【摘要】以新媒體環(huán)境為研究對象，與傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，新媒體藝術(shù)環(huán)境下通感意識展現(xiàn)出了新的特點和優(yōu)勢，對通感意識進(jìn)行概述，包括同感意識與意象的相互作用、多感官再創(chuàng)造作用、感官挪移的審美作用這三個方面，并通過分析新媒體藝術(shù)作品的三個典型案例，分類闡述通感意識的表現(xiàn)特征和語言范式，最后對通感意識在新媒體藝術(shù)中的發(fā)展提出批判性反思以及未來展望。

【關(guān)鍵詞】新媒體藝術(shù)；通感意識；交互

【中圖分類號】J0 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）03-118-03

【本文著錄格式】李藝.新媒體藝術(shù)環(huán)境下通感意識研究——與傳統(tǒng)藝術(shù)環(huán)境相比較[J].中國民族博覽，2022，02（03）：118-120.

數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展催生了更加嶄新的藝術(shù)環(huán)境，在科學(xué)技術(shù)的更新迭代下，新媒體藝術(shù)形式不斷擴(kuò)充，尤其是經(jīng)歷了“新媒體元年”后，越來越多的新媒體藝術(shù)作品逐漸引起人們的關(guān)注，在新媒體藝術(shù)環(huán)境下，藝術(shù)作品的審美意識有所提高，其中就包括通感意識。

新媒體藝術(shù)不同于大地藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)、裝置藝術(shù)、身體藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)，它是一種以光學(xué)媒介和電子技術(shù)語言為基礎(chǔ)的新藝術(shù)學(xué)科門類。其表現(xiàn)手段多為電腦圖像，也就意味著新媒體藝術(shù)的核心是數(shù)字技術(shù)。與傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，新媒體藝術(shù)沒有特定的藝術(shù)形式，且藝術(shù)作品更加具有“與時俱進(jìn)”的特性，它更偏向與利用眼下最新的科技成果、技術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)作，隨著數(shù)字技術(shù)環(huán)境的發(fā)展，新媒體藝術(shù)早已走下神壇，深入到當(dāng)代藝術(shù)的各個領(lǐng)域中，其創(chuàng)作目的也更加注重人文和自我。

一、通感意識概述

通感也叫“移覺”，通常我們所說的人有五感，即聽覺、視覺、觸覺、嗅覺、味覺，當(dāng)面臨文學(xué)創(chuàng)作或藝術(shù)鑒賞時，我們的感受可能會在不同感官中相互挪移，甚至有些理解和感受超出了某一感官的范圍，它也是人們共有的一種生理和心理現(xiàn)象。

在中國古代文獻(xiàn)中就有通感意識的描述，白居易在《琵琶行》中描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤；間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛?！边@里用急雨、私語、珠落玉盤、鶯語、幽咽泉、銀瓶破裂、刀槍相擊、裂帛來比琵琶，可以看出是以聽類聽，除此之外，通感意識還包括以聽類形，以聽類感等。舉個例子，生活中較為常見的一句話：“你笑起來真甜?！睂嶋H上就是通過視覺轉(zhuǎn)移到味覺，用通感意識來解釋，就彷佛是透過形象品嘗味道。錢鐘書先生在《通感》一書中最早提出將通感作為修辭手法：“在日常經(jīng)驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質(zhì)?！?/p>

可以認(rèn)為通感意識是人體的一種大腦感覺，當(dāng)感覺經(jīng)驗與外在客觀世界發(fā)生碰撞時，大腦自然而然產(chǎn)生的一種器官系統(tǒng)綜合感受，也可以認(rèn)為是一種認(rèn)知模式，因大腦的主動聯(lián)想而產(chǎn)生感受意識，在這種心理暗示的前提下，我們可以將通感意識大致分為三類：

第一類是通感與意象的相互作用。與傳統(tǒng)藝術(shù)環(huán)境不同，新媒體藝術(shù)環(huán)境下，數(shù)字技術(shù)全媒體作品層出不窮，新媒體藝術(shù)作品形態(tài)各異，當(dāng)受眾在進(jìn)行藝術(shù)作品鑒賞時，第一視覺下產(chǎn)生的是表象意識，即作品的藝術(shù)形態(tài)帶來的瞬時情緒感受，這時根據(jù)個體感受的不同，意象意識就會透過表象體現(xiàn)出來，在這種情況下，意象和表象相互挪移，通感意識會在這種意象作用下展現(xiàn)，簡單來說受眾通過藝術(shù)欣賞得到的感受不過是內(nèi)心意象所產(chǎn)生的“假象”，正是由于這種通感和意象的相互交疊，新媒體藝術(shù)作品才會更加具有自我意識，這可以促使藝術(shù)創(chuàng)作著重表達(dá)心靈愿望，注重每一個受眾的自我感知，在潛移默化中調(diào)節(jié)了生理和心理的平衡，滿足多樣化的精神需求。

第二類是通感意識的多感官再創(chuàng)造作用。通感的本質(zhì)實際上就是各類器官之間的疊加感受，更加強(qiáng)調(diào)情感體驗相互作用、相互滲透，在這種多維感受下，通感意識自身具有再創(chuàng)造作用。與傳統(tǒng)藝術(shù)較為單一的創(chuàng)作手法不同，新媒體藝術(shù)利用數(shù)字技術(shù)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，更容易直觀的表現(xiàn)創(chuàng)作意圖，例如沉浸式交互作品，當(dāng)受眾面對作品時，就已經(jīng)成為作品的一部分，從某種意義上來說參觀者也是創(chuàng)作者，這時受眾先于作品產(chǎn)生了超現(xiàn)實的藝術(shù)審美，同一時刻，這種通感意識反作用于藝術(shù)作品，在聯(lián)想的作用下，相互交疊的通感意識在后知后覺中已經(jīng)完成了更豐富的審美體驗，并在作品鑒賞的過程中已然完成了再創(chuàng)造。

第三類是通感挪移的審美作用。全媒體時代，人們更加注重抒發(fā)情緒表現(xiàn)態(tài)度，正是因為這類自我意識覺醒，不同的感覺意識才能作為審美的基礎(chǔ)百花齊放，一種感覺刺激另一種感覺，并產(chǎn)生第三種感覺，這種通感意識的挪移在表達(dá)中疊加和重組，情感的交流促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展，感覺的刺激提高審美的體驗，在這樣的良性循環(huán)下，無論是精神層面還是現(xiàn)實層面，都可以達(dá)到自由和滿足，逐漸發(fā)揮積極意義。

二、新媒體藝術(shù)中通感意識的展現(xiàn)和應(yīng)用

當(dāng)代藝術(shù)正在進(jìn)行一場“新媒介文明”，新媒體藝術(shù)走進(jìn)當(dāng)代，走進(jìn)公共勢在必行，藝術(shù)作品與科技進(jìn)步，與社會發(fā)展緊密相連，人人都可以成為藝術(shù)家。通感意識不僅被當(dāng)作一種文學(xué)上的修辭手法，更被滲透成為藝術(shù)創(chuàng)作中的觀看語言范式，藝術(shù)通感更為新媒體作品的創(chuàng)作提供了無限的發(fā)揮空間。

（一） 交互作品中的沉浸體驗

在新媒體藝術(shù)作品中，交互作品是一種為了能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)目的而需觀眾參與的藝術(shù)形式。大多數(shù)交互作品都具有趣味性，更加注重觀眾的參與感受，因此在這種交互的前提下，各個器官的感知覺調(diào)動就顯的尤為重要。

新媒體藝術(shù)之父羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）曾指出：“新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)為連結(jié)性與互動性。其創(chuàng)作過程需要經(jīng)過連結(jié)、融入、互動、轉(zhuǎn)化、出現(xiàn)五個階段。首先必須連結(jié)，并全身融入其中（而非僅僅在遠(yuǎn)距離觀看），與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動 ，這將導(dǎo)致作品與意識轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關(guān)系、思維與經(jīng)驗?！眮碜缘聡腅xile工作室展出了一個感知視覺及情感體驗的交互式裝置“Ego”（如圖1），作品是基于一個粒子系統(tǒng)的運(yùn)動來感應(yīng)觀看者實時的動作行為，觀眾的動作行為通過投影轉(zhuǎn)換成線條形狀在屏幕前，從而得到與自己動作完全相同的“線條人”。

這件作品的特點是利用我們的骨骼追蹤能力，與增強(qiáng)保真度的相機(jī)結(jié)合，精準(zhǔn)的實現(xiàn)骨骼追蹤功能，當(dāng)觀眾走近墻上的投影時，裝置可以同時追蹤6套骨骼的運(yùn)動痕跡，定位精確穩(wěn)定，追蹤范圍也更大。作品的意義和樂趣同時存在，當(dāng)人們透過墻上的投影看到實時形動的自己，如同現(xiàn)實世界和精神世界的交流，除了可以達(dá)到“照鏡子”一樣的視覺體驗，更令觀眾感到奇妙的應(yīng)該是視覺和身體同時感知的感官世界體驗。試想現(xiàn)實生活中，人們看到的行動體都是對方，極少有如此直觀的視覺體驗?zāi)芸吹竭\(yùn)動的自己，創(chuàng)作者利用Ego試圖還原觀眾本身，與觀眾形成一種自我--意識的原始思考，觀眾在無意識的狀態(tài)下就已經(jīng)完整的參與了整個作品的創(chuàng)作，并在參觀的過程中使整個藝術(shù)創(chuàng)作更加的飽滿，與此同時視覺和感官都得到了滿足，實現(xiàn)了概念中的統(tǒng)一。從抽象層面來說，投影中的人物線條并不能夠體現(xiàn)具體的人物形象，當(dāng)觀眾面對和自己相同運(yùn)動軌跡的“線條人”重現(xiàn)時，身體和思維已經(jīng)完成了一整套的“異化”演變，投影中的“你”依然是你，引導(dǎo)觀眾思考現(xiàn)實和虛擬的切換，觀眾根據(jù)自己的感受將投影中的人物賦予嶄新的意義，在嚴(yán)肅的數(shù)字技術(shù)編程下竟然獲得了隱秘而又浪漫的藝術(shù)共鳴，這也許就是我們研究通感意識的意義。

（二）沉浸作品中的藝術(shù)體驗

所謂沉浸式藝術(shù)就是利用聲、光、電等先進(jìn)科學(xué)技術(shù)，創(chuàng)作一些影像效果觸發(fā)觀眾的感知器官，使之獲得超越現(xiàn)實的虛擬體驗，例如我們大家熟知的VR/AR藝術(shù)，通過戴上某個特定的設(shè)備進(jìn)入到數(shù)字虛擬空間，達(dá)到沉浸式虛擬體驗。

來自日本的teamlab是近年來較有知名度的新媒體藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊之一，他們不斷探索科技和藝術(shù)的邊界，摒棄傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽，打造無邊界的觀看范式，通過科技手段和數(shù)字編程超越現(xiàn)實和時空，打造美輪美奐的視聽體驗。在作品《花舞森林》（如圖2）中，創(chuàng)作團(tuán)隊將模糊邊界這一概念展現(xiàn)得淋漓盡致，在這件作品中，整個顯示屏幕被花朵充斥，走進(jìn)展廳會讓人誤以為走進(jìn)了森林，每一朵花都通過后臺計算與觀眾進(jìn)行實時互動，甚至每一個時刻都不會重復(fù)，同一瓣花朵不會出現(xiàn)在觀眾視野中兩次，意為人生中的每個時刻都是瞬間。

在這個作品中，創(chuàng)作者試圖弱化人與世界的邊界，希望能讓觀眾沉浸在作品中，以視覺的沖擊感受激發(fā)嗅覺、觸覺等感官體驗，拓展關(guān)系美學(xué)。當(dāng)觀眾伸手抓住某一朵花時，能感受到花朵的飄落；當(dāng)一陣風(fēng)吹來時，能感受到清風(fēng)拂面，花香飄過；當(dāng)展廳人太多時花朵會驟然凋謝，觀眾自行溝通后退出展廳，花朵隨即再次綻放。創(chuàng)作者通過新媒體裝置在沒有知覺的前提下實現(xiàn)了媒介和人的交流，數(shù)字技術(shù)改變了人與環(huán)境的關(guān)系，也強(qiáng)調(diào)了人與群體的關(guān)系，不經(jīng)意的行為動作即能產(chǎn)生直觀的連鎖反應(yīng)，身處作品中，不自覺的就能對自然環(huán)境產(chǎn)生思考，觀眾在與裝置互動時，與自然環(huán)境產(chǎn)生了新的關(guān)系。這種沉浸感能讓人們專注體驗而忽略現(xiàn)實，觀眾的感官被刺激后產(chǎn)生強(qiáng)烈的反饋，激發(fā)更為強(qiáng)烈的情感發(fā)散，進(jìn)而引發(fā)獨(dú)立思考。

（三）交叉概念帶來的藝術(shù)體驗

新媒體藝術(shù)本質(zhì)上是兼容并包的藝術(shù)類型，這也就意味著同一個藝術(shù)作品可能會包含多種藝術(shù)概念，這些表現(xiàn)形式相互交融共同作用于創(chuàng)作目的。

北歐藝術(shù)家奧拉維爾.埃利亞松（Olafur Eliasson）曾在英國泰特美術(shù)館完成了一個宏大構(gòu)想，他創(chuàng)作的裝置藝術(shù)作品《天氣計劃》（The Weather Project）（如圖3）吸引了上百萬人的觀看。作品利用單頻率黃色燈光制造了一個模仿落日的高還原度景觀，當(dāng)觀眾置身于場館中，黃色的燈光將每一處角落染色，每一個前往展館的觀眾都“被迫”進(jìn)行了時光重置。創(chuàng)作者利用蜂蜜制作了具有特殊香氣的甜水，將它們放置于空氣加濕器中，制成彌漫展館的大霧，空氣中迷蒙的氣味，朦朧的霧氣，讓觀眾沒有理由不調(diào)動自己的全身感官系統(tǒng)，暴露在巨大的太陽照耀下，身體和情感同時啟動，面對眼前的巨大“自然景觀”，或感傷，或憂郁，亦或敬畏，每位觀眾此刻與作品成為共同體，甚至與作品創(chuàng)建的“社會”成為共同體，此刻的個人情感是最貼近藝術(shù)真實的。

埃利亞松認(rèn)為“人們的確能被生活中對天氣各種各樣的表現(xiàn)而聚集在一起。天氣預(yù)報、科學(xué)知識，甚至是如窗戶等空間因素處處在調(diào)節(jié)、影響著我們對天氣的感知。”展館中巨大的太陽渦輪加上水汽、霧氣構(gòu)成的自然景觀在無意識中將觀眾聯(lián)系在一起，創(chuàng)作者利用反射、鏡面、幾何切割等各種方式的變換刺激觀眾產(chǎn)生情緒意識，盡管觀眾的感受如此逼真，但任何人都知道這就是虛假的藝術(shù)真實，正如?？玛P(guān)于符號學(xué)的對立思想----即經(jīng)過感官的個人思想并非絕對的真實。這種令主體短暫迷茫的現(xiàn)象，也是通感意識的延申體驗，是偽造的現(xiàn)實，但體驗和景觀都是真實的。

三、新媒體藝術(shù)環(huán)境下通感意識的批判性思考

（一）提高審美體驗，深化藝術(shù)真實

新媒體藝術(shù)創(chuàng)作方式層出不窮，利用通感意識創(chuàng)作的藝術(shù)作品更加關(guān)注觀眾的自我感受，豐富的藝術(shù)作品類型下，人們不滿足于單一的審美體驗，多感官的審美體驗應(yīng)運(yùn)而生，新媒體環(huán)境下，技術(shù)和藝術(shù)交加疊合，重新排列，人們能夠獲得更具層次的情感刺激，這也是新媒體藝術(shù)作品受歡迎的原因之一。

利用數(shù)字技術(shù)制造的虛擬藝術(shù)作品帶來的情感體驗，從某種意義上來說也是真實的藝術(shù)體驗，人們通過技術(shù)的詮釋獲得思想和精神的滿足，利用通感意識完成作品的交互，使創(chuàng)作更具完整度的同時深化藝術(shù)的符號意識，某些聲音、某些顏色等可以激發(fā)某些特定的感官體驗，在藝術(shù)欣賞中，即滿足了觀眾對藝術(shù)的主體需求，又賦予藝術(shù)作品具象化的真實情感。

（二）過度追求技術(shù)，同質(zhì)化作品嚴(yán)重

超速發(fā)展的科技手段是新媒體藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的核心，但近年來，有些新媒體藝術(shù)作品過度追求數(shù)字技術(shù)，忽略了藝術(shù)作品的審美底線和創(chuàng)作初衷，混淆藝術(shù)和技術(shù)的界限，甚至認(rèn)為藝術(shù)就是技術(shù)，盲目進(jìn)行創(chuàng)作。與此同時互聯(lián)網(wǎng)拉近了大眾與媒體之間的距離，隨時隨刻人人都能成為創(chuàng)作者，這種共享創(chuàng)作在某種程度上使新媒體藝術(shù)“快餐化”，人人都是藝術(shù)家也可能意味著人人都不是藝術(shù)家，在新藝術(shù)新技術(shù)發(fā)展的高速時期，藝術(shù)觀念和作品質(zhì)量是創(chuàng)作者不應(yīng)逾越的準(zhǔn)則，盲目的跟風(fēng)和模仿，只會丟失自身特色，缺少現(xiàn)象級作品。

四、結(jié)語

新媒體藝術(shù)環(huán)境下藝術(shù)類型會不斷的豐富和發(fā)展，通感意識的研究能夠激發(fā)新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作靈感，提高藝術(shù)作品的審美標(biāo)準(zhǔn)。對于藝術(shù)作品中的通感來說，創(chuàng)作者的目的是為了增強(qiáng)觀眾的作品體驗，向觀眾傳達(dá)開放性的藝術(shù)感受，充分了解并利用通感意識能夠更加具體的調(diào)動觀眾的感官意識，最大限度的發(fā)揮藝術(shù)作品的互動功能，在這種藝術(shù)感知下，不同的藝術(shù)反饋可以反作用于藝術(shù)創(chuàng)作，實現(xiàn)良性循環(huán)。未來新媒體藝術(shù)會更加注重滿足人文精神需求，更加關(guān)注環(huán)境社會發(fā)展，通感意識也會在各方面發(fā)揮作用，促使新媒體藝術(shù)能夠發(fā)揮東方美學(xué)特色，優(yōu)化藝術(shù)體驗，深入到更為廣泛的媒體應(yīng)用行業(yè)中，為新媒體藝術(shù)增添一抹靚麗色彩。

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作者簡介：李藝（1994-），女，山東濰坊人，，博士在讀，研究方向為影像藝術(shù)創(chuàng)作。