摘要：目前新冠肺炎疫情席卷全球，電影行業(yè)也因此受到空前的打擊。而在過去，人們對新媒體技術(shù)的主要認(rèn)知僅僅是通過感受電影中的視聽效果，體會(huì)到數(shù)字技術(shù)發(fā)揮的作用，從而導(dǎo)致人們對新媒體技術(shù)的研究不夠透徹。為此，文章從分析多部好萊塢電影中使用新媒體技術(shù)的方式和手段，針對新媒體技術(shù)的核心層面，充分考慮新媒體技術(shù)在好萊塢電影行業(yè)的多重運(yùn)用，對新媒體技術(shù)對好萊塢電影的數(shù)字化影響展開論述。隨著社會(huì)與媒體在新時(shí)代的變革，“互聯(lián)網(wǎng)+”等新媒體技術(shù)的運(yùn)用在好萊塢電影發(fā)展的過程中扮演著越來越重要的角色，支持傳統(tǒng)行業(yè)向數(shù)字化、虛擬化、沉浸化發(fā)展。在后疫情時(shí)代，越來越多的新媒體技術(shù)將賦予傳統(tǒng)行業(yè)更多可能性，驅(qū)動(dòng)生成更多新模式、新發(fā)展和新體驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：新媒體技術(shù);好萊塢電影;數(shù)字化;虛擬化

中圖分類號：J916 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-00-03

0 引言

新媒體是在新的技術(shù)支撐體系下出現(xiàn)的媒體形態(tài)，如數(shù)字雜志、數(shù)字報(bào)紙、數(shù)字廣播、移動(dòng)電視、桌面視窗、數(shù)字電視、數(shù)字電影、觸摸媒體等。相對于報(bào)刊、戶外、廣播、電視這四大傳統(tǒng)意義上的媒體，新媒體被形象地稱為“第五媒體”[1]。新媒體通過數(shù)字技術(shù)、移動(dòng)通信技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)從無線通信網(wǎng)絡(luò)、互聯(lián)網(wǎng)、寬帶局域網(wǎng)等不同渠道以電視、電腦、手機(jī)等媒介作為終端向用戶提供視頻、音頻、遠(yuǎn)程連線等服務(wù)。目前，以數(shù)字技術(shù)為代表的新媒體個(gè)性化特征突出，打破了媒介與媒介之間的壁壘，增強(qiáng)了信息傳播者和接收者之間的聯(lián)系。同時(shí)，新媒體技術(shù)的表現(xiàn)形式多樣，只要滿足計(jì)算機(jī)技術(shù)的硬性條件，即可滿足用戶的檢索需要[2]。目前，新媒體技術(shù)逐漸成為突破傳統(tǒng)媒介的有效手段。

流媒體是新媒體中一種極具代表性的媒體，在2019年1月22日第91屆奧斯卡提名名單中，人們發(fā)現(xiàn)北美三大流媒體平臺(tái)都有影片榮獲提名，如Netflix出品的《羅馬》榮獲最佳影片、最佳外語片等9項(xiàng)提名。迪士尼在完成對?？怂沟氖召徍箢~外獲得Hulu的60%股權(quán)，直接挑戰(zhàn)Netflix的“霸主”地位。目前來看，可以說迪士尼在好萊塢中獨(dú)占鰲頭[3]。

同時(shí)，虛擬影院技術(shù)采用“互聯(lián)網(wǎng)+電影”的模式，讓觀眾可以在手機(jī)、電腦等平臺(tái)觀看已取得播放版權(quán)并處于公映檔期的電影。虛擬影院是目前應(yīng)對疫情的一種服務(wù)方式，Netflix與傳統(tǒng)影院聯(lián)手，好萊塢未來面臨的挑戰(zhàn)不言而喻。

1 好萊塢電影中新媒體技術(shù)的應(yīng)用

1.1 調(diào)色及色調(diào)畫質(zhì)

電影《好萊塢往事》的視覺效果豐富，在給人帶來現(xiàn)代感的同時(shí)，也會(huì)讓人們聯(lián)想到20世紀(jì)60年代的電影風(fēng)格。導(dǎo)演在拍攝過程中創(chuàng)造出電影膠片的風(fēng)格，團(tuán)隊(duì)在數(shù)字輸入信號中令其重現(xiàn)，但是膠片樣片中看到的畫面風(fēng)格很難用色彩對應(yīng)表進(jìn)行數(shù)字化模擬，所以在拍攝時(shí)團(tuán)隊(duì)在有條件的情況下把所有鎢絲燈和LED燈接到調(diào)光臺(tái)上，讓光線更自然地照在人物身上。調(diào)色師會(huì)觀看每天拍攝膠片洗印出來的樣片并把這些樣片作為剪輯工作的小樣。好萊塢著名調(diào)色師伊凡·盧卡斯在接受采訪時(shí)表示：“色彩分離，意味著可以得到更為純凈的顏色。在沖洗膠片時(shí)，如果你將一切顏色還原成中性、原始的樣子，再讓膚色呈現(xiàn)出自然的粉紅色調(diào)，你就會(huì)得到原色的畫面。也許就是這種顏色的自然分離，幫助我們營造出20世紀(jì)60年代的感覺。最終，膚色的表現(xiàn)讓人眼前一亮，自然和諧，幾乎像畫一樣?！盵4]這部電影的色調(diào)摒棄好萊塢傳統(tǒng)的橙藍(lán)調(diào)，色調(diào)除了復(fù)古，還有一些獨(dú)特的現(xiàn)代感[5]。通過新媒體技術(shù)杜比激光放映系統(tǒng)改變原有的灰色模擬，同時(shí)運(yùn)用傳統(tǒng)學(xué)院派的布光手法，通過攝影技法將畫面打磨成高反差的影調(diào)。

1.2 視聽表達(dá)中的數(shù)字技術(shù)

在電影制作的過程中，視聽技術(shù)使觀眾更能擁有直接的感受。因此，新媒體數(shù)字技術(shù)的表現(xiàn)形式極為重要。數(shù)字技術(shù)的率先使用要追溯到1978年戴夫·史密斯設(shè)計(jì)的多復(fù)音合成器Prophet-5，并且電路的使用使調(diào)音臺(tái)發(fā)展到一個(gè)新的階段[6]。20世紀(jì)90年代，數(shù)字信號處理技術(shù)在調(diào)音臺(tái)初露鋒芒，也逐漸得到廣泛運(yùn)用。聲音傳達(dá)系統(tǒng)在揚(yáng)聲中主要使用功率放大器，在形式上分為D類放大器和T類放大器。D類放大器具有效率高、噪音小等優(yōu)點(diǎn)，而T類放大器具有更寬闊的動(dòng)態(tài)范圍，使得頻率響應(yīng)起伏較為平緩。同時(shí)，不同樂器的使用在聲音傳達(dá)系統(tǒng)中通過數(shù)字技術(shù)的深入，使得樂器演奏聲音和樂手表達(dá)更為融洽地交互，讓電影情感的迸發(fā)更為自然，觀眾也更能融入其中[7]。

1.3 虛擬場景及虛擬角色

隨著社會(huì)生產(chǎn)力和科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，目前，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)（Virtual Reality，簡稱VR）取得很大進(jìn)步，尤其在電影行業(yè)得到了廣泛的應(yīng)用[8]。好萊塢利用自身強(qiáng)大的電影工業(yè)基礎(chǔ)加上技術(shù)革新，最大限度地發(fā)揮了電影的娛樂化、商業(yè)化價(jià)值[9]。好萊塢電影《阿凡達(dá)》運(yùn)用3D技術(shù)、數(shù)碼特技、巨幕IMAX這三項(xiàng)新技術(shù)，開虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的使用先河。其場景布置色彩鮮明，地形地貌大氣磅礴，展示出電影的別出心裁[10]。塑造的阿凡達(dá)這一虛擬角色符合美國化的內(nèi)涵，對這個(gè)外星物種的設(shè)計(jì)構(gòu)思巧妙夸張，個(gè)人形象突出，營造出一種更細(xì)膩真實(shí)的英雄主義形象，更好地進(jìn)行了電影制作的情感藝術(shù)表達(dá)。

1.4 數(shù)字化剪輯

數(shù)字影片剪輯參考使用數(shù)字化的影片資料，剪輯者可以在電腦上利用各種軟件進(jìn)行影片的編輯。例如，從簡單的剪接、字幕、特效轉(zhuǎn)場到復(fù)雜的3D動(dòng)畫都可以通過數(shù)字化剪輯來完成。2019年，好萊塢導(dǎo)演李安在新劇《雙子殺手》中采用每秒120幀這一新媒體剪輯技術(shù)。這種剪輯方式在色彩、聲音的處理方式等方面都和以往不一樣[11]。數(shù)字影像的潛能在于拍攝過程中能發(fā)掘更多的細(xì)節(jié)，聚集在一個(gè)點(diǎn)也可以掃描到所有信息并進(jìn)行處理。幀技術(shù)的革新加上干凈利落的動(dòng)作戲，可見數(shù)字化拍攝剪輯技術(shù)的發(fā)展具有極大潛能。

1.5 特效

新西蘭維塔工作室用極致的特效告訴我們虛擬與現(xiàn)實(shí)，其實(shí)并不一定有界限。電影《阿凡達(dá)》《指環(huán)王》中的特效都出自維塔工作室。在好萊塢的視覺大片中，相關(guān)的數(shù)據(jù)顯示，特效費(fèi)用至少占總制片費(fèi)用的60%。在數(shù)字化發(fā)展迅速的今天，融入特效程度的高低往往成為觀眾判斷影片是否是“大片”的重要標(biāo)準(zhǔn)[12]。同時(shí)，這也是電影工業(yè)化的具體表現(xiàn)。特效制作包括硬件成本、軟件成本和人力成本，而其中最昂貴的是人力成本。據(jù)統(tǒng)計(jì)，《阿凡達(dá)》特效團(tuán)隊(duì)超過1 800人[13]。特效師營造的特效并不是紙片式逐幀疊加出來的視覺假象，而是真正凹凸有致、接近真實(shí)的人物形象[14]。在電影《戰(zhàn)斗天使阿麗塔》中，主角阿麗塔的一只眼睛就由830多萬個(gè)像素組成，并且為了最大限度地展示出真實(shí)人物角色的臉部視覺效果，阿麗塔臉上的每一個(gè)毛孔都植入了絨毛，合計(jì)近50萬個(gè)。阿麗塔是電影史上第一個(gè)由演員和CG實(shí)景同步的角色，她看起來神似真人，又和動(dòng)漫角色極為相似。對于電影而言，好的特效能夠更生動(dòng)準(zhǔn)確地表達(dá)故事，也能夠在花費(fèi)更多的時(shí)間和精力的基礎(chǔ)上進(jìn)一步豐富電影[15]。

1.6 內(nèi)容及表達(dá)方式

傳統(tǒng)的電影表達(dá)方式往往是在電影院進(jìn)行播放，以前電影院播放的影片大多數(shù)為2D、3D影片。近些年，隨著新媒體技術(shù)的迅速發(fā)展，觀眾擁有了更多的選擇，如4D、5D、IMAX、IMAX-3D、杜比音效等。不同的電影放映技術(shù)給觀眾帶來的視覺感受是不一樣的。這些浸入式的影片播放給電影行業(yè)帶來了無數(shù)新的可能性，推動(dòng)了行業(yè)的發(fā)展。

1.7 交互和游戲主題運(yùn)用

2018年春節(jié)，電影《頭號玩家》猶如一顆重磅炸彈，在低迷的中國電影市場中艷驚四座。虛擬與現(xiàn)實(shí)、時(shí)間與空間的雙重交互下，觀眾在熒幕上感受到強(qiáng)烈視覺沖擊的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)了進(jìn)入虛擬現(xiàn)實(shí)的夢想。導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格從游戲IP形象入手，構(gòu)造了一個(gè)虛擬宇宙——“綠洲”（OASIS）。在電影營造的虛擬空間“綠洲”中，觀眾和主角、主角和主角在游戲中的身份，讓觀眾可以直觀體驗(yàn)游戲人生的過程，從而擁有更強(qiáng)烈的互動(dòng)觀影感，自由地出入游戲世界，產(chǎn)生交互式的娛樂體驗(yàn)。在電影虛擬空間的結(jié)構(gòu)建構(gòu)上，傳達(dá)給觀眾的效果主要強(qiáng)調(diào)的是在視覺上虛擬空間的變幻讓觀眾能直觀地感受到故事的發(fā)展、高潮和情節(jié)的突出主旨，進(jìn)而感受到視覺空間所傳達(dá)出來的信息和內(nèi)涵。在借助VR技術(shù)的同時(shí)，讓每一位玩家具有公平體驗(yàn)游戲人生的機(jī)會(huì)，全感官體驗(yàn)?zāi)芨玫卮蛟焐砼R其境的沉浸式體驗(yàn)印象[16]。全感官體驗(yàn)VR給予人們很多對于未來的憧憬，無論是在娛樂和電影上，還是在通信或者在培訓(xùn)與教學(xué)模擬、旅游上，都是一個(gè)無限拓展和延伸的空間。電影《頭號玩家》基于數(shù)字化賽博朋克技術(shù)背景，構(gòu)建了一個(gè)全新的世界。當(dāng)游戲融入電影，觀眾在觀看電影的同時(shí)也代入了游戲玩家的身份，與電影人物進(jìn)行深層次情感交流，體會(huì)人物思想的變化[17]。

1.8 新媒體營銷策略

在新媒體技術(shù)蓬勃發(fā)展的背景下，電影營銷可以借助的媒介越來越多。由于疫情原因，電影營銷重心從線下轉(zhuǎn)為線上，因此互聯(lián)網(wǎng)的營銷傳播格外重要。目前，短視頻傳播成為電影營銷的主要方式，營銷商通過商業(yè)合作，在各大網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)進(jìn)行推廣[18]。影片通過剪輯電影片段和花絮引起觀眾興趣，從而讓觀眾愿意去線下影院觀看影片。這種方式既可以進(jìn)行宣傳推廣，又可以提高電影熱度。而為影片持續(xù)造勢，目的是在影片上映期間獲得更多的票房。同時(shí)，拍攝的互動(dòng)式短視頻更加具有吸引力?；?dòng)式的短視頻讓觀眾也能參與其中，與主角進(jìn)行一些互動(dòng)，從而更好地理解電影所傳播的價(jià)值觀。正如好萊塢電影演員克里斯·帕拉特在宣傳電影《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》期間特意開通了自己的微博賬號。在電影宣傳期間，賬號隨時(shí)更新劇中的一些圖文片段，觀眾可以在評論區(qū)發(fā)表評論，就像在電影中和角色進(jìn)行交流一樣。在觀影結(jié)束后，觀眾還可以通過豆瓣、微博等網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)平臺(tái)發(fā)表自己的觀影體驗(yàn)，電影口碑在觀眾的一次次影評中逐漸建立起來?，F(xiàn)在口碑營銷已經(jīng)無所不在，這是一種永遠(yuǎn)不會(huì)退出舞臺(tái)、不會(huì)消失的傳播媒介，而且是一種不需要高成本的投入但營銷效果顯著的方法。口碑營銷對于影片來說是潛移默化的、不能拒絕的一種營銷策略，在此要呼吁導(dǎo)演及團(tuán)隊(duì)潛心創(chuàng)作電影，爭取獲得良好的口碑，從而讓電影獲得更好的宣傳和播出效果。

2 結(jié)語

新媒體技術(shù)的快速發(fā)展是時(shí)代與科技結(jié)合的產(chǎn)物，電影與新媒體技術(shù)的融合無疑帶來了更多的市場前景和無限發(fā)展的可能性。好萊塢電影必須順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展趨勢，基于新媒體技術(shù)進(jìn)行調(diào)整與創(chuàng)新。新出現(xiàn)的社交媒體會(huì)成為好萊塢電影公司潛在的競爭對手，而蘋果、谷歌等高科技公司的技術(shù)發(fā)展也勢必讓好萊塢這樣的傳統(tǒng)公司受到一些威脅。迪士尼借力新媒體的成功轉(zhuǎn)型可以給傳統(tǒng)的好萊塢電影公司帶來一些謀求轉(zhuǎn)變的啟發(fā)。只有將現(xiàn)代藝術(shù)理念和新媒體技術(shù)緊密結(jié)合，緊跟時(shí)代發(fā)展潮流，才能創(chuàng)造出符合時(shí)代需求的好萊塢電影。當(dāng)然，隨著一部部影片的上映，觀眾最看重的還是電影的品質(zhì)與口碑，好萊塢電影還要與新媒體技術(shù)進(jìn)一步融合，推動(dòng)影視行業(yè)向數(shù)字化、虛擬化發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1] 楊杰，劉平.基于數(shù)據(jù)挖掘技術(shù)的創(chuàng)新設(shè)計(jì)思維研究[J].設(shè)計(jì)，2020（3）：74-75.

[2] 夏愛愛，汪瑞霞.“象思維”：一種“取象比類”的設(shè)計(jì)思維范式[J].美術(shù)教育研究，2020（20）：58-59.

[3] 鄒淑倩，周楊靜.沉浸媒介視域下傳統(tǒng)文化傳播新路徑[J].美術(shù)教育研究，2020（21）：65-66，69.

[4] 沈詩琪，駱瑋.淺談光影在攝影表現(xiàn)力中的應(yīng)用[J].美術(shù)教育研究，2019（8）：20-22.

[5] 張寧，顏瑩露.解讀現(xiàn)代攝影的人文關(guān)懷[J].大眾文藝，2019（22）：172-173.

[6] 夏愛愛，汪瑞霞.論傳播媒介嬗變下空間展示的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)向[J].藝術(shù)科技，2020（21）：135-136.

[7] 胡雪歌，孔德金，劉雅迪.從視知覺角度分析公共藝術(shù)帶來的動(dòng)態(tài)體驗(yàn)[J].美術(shù)教育研究，2019（1）：51-53.

[8] 張潤楠，湯箬梅. AR/VR數(shù)字化技術(shù)下對環(huán)境空間設(shè)計(jì)的影響[J].美術(shù)教育研究，2020（12）：69-70.

[9] 石鑫，李雪艷.基于Processing平臺(tái)的聲音可視化運(yùn)用[J].藝海，2020（10）：102-103.

[10] 吳馨宇，華陽.現(xiàn)代藝術(shù)空間中互動(dòng)裝置的沉浸式體驗(yàn)研究[J].藝術(shù)科技，2020（8）：83-86.

[11] 徐金鑫.淺談?wù)故驹O(shè)計(jì)中的新媒介設(shè)計(jì)應(yīng)用[J].藝術(shù)科技，2020（20）：171-172.

[12] 甘思文，湛磊.淺談視覺影像互動(dòng)裝置設(shè)計(jì)[J].藝術(shù)科技，2020（17）：86-89.

[13] 常陽光，楊杰.視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)在新媒體時(shí)代下的趨勢分析[J].大眾文藝，2018（19）：87-88.

[14] 張苗苗.新媒介視域下的受眾媒介依賴分析：以抖音為例[J].藝術(shù)科技，2020，33（23）：97-98.

[15] 陳杰，陳朝陽，朱文琦.《頭號玩家》中的VR虛擬技術(shù)[J].電影文學(xué)，2019（9）：141-143.

[16] 蔡宏全.《頭號玩家》：“虛實(shí)”之間的后現(xiàn)代主義建構(gòu)[J].藝術(shù)評鑒，2019（5）：159-161.

[17] 周旭明.基于新媒體環(huán)境下企業(yè)市場營銷策略研究[J].中國市場，2022（7）：128-129.

[18] 龔正.解析新媒體交互藝術(shù)與視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)創(chuàng)新[J].藝術(shù)品鑒，2021（30）：109-110.

作者簡介：郭雅欣（2001—），女，江蘇鎮(zhèn)江人，本科在讀，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)。