陶禹希 黎珍

摘 要：藝術(shù)表現(xiàn)力對聲樂演唱來說是決定作品成敗的關(guān)鍵因素。通過對演唱者合理藝術(shù)再創(chuàng)作，可以更好的詮釋作品當中獨有的魅力。本文將從聲樂演唱中表現(xiàn)力需具備的基本條件進行闡述，探討藝術(shù)表現(xiàn)力在聲樂演唱中的重要性。

關(guān)鍵詞：聲樂 演唱? 藝術(shù)表現(xiàn)力

一、聲樂演唱中藝術(shù)表現(xiàn)力的本質(zhì)及特征

聲樂演唱中的藝術(shù)表現(xiàn)力是演唱中不可缺少的部分，是聲樂演唱的精華和靈魂。強大的藝術(shù)表現(xiàn)力賦予了作品再一次的新生，因為加入了自己對作品獨特的理解，擁有屬于自己的風格特點，同時也是對一度創(chuàng)作的深入分析和再生，其過程不是復制、原封不動的按照譜子機械化的演出來，要秉持遵循原作者作品本身所想表達意境基礎上的再加工創(chuàng)造，使作品更好的感染觀眾，吸引觀眾，讓觀眾進入到表演者的情境以求獲得情感的共鳴。

二、聲樂演唱中影響藝術(shù)表現(xiàn)力的因素

（一）歌唱技巧因素

演唱技巧對作品的藝術(shù)表現(xiàn)力有著重要影響。演唱者在對聲樂作品進行演繹時，除了要把握作品背景知識和主旨意圖之外，還應該認識到演唱技巧的準確運用，提高自己演唱質(zhì)量。如何將一首聲樂作品演繹的好聽，給觀眾耳目一新的感覺呢？要演唱者在日常練習演唱技巧時的規(guī)范性，就拿氣息技巧來說，只有確保氣息合理的分配并保持流動不僵硬，才能夠確保作品的順利呈現(xiàn)，同時要保證音樂作品內(nèi)在情感的表達，必須在恰當時機調(diào)控氣息，增加演唱當中的感染力以及表現(xiàn)力，將氣息運用技巧巧妙地融進作品的全過程。例如：我國現(xiàn)代青年男高音石倚潔演唱《思鄉(xiāng)》時，通過強大的氣息控制，樂句中的由弱到強，由強到減弱，體現(xiàn)著極強的聲樂技巧，把對家鄉(xiāng)的熱愛和思念之情通過豐富的藝術(shù)表現(xiàn)展現(xiàn)出來。因此我們在聲樂技巧中，要做到嫻熟才可以在歌曲中游刃有余的去表達自身情感。

（二）歌唱心理因素

心理素質(zhì)較差的演唱者常常在藝術(shù)表現(xiàn)中不如人意，在舞臺表演過程，諸多因素造成自己演唱狀態(tài)不夠穩(wěn)定，例如緊張導致的氣息不穩(wěn)定、眼神飄忽不定、站姿形態(tài)的拘謹、面部表情的僵硬、動作的呆滯;演唱場所差別導致沒有平日歌唱的感覺等等問題。這會使演出的狀態(tài)和結(jié)果大打折扣，根本表達不出歌曲情感去進行自身獨特的藝術(shù)表現(xiàn)。因此，加強心理素質(zhì)，把握日常鍛煉自己的機會是對演唱者較為重要的。

（三）音樂素質(zhì)因素

強大的樂感在聲樂演唱中起到了決定性的作用，不可否認的是在日常學習中，總有一部分天生樂感很強的天賦學者。這種與生俱來的樂感除了天賦外，是可以通過后天的培養(yǎng)去形成和加強的，雖不及那種天賦學習者來的快，但是在一定程度上可以對于音準、節(jié)奏、節(jié)拍、速度等進行細致的訓練。與此同時還需要演唱者對作品一種獨特的感受，并將這種自身感受通過演唱的方式展現(xiàn)出來，因此除了需要之前提到的擁有強大的技巧外，良好的樂感在藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)有其更重要的價值地位。同時一個人的音樂素質(zhì)直接影響音樂審美，其審美水平的高低將直接影響到演唱者對作品的完成效果，它決定了歌者在演出的成敗。所以歌者需要具備對聲音、樂感、情感審美等方面判斷，力求發(fā)展自身的審美能力。

（四）文化內(nèi)涵因素

提升自我文化知識儲備，擁有充足的理論知識，提高演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，文化內(nèi)涵，對藝術(shù)表現(xiàn)力起到推動作用，也為演唱者日后的演唱生涯奠定了堅實的基礎。我們需理解一度創(chuàng)作中作者的意思，較高的藝術(shù)修養(yǎng)和深厚的文化底蘊可以更快速的培養(yǎng)我們對于原作的再表達，在看待作品時對于問題的處理方式以及個性化的理解都會有其獨到之處。

三、聲樂演唱中藝術(shù)表現(xiàn)力的實踐原則

（一）尊重原作

合格的藝術(shù)表現(xiàn)需要始終站在原創(chuàng)作者的角度去進行再創(chuàng)造，雖然說藝術(shù)表現(xiàn)中給予了演唱者較大的自主創(chuàng)作空間，但并不是無拘束的進行表演。要嚴格遵守一度創(chuàng)作原則，秉承著以原作為基礎，不隨意改變原作的創(chuàng)作意圖，應遵循譜面上的旋律、速度、強弱等信息。

（二）深入分析作品的情感內(nèi)涵

想要成功地唱好一首作品，需要準確的理解歌曲的內(nèi)涵，許多歌者在學一首新歌時，常通過網(wǎng)絡視頻或音頻去聽，不進行試唱，不讀歌詞、不識原譜，在什么都不懂的情況下直接去進行學習，用別人的藝術(shù)表現(xiàn)成果變轉(zhuǎn)換成自己演唱創(chuàng)作時的基礎，這樣的方式是不可取的，就失去了自己真實的藝術(shù)理解與處理。

首先，對歌詞的理解，一首優(yōu)秀的聲樂作品是歌詞和音樂的完美結(jié)合。歌詞是作品中不可或缺的一個重要部分，是歌曲內(nèi)容的形式概括。歌唱者應當要熟悉自己所要演唱的歌詞，準確把握歌曲中詞句的抑揚頓挫，充分展示歌曲的音韻美，以此完成藝術(shù)形象的塑造。而歌曲的旋律同樣占有同等地位，它是形象塑造和情感表達的主要方式，歌曲的分析重點應當放在旋律起伏、轉(zhuǎn)折、高潮、調(diào)式、結(jié)構(gòu)布局、色彩變化等方面，基于分析結(jié)果制定方案，合理詮釋作品的意蘊內(nèi)涵。

演唱者應當細心體會歌曲作品中的感情意蘊，精確掌控歌曲作品的感情轉(zhuǎn)變進行演唱。例如，民族歌劇詠嘆調(diào)《愛永在》中，講述了抗日戰(zhàn)爭時期沂蒙山地區(qū)人民應勇斗爭、保家衛(wèi)國的英雄事跡，充分體現(xiàn)了戰(zhàn)斗到底的決心。演唱者是否能夠準確把握這一情感，直接影響著演唱者的演唱是否能夠準確表達歌曲作品的思想內(nèi)涵，以求真切的感情引起聽眾的情感共鳴。

（三）掌握作品的風格特征

在演繹作品前要對于歌曲的創(chuàng)作和作者所處的社會時代背景進行初步的了解，在不同的年代中，歌曲中所映射的社會生活的狀況和時代風貌都是不同的。聲樂作品都產(chǎn)生于特定的時期，突出所處時期的音樂風格。因此，歌者必然要對創(chuàng)作背景和生活環(huán)境進行深入的分析和了解，這樣才可以使作品整個的展現(xiàn)更加生動。藝術(shù)源于生活，不同的作品間接反饋生活的狀態(tài)，所以歌者要想做到時代性與歷史性統(tǒng)一，就需將現(xiàn)在的時代背景特點與原作品的背景相融合。通過自身生活中的經(jīng)驗及想象力，體會作品中要表達的意境，以第一人稱去體會作品中想要表達的涵義，思考并深入地理解，以求再創(chuàng)作中發(fā)揮出更好的效果。

四、結(jié)語

藝術(shù)表現(xiàn)是歌唱的最高境界，一切演唱技巧的訓練和提高都是服務于作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，只有完美和高度的藝術(shù)表現(xiàn)力，我們的聲樂演唱才能散發(fā)出無窮的魅力和藝術(shù)感染力。

參考文獻

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作者簡介：陶禹希 1995.6.14 男 漢族 吉林省農(nóng)安縣 南寧師范大學音樂與舞蹈學院，20級在讀研究生，碩士學位 專業(yè)：聲樂演唱

本研究為南寧師范大學2020年度教學改革項目《“雙一流”背景下高師聲樂課程建設的實踐與研究》研究成果之一，項目編號：2020JGX049