李明 顧茂

摘要：歐普藝術(shù)起源于1955年的法國藝術(shù)運動，在隨后的發(fā)展中因受到波普設(shè)計運動的沖擊而低迷。近幾年酸性設(shè)計興起，它看似是一種嶄新的設(shè)計風格，然而卻是以歐普藝術(shù)理念為主的風格“復(fù)蘇”，同時具有面向未來、顛覆傳統(tǒng)和超越現(xiàn)實的精神特質(zhì)。筆者通過研究歐普藝術(shù)的風格理念和歷史嬗變，并結(jié)合相關(guān)文獻和案例進一步探討了受歐普藝術(shù)影響的酸性設(shè)計中的字體設(shè)計、色彩搭配及質(zhì)感呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：歐普藝術(shù) 酸性設(shè)計 審美形式 設(shè)計應(yīng)用

一、視覺藝術(shù)與科技的有機融合

歐普藝術(shù)（Op Art）起源于20世紀60年代的歐美社會?！癘p”即“Optical”的縮寫，“Optical”的釋義為“視力的、光學的、幻覺的”，因此歐普藝術(shù)又稱為“視覺和光學”的藝術(shù)。[1]歐普藝術(shù)是通過將不同形狀的幾何圖形、線條以及色彩等元素進行重復(fù)、交錯的排布與組合，創(chuàng)作扭曲變形、具有多重視覺感受的空間，給人以視覺錯亂印象的藝術(shù)形式。歐普藝術(shù)的創(chuàng)作并非隨機而來，而是通過實驗論證、科學計算、系統(tǒng)分析得出的結(jié)果，遵循著嚴謹?shù)脑O(shè)計邏輯。歐普藝術(shù)相比其他的藝術(shù)形式在藝術(shù)設(shè)計史中雖然只是短暫出現(xiàn)，但它仍然影響了20世紀60年代后期的各類藝術(shù)創(chuàng)作，乃至當代的藝術(shù)創(chuàng)作。融入歐普藝術(shù)的平面設(shè)計，多利用具有一定變化規(guī)律的圖形、色彩的排布與組合，將不同深淺的色彩進行交融、漸變處理及空間透視變化營造，形成使人眩暈、晃動的效果。具有此種藝術(shù)風格的平面設(shè)計，常出現(xiàn)于現(xiàn)今的各類廣告、海報等設(shè)計領(lǐng)域，在給人們帶來強烈視覺沖擊的同時，也創(chuàng)造出一種別出心裁的藝術(shù)體驗。

歐普藝術(shù)現(xiàn)有形式的產(chǎn)生，是吸取并結(jié)合了包豪斯與魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚≧udolf Arnheim）在《藝術(shù)與視知覺》中的設(shè)計理念。[2]歐普風格的作品中，多使用幾何構(gòu)圖和營造正負空間關(guān)系，在白底上用高純度的色彩進行結(jié)構(gòu)組合，注重視覺上的秩序感，這些都凸顯了包豪斯的形式風格。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、約瑟夫·阿爾伯斯（Joseph Albers）、莫霍里·納吉（Moholy Nag）、維克托·瓦薩雷里（Victor Vasarely）都是包豪斯時期的代表人物。康定斯基早期在《論藝術(shù)精神》一書中對色彩所產(chǎn)生的視覺效果進行了探討，這與歐普藝術(shù)作品所追求的視錯覺效果不謀而合；阿爾伯斯和納吉共同將光感測試帶入包豪斯的課程中，為色彩搭配屬性的探索做出了貢獻。阿爾伯斯也常在其作品中呈現(xiàn)不同配色方案和有限幾何圖案之間的相互聯(lián)系，[3]這使得他成為歐普藝術(shù)的奠基者；畢業(yè)于包豪斯的“歐普藝術(shù)之父”瓦薩雷里的創(chuàng)作也受到包豪斯設(shè)計風格的影響，多使用線條、形狀、色彩的排列組合引起不同的視錯覺效果，使靜止的畫面具有使人眼花繚亂的流動效果。[4]

阿恩海姆曾在《藝術(shù)與視知覺》中對視覺功效進行了全面分析，提出知覺與外物的異質(zhì)性和同構(gòu)性，外物的存在形式、人的視覺感知組織活動、人的情感和視覺藝術(shù)形式之間存在對應(yīng)關(guān)系，當這幾種“形式力”的作用方式在結(jié)構(gòu)上保持一致時，才有可能喚起審美經(jīng)驗。[5]這些理論帶給歐普藝術(shù)家們很大的啟發(fā)，使他們認識到可以利用黑白或彩色幾何圖形的復(fù)雜排列，造成形狀和色彩的顛簸，給人以視覺混亂的印象。波普藝術(shù)作品帶給人們的獨特感受便來自人類視神經(jīng)在接觸畫面的過程中產(chǎn)生的令人眼花繚亂的光效和視錯覺。藝術(shù)家們通過這種方式探索視覺藝術(shù)與感性心理的關(guān)系，力圖證明嚴謹?shù)目茖W設(shè)計也可以刺激視覺神經(jīng)，通過視覺作用衍生出視覺形象，從而達到與傳統(tǒng)藝術(shù)形式等同的審美感受。[6]

早期歐普藝術(shù)作品的創(chuàng)作需要運用尺子、圓規(guī)等工具進行精密的科學測量計算，這與其他憑借藝術(shù)家主觀意識、無須測量計算的藝術(shù)創(chuàng)作方法大相徑庭。歐普藝術(shù)作品的創(chuàng)作呈現(xiàn)似乎早早就顯現(xiàn)出通過計算機技術(shù)進行設(shè)計表現(xiàn)的特質(zhì)。隨著科學技術(shù)的高速發(fā)展，新技術(shù)的誕生和普及為藝術(shù)領(lǐng)域帶來了前所未有的發(fā)展，也在一定程度上推動了設(shè)計的標準化與產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，[7]這讓歐普藝術(shù)的創(chuàng)作有了更多的表現(xiàn)形式，使歐普藝術(shù)中幾何圖形元素和多元色彩的重復(fù)組合的創(chuàng)作變得更加精確且簡便，[8]也讓歐普風格開始滲入版式、環(huán)藝、服飾等以往不曾到達的設(shè)計領(lǐng)域。[9]

在歐普藝術(shù)的發(fā)展中，藝術(shù)家們在不斷地探索歐普風格呈現(xiàn)的視覺法則。從英國女畫家布里奇特·賴利（Bridget Riley）的作品《火1》（Blaze 1）中能夠看出歐普藝術(shù)作品在早期圖形使用變化單一，顏色也多為簡單的黑白對比。而在瓦薩雷里的系列作品中能看到歐普藝術(shù)作品的創(chuàng)作在后期逐漸演化為色彩使用更加豐富、色彩對比效果更加強烈、圖形變換更加多維立體。這樣的演化結(jié)果使觀者在視覺上的體驗感更加豐富且更具沖擊力，也體現(xiàn)出歐普藝術(shù)逐漸強調(diào)作品應(yīng)具有強烈的排列對比效果。

二、酸性設(shè)計：歐普藝術(shù)的當代嬗變

歐普藝術(shù)進入大眾視野源于1965年由美國前衛(wèi)藝術(shù)家群體在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦的“敏感之眼”（The Responsive Eye）沙龍會。展會上的各類藝術(shù)作品都在試圖表現(xiàn)視覺中具有運動概念的主張，通過二維平面以具有強烈對比的色彩和幾何造型來刺激觀眾的視覺，使之出現(xiàn)晃動、扭曲或錯位的視覺感受。其目的是單純地探索由人類視覺效應(yīng)作用產(chǎn)生的藝術(shù)感受，以視覺沖擊喚起觀者的視覺經(jīng)驗，試圖向人們說明用文字也無法成功描繪的體驗。[10]這些歐普藝術(shù)作品對于當時人們的傳統(tǒng)審美有著極強的沖擊，并風靡一時。而后來歐普藝術(shù)的衰落是由于受到波普藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)興起的影響，也是因為其創(chuàng)作手法過于復(fù)雜，在當時的技術(shù)條件下難以實現(xiàn)。但隨著時代發(fā)展，設(shè)計和繪圖手段均開始電子化，因此歐普藝術(shù)創(chuàng)作能夠借助計算機技術(shù)完美實現(xiàn)，這大大推動了歐普藝術(shù)的再次興起。

2007年，沉寂多年的歐普藝術(shù)再次闖入大眾視野，多個藝術(shù)家協(xié)會在美國哥倫布藝術(shù)館舉辦了名為“視覺神經(jīng)：1960年代的視知覺藝術(shù)”的展覽，在德國法蘭克福藝術(shù)館舉辦了“歐普藝術(shù)”展等，這些展覽的舉辦在一定程度上預(yù)示著歐普藝術(shù)在現(xiàn)代社會的“復(fù)蘇”。這些展覽多展出瓦薩雷里、布里奇特·萊利等歐普藝術(shù)家的作品，包括傳統(tǒng)的平面歐普藝術(shù)作品和數(shù)字媒體化的歐普藝術(shù)作品形式，這些作品所營造的強烈眩暈感給觀眾帶來了獨特的視覺體驗。歐普藝術(shù)的風潮雖然在20世紀60年代后式微，但它將技術(shù)融入重視視覺表現(xiàn)、感官體驗和心理反應(yīng)的藝術(shù)理念，深深影響了當下藝術(shù)家的創(chuàng)作。[11]2007年美國的馬克·雅可布（Marc Jacobs）、意大利的喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）、日本的川久保玲等設(shè)計師品牌，相繼推出了融入歐普藝術(shù)的系列服飾。

現(xiàn)代設(shè)計中的酸性設(shè)計秉承了歐普藝術(shù)的設(shè)計表現(xiàn)形式，在色彩和圖形上給人以視覺沖擊力，雖然整體上弱化了歐普藝術(shù)所給人的抽象感受，但酸性設(shè)計融入了其他藝術(shù)手法，表現(xiàn)內(nèi)容和形式更加豐富。酸性設(shè)計在本質(zhì)上是對20世紀歐普藝術(shù)的一種復(fù)刻，是一種純粹的復(fù)古設(shè)計，這兩者之間有一種承襲關(guān)系，在文化、情緒和設(shè)計的表現(xiàn)上具有一定的共鳴，都表達了一種追求自由、極致享樂的主張。酸性設(shè)計常使用的元素最早出現(xiàn)于融入了歐普藝術(shù)的海報作品中，那些如夢似幻的鮮艷色彩、扭曲的線條和字體、看似雜亂無章的拼貼方式，還有形式化的設(shè)計表現(xiàn)和早期歐普藝術(shù)家試圖向觀者傳達視幻后感受的作品所使用的表現(xiàn)手法一樣。然而酸性設(shè)計與歐普藝術(shù)相比也有其自身的時代特征：首先表現(xiàn)在對計算機技術(shù)的應(yīng)用，以及不斷創(chuàng)新具有動感的機能形式和面向未來的科技感；其次，酸性設(shè)計主要通過重疊、扭曲等手法帶給人們迷幻的視覺體驗；最后，酸性設(shè)計為營造迷離、先鋒、科幻之感，常反復(fù)使用幾何形且扭曲的金屬質(zhì)感并配以鋸齒狀字體，整體版式設(shè)計多為滿版型，輔以高飽和的色彩，以呈現(xiàn)失調(diào)、混亂和共存的狀態(tài)。

其實，酸性設(shè)計中的“酸”不是人們?nèi)粘Ｉ钪兴斫獾奈队X中的酸，而是指化學的“酸”，即致幻劑LCD中的一種成分，而在設(shè)計領(lǐng)域里指的是一種迷幻物質(zhì)帶給使用者的視覺體驗，并形成了獨特的酸性美學?！八嵝浴逼鋵嵱兄嘀睾x，并且?guī)в斜绕涿Q更深的文化內(nèi)涵，更像是一種新時代的“朋克精神”，在挑戰(zhàn)主流審美下的反設(shè)計浪潮，預(yù)示著對當下審美價值的質(zhì)疑、對美學邊界的探索以及對傳統(tǒng)美感和欲望的重新定義。從不同形式的酸性設(shè)計作品中可以明顯地感受到當代青年們的生活態(tài)度，即反映了一種標新立異的創(chuàng)新精神，他們希望通過作品發(fā)出自己微弱的聲音，并對有效解決社會中的現(xiàn)實問題產(chǎn)生影響。

三、當代酸性設(shè)計審美形式的探索

（一）酸性設(shè)計中的字體設(shè)計

酸性設(shè)計中常使用裝飾性很強的襯線字體，并注重對字體線條、質(zhì)感的設(shè)計呈現(xiàn)，酸性設(shè)計中多使用哥特體、特效體、幾何體等。這些字體常被賦予具有未來感的銀色、具有光澤感的彩虹色、具有磨砂質(zhì)感的黑色等，甚至塑造成熔化的鉛管滴下的水滴形。這些字體偶爾會使用未來主義風格進行質(zhì)感呈現(xiàn)，比如液態(tài)金屬、透明且有光澤的玻璃、耀眼的激光圖案等質(zhì)感。它們不受傳統(tǒng)設(shè)計原則的約束。在同一畫面中使用多種字體是酸性設(shè)計的顯著特征。

哥特體在酸性設(shè)計中的應(yīng)用率極高，是一種裝飾性很強的字體，線條粗細對比強烈，且注重邊角的設(shè)計。哥特體和羅馬體一樣都有很多變體，但羅馬體是官方認證的標準字體，有著標準的字體規(guī)范，而哥特體卻沒有。但正因為哥特體沒有受到標準規(guī)范的約束，所以其書寫具有多樣性、開放性。這也是哥特體受到設(shè)計師群體喜愛的重要原因，這讓哥特體被廣泛運用到各個領(lǐng)域，得到了很好的展示和傳承。[12]酸性設(shè)計中的海報設(shè)計多使用哥特體，設(shè)計師們會將哥特字體數(shù)字化，使用黑色、藍色、深紅等作為主色，以炫彩繁縟的形式使字體看起來更加精致高檔，給人一種高貴、華麗的感覺。除此之外，哥特字體還可以表現(xiàn)出神秘、壓抑的氛圍，與設(shè)計師的個人情緒表達保持一致，是在無形中也成為一種視覺語言。

自20世紀90年代以來，計算機圖像處理技術(shù)進入平面設(shè)計領(lǐng)域，使得字體設(shè)計的形式變化趨于多樣化，酸性設(shè)計中的特效字體便是其中最具特色的一類。特效字體通過計算機特效技術(shù)和仿真處理實現(xiàn)了三維動態(tài)化的字體效果，呈現(xiàn)出區(qū)別于傳統(tǒng)二維字體的視覺語言，注重形體塑造的逼真感和自然感。這些新的字體設(shè)計形式給人們帶來了視知覺的新體驗。酸性設(shè)計中的特效字體注重肌理效果的塑造，主要目的是通過技術(shù)手段賦予字體預(yù)設(shè)的質(zhì)地或效果，使字體呈現(xiàn)更加生動。

幾何字體是酸性設(shè)計中比較常見的一種字體形式，其視覺感、造型感在一定程度上迎合了酸性設(shè)計的呈現(xiàn)風格，即多使用幾何形進行設(shè)計表達。幾何字體的設(shè)計通常以抽象化的幾何結(jié)構(gòu)來進行設(shè)計構(gòu)思。其筆畫常被歸納為正方形、菱形、圓形、三角形等幾何圖形，然后將這些繪畫進行巧妙組合，使偏旁部首、線與面、圖形與符號達到和諧統(tǒng)一，在保持字體基本形態(tài)的基礎(chǔ)上賦予個性化的創(chuàng)意。[13]

（二）酸性設(shè)計的色彩搭配

酸性設(shè)計的色彩風格擁有歐普風格的色彩屬性，如經(jīng)常使用三原色，在色彩表現(xiàn)上不遵循傳統(tǒng)的色彩搭配規(guī)則，也不區(qū)分主色和輔色，甚至讓色彩相互重疊、融合，以便產(chǎn)生顫抖錯位的視覺效果，這一點在孟菲斯設(shè)計中也有體現(xiàn)。

酸性設(shè)計中多使用高明度、高飽和度的漸變色和對比色，且大多以深色如黑色、灰色、紫色等搭配高飽和度的熒光色、耀眼的流體漸變色等，使色彩形成對比。這樣的色彩搭配為酸性設(shè)計作品帶來了附加屬性，營造了炫酷的氣氛，傳遞了創(chuàng)新精神。在很多使用了酸性設(shè)計的海報作品中，會使用大量霓虹燈的色彩，將酸性設(shè)計與現(xiàn)代風格結(jié)合，通過色彩的反差對比營造一種科技感和未來感，使畫面充滿想象力和視覺沖擊力。

酸性設(shè)計中，使用同類色搭配雖視覺沖擊力較弱但整體色調(diào)會更加協(xié)調(diào)，使畫面更具整體性；使用互補色搭配時，會形成強烈的視覺沖擊，更能吸引受眾的關(guān)注，使受眾產(chǎn)生一種視覺滿足感，在某些主題設(shè)計上還可以營造出躁動、澎湃的感覺，也可搭配一些同類色和近似色，使其在整體上更加和諧統(tǒng)一。酸性設(shè)計中運用撞色的色彩搭配需要設(shè)計師具備一定的配色能力，應(yīng)根據(jù)不同主題內(nèi)容進行色彩關(guān)系設(shè)計，如果顏色選擇不當則會適得其反。

色彩搭配是酸性設(shè)計中提升視覺吸引力的重要環(huán)節(jié)，其色彩搭配所營造的氛圍也常徘徊于復(fù)古潮流與未來科幻之間。如2021年奧斯卡金像獎（Oscars）邀請了七位藝術(shù)家以“電影對你而言意味著什么”為題進行了海報創(chuàng)作，挪威設(shè)計師馬格努斯·沃爾·馬蒂亞森（Magnus Voll Mathiassen）的設(shè)計作品便使用了酸性設(shè)計，其運用大量互補色、漸變色并將主體物進行了液態(tài)化呈現(xiàn)，其細節(jié)看似雜亂無章，但畫面整體呈現(xiàn)出獨特美感，這是一種讓人眩暈、充滿感官刺激、打破傳統(tǒng)美感的色彩設(shè)計讓人過目不忘。

（三）酸性設(shè)計的質(zhì)感呈現(xiàn)

酸性設(shè)計中常以液態(tài)金屬、激光、玻璃、塑料、鋁箔等質(zhì)感進行設(shè)計表達。不同的質(zhì)感具備不同的色彩、肌理和裝飾效果，質(zhì)感使用恰當能夠增強酸性設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。這些質(zhì)感的制作是通過計算機軟件輔助設(shè)計而成的，運用計算機圖像輸入輸出設(shè)備和設(shè)計軟件對靜態(tài)或動態(tài)視覺畫面進行處理，通過建模、渲染和色彩輸出等制作步驟使酸性設(shè)計中的質(zhì)感呈現(xiàn)更加真實、自然。

在當代的酸性設(shè)計中，許多設(shè)計師熱衷于通過液態(tài)金屬質(zhì)感來進行設(shè)計表現(xiàn)，液態(tài)金屬是一種不定形、可流動的金屬，具有可塑性。設(shè)計師們多將迷幻藝術(shù)融入液態(tài)金屬質(zhì)感呈現(xiàn)，以營造科幻感與超現(xiàn)實感，彰顯懷舊與未來的融合、迷幻與混亂的交織。近年來，液態(tài)金屬質(zhì)感被諸多品牌和一些主打青年文化的媒體應(yīng)用于平面設(shè)計中，如Dazed、Tunica和032c等雜志都在其產(chǎn)品和線上宣傳平臺中使用了液態(tài)金屬質(zhì)感的設(shè)計呈現(xiàn)。

酸性設(shè)計作品中也常使用激光質(zhì)感進行設(shè)計表達，激光質(zhì)感屬于當代設(shè)計領(lǐng)域新開拓的質(zhì)感表現(xiàn)。激光質(zhì)感是模擬了激光鍍鋁卡紙的視覺效果，激光鍍鋁卡紙是將激光全息圖案或文字信號通過壓膜的方式加載到噴鋁紙表面，在陽光下會呈現(xiàn)如激光般絢麗多彩的視覺效果。由于激光質(zhì)感光彩奪目，且會隨著光線的變化而不斷變化，無論在靜態(tài)設(shè)計中還是在動態(tài)設(shè)計中均會呈現(xiàn)出其獨有的視覺效果。所以，設(shè)計師們多喜愛將激光質(zhì)感應(yīng)用于酸性設(shè)計中，以體現(xiàn)酸性視感，塑造新銳的視覺表現(xiàn)，提升畫面質(zhì)感，讓作品擁有更多值得考究的設(shè)計細節(jié)。

塑料、玻璃的質(zhì)感可塑性強，可表現(xiàn)出光亮、涼爽、透明、平滑等效果，能給人以明亮、透徹、優(yōu)雅之感，使酸性設(shè)計作品呈現(xiàn)出多元化的裝飾形態(tài)和美感。塑料、玻璃質(zhì)感在酸性設(shè)計中的呈現(xiàn)手段，通常比較有效且實用的實現(xiàn)方法是模擬環(huán)境映射光的效果，有時也會對其進行模糊化處理，以此打造磨砂質(zhì)感，給人以不同的視覺體驗。[14]圖8的海報設(shè)計綜合運用了塑料、玻璃質(zhì)感，設(shè)計新穎獨特，將玻璃的平滑光澤和透明塑料的柔和雅致相結(jié)合，突出了酸性設(shè)計獨特的質(zhì)感呈現(xiàn)。

四、結(jié)語

歐普藝術(shù)在20世紀60年代興起，卻又在20世紀70年代衰落，根本原因是因為設(shè)計呈現(xiàn)手段不適應(yīng)當時的創(chuàng)作條件，而現(xiàn)在歐普藝術(shù)則是乘借“新技術(shù)”之勢，助力藝術(shù)“復(fù)蘇”，實現(xiàn)了歐普藝術(shù)的當代轉(zhuǎn)化。酸性設(shè)計便是在歐普藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，但在設(shè)計表現(xiàn)上又擁有新的視覺特點的新銳前衛(wèi)的設(shè)計風格。

注釋：

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