方法激發(fā)學生的京劇學習興趣。奧爾夫指出：“在學習音樂的過程中必須動手、動腳、動腦，力求全身心地感受和表現(xiàn)音樂?！彼裕诰﹦〉蔫b賞教學中滲透奧爾夫教學法無疑是一種行之有效的教學方法之一。比如，在引導(dǎo)學生對京劇經(jīng)典劇目進行鑒賞之前，教師可以先用多媒體給學生播放一些具有代表意義的身段表演，諸如花旦亮相、小生施禮等，并讓學生跟著多媒體視頻嘗試自己用肢體動作進行身段的表演，進而在學、做中感受各種角色的形象、身段和唱腔，從而真正領(lǐng)略京劇藝術(shù)的美。這種教學方法遠遠要比僅僅讓學生聆聽京劇，并從聆聽中進行總結(jié)而獲得的效果大得多?？梢?，奧爾夫教學法不僅在兒童音樂、現(xiàn)代音樂的教學中有所建樹，其實在京劇的教學上也有著不容忽視的重要作用。

三、運用奧爾夫教學法，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維

奧爾夫教學法提倡的是創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，高中音樂課程的主要目標是將音樂視為一種媒介，讓學生通過這種媒介去形成創(chuàng)造性的思維并且建立自信。奧爾夫認為音樂能夠給學生想象與聯(lián)想的廣闊空間，有利于學生去打開思維，展開天馬行空的想象，進而發(fā)揮自身的創(chuàng)新能力，促進學生音樂素養(yǎng)的提高。而傳統(tǒng)意義上跟著教材學唱、學跳、學演奏的方式教導(dǎo)下的學生，嚴重缺乏創(chuàng)新能力。所以，高中音樂教師在展開課堂教學時應(yīng)該重視奧爾夫教學法，借助情境創(chuàng)設(shè)法去引導(dǎo)學生進行音樂的感悟與創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。奧爾夫音樂教學體系中最突出，也是最重要的一項便是即興原則。所謂的即興，就是我們現(xiàn)代常常提到的“freestyle”，從字面上看就是“自由”的，是依托于學生超強的創(chuàng)新力和創(chuàng)造力之上的，是學生情感表露最為直接的形式。比如，在進行節(jié)奏教學時，教師可以給學生一段節(jié)奏，如“噠 噠噠? 噠噠噠? 噠噠 噠噠噠……”讓學生以此為基礎(chǔ)在速度、力度、節(jié)拍等方面進行自我的創(chuàng)造，最終將這一段節(jié)奏進行延伸。有的學生會模仿非洲鼓的聲音進行節(jié)奏的敲擊，有的學生會將一個短小的節(jié)奏編撰出一首歌曲。另外，在音樂鑒賞教學中，教師也可以有意識地引導(dǎo)學生進行創(chuàng)作。比如，在引導(dǎo)學生鑒賞“信天游”等流傳于中國西北廣大地區(qū)的漢族民歌時，教師可以先從一首歌曲入手，給學生提供繪畫的素材，讓學生將從音樂中聽到的感受繪畫出來，并根據(jù)自己的繪畫進行集體舞蹈的編創(chuàng)。這樣一來，學生不僅可以在音樂的引領(lǐng)下感受到“信天游”的曲風特點，同時還能契合新課程標準“學科融合”的教學要求，將音樂與美術(shù)，音樂與舞蹈等藝術(shù)載體進行整合，推動學生創(chuàng)新能力的發(fā)展。

四、運用奧爾夫教學法，豐富課堂教學內(nèi)容

音樂本身對學生的吸引力是極大的，但是高中音樂中，樂理知識的填充讓學生感到音樂的枯燥與乏味，這完全不利于高中學生去系統(tǒng)地學習、欣賞和把握音樂?，F(xiàn)代教育強調(diào)要“寓教于樂”，尤其在學業(yè)繁重的高中，趣味化的音樂教學不僅可以喚醒學生對音樂的興趣，同時也能為學生高中生涯帶來活力與生機。奧爾夫教學法擁有活潑、自由、奔放等特點，該教學法在音樂教學領(lǐng)域地融入必然會帶動整個音樂教學走向新的臺階。所以，音樂教師在教學過程中務(wù)必要重視課堂的趣味性，同時還應(yīng)該重視奧爾夫教學法本身的特點，利用現(xiàn)代科技多媒體技術(shù)向?qū)W生展示充滿趣味性的音樂視頻或畫面，進而有效吸引學生的注意力，幫助學生了解音樂內(nèi)容，提高他們對音樂的認識，激發(fā)他們的音樂興趣，最終活躍課堂氛圍。比如，與流行音樂相比，京劇晦澀難懂，節(jié)奏、曲調(diào)也與學生的現(xiàn)代音樂的認識有所偏離。大部分的高中生對京劇的興趣寥寥無幾，在教學京劇時教師就可以充分借助多媒體去活躍課堂氛圍，激發(fā)學生對京劇的興趣。比如，教師可以借助多媒體給學生播放李玉剛演唱《新貴妃醉酒》的視頻資料，李玉剛的《新貴妃醉酒》是一首古風歌曲，歌曲中的戲腔令人驚艷，幾乎是每個高中生都熟悉的現(xiàn)代樂曲之一。當學生沉浸在李玉剛獨特的嗓音中時，教師再繼續(xù)為學生播放京劇《貴妃醉酒》，同一個主題演唱的形式不盡相同，對比播放可以啟發(fā)學生去發(fā)現(xiàn)二者之間的差異，進而分析和總結(jié)京劇與現(xiàn)代流行音樂之間的關(guān)系，拉進學生與京劇之間的距離，削弱京劇的枯燥和乏味。另外，奧爾夫教學法也強調(diào)教學的“開放性”，運用多媒體能夠更好地從教材上的內(nèi)容發(fā)散到教材中未曾涉及的部分，豐富學生的音樂知識。比如，在教學《國之瑰寶——京劇》時，教師可以運用現(xiàn)代信息技術(shù)擴充京劇的相關(guān)知識，幫助學生充實與京劇有關(guān)的理論知識。通過教材，學生往往可以初步懂得音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現(xiàn)代京劇的相關(guān)知識。但是當信息技術(shù)與奧爾夫教學法的滲透，使課堂更加開放，無論是教學內(nèi)容還是方式都相對開放。一方面教學內(nèi)容上，學生不僅可以了解到京劇，同時還能通過聆聽豫劇、黃梅戲、花鼓戲、粵劇等其他形式的劇種，進一步感受京劇的獨一無二;另一方面，奧爾夫教學法中動作與節(jié)奏教學是相互統(tǒng)一的。因此，教師還可以充分利用多媒體播放京劇演唱時的各個角兒的動作細節(jié)，帶領(lǐng)學生去模仿，最終讓學生更深刻地認知京劇，形成更加多元的獲得感。

五、運用奧爾夫教學法，滲透民族本土音樂

高中生大多被語文、數(shù)學、英語、物理、化學等學科掩埋了原本的性格，他們的學習風格往往會讓他們在學習時主動克制情感體驗，從而更傾向于追求規(guī)律、方法去支持高效地學習，這種學習風格特點也導(dǎo)致他們很難真正融入以自然和情感為主導(dǎo)的奧爾夫音樂學習活動中。而且在這種不飽滿的音樂情緒下所進行的民族音樂傳承其實與奧爾夫教學法是有所沖突的，這在一定程度上阻礙了奧爾夫教學法在高中民族音樂教學中的應(yīng)用。奧爾夫教學法之所以在世界上廣為流傳的原因之一就是因為奧爾夫教學法強調(diào)的是本土化，這也從側(cè)面告訴我們奧爾夫教學法在民族本土音樂的教學中有著不容忽視的重要性。

我國是一個多民族國家，擁有較多的地域文化，而民族音樂往往是具有地方特色的音樂，而“地方特色音樂”的關(guān)鍵就在于“地方”，地方特色音樂產(chǎn)生于本地、流行于本地、代表著本地，從內(nèi)到外都體現(xiàn)著濃郁的地方特色，是地地道道的從泥土里生長出來的珍寶，是我國民族文化的重要組成部分。所以，教師應(yīng)該重視民族音樂的本土性并有效將奧爾夫教學法應(yīng)用到民族音樂的教學中，去啟發(fā)和引導(dǎo)學生品味民族和地方音樂內(nèi)里的本土性和地域性，感受地域之美，進而避免在民族音樂的教學中過多地強調(diào)專業(yè)音樂理論、音樂激發(fā)等內(nèi)容，而是應(yīng)該以民族文化特色和較強的感官沖擊力去激發(fā)學生的民族音樂模仿和創(chuàng)造欲望，不再像以往那樣只培養(yǎng)學生對民族音樂文化的了解興趣以及升華學生民族音樂傳承的意識。另外，奧爾夫教學法突出語言在節(jié)奏中的重要性，將語言教學應(yīng)用于音樂，給實踐教學提供全新的思路，這也是奧爾夫教學的精髓之一。所以，在民族音樂教學時，教師還應(yīng)該注重奧爾夫教學法中強調(diào)的重視語言。比如，在欣賞《陽關(guān)三疊》這首民族音樂時，教師就可以整合音樂與語文學科，引領(lǐng)學生率先去賞析王維的《送元二使安西》文字的意境美，讓學生感受到詩詞語言文字的奇妙，繼而從文字上升到樂曲，讓學生細細品味歌曲中的意蘊。

總而言之，音樂教學的方法不勝枚舉，但任何一種教學法都應(yīng)該與實際情況相結(jié)合。奧爾夫教學法不僅符合素質(zhì)教育的理念要求，同時也高度契合了陶行知先生“教學做合一”的教學理念，是一種不可多得的優(yōu)秀教學方法之一。教師們應(yīng)該重視奧爾夫教學法，學習和研讀對奧爾夫教學法的理論研究，并結(jié)合學生的實際情況，基于奧爾夫教學法去規(guī)劃課堂教學的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，最終讓學生真正能夠感受音樂的生命與活力。

參考文獻：

[1]王威.奧爾夫教學法下的高中音樂課堂更精彩[J].新校園（中旬）. 2017，（02）.

[2]陶金.點燃創(chuàng)造思維的火花——淺談奧爾夫教學法在中學音樂教學中的運用[J].當代音樂，2016，（10）.

（責任編輯 武之華）