李惠蕓 張靜

中提琴是提琴家族中的一名重要成員，很早之前便出現(xiàn)在了大眾的視野中。相較于小提琴，中提琴的體型略大，在演奏技巧的把握上也難度更大。整體來看，中提琴的音色沒有小提琴的音色那般清麗，也沒有大提琴那般渾厚有力，但其中卻蘊(yùn)含著無法替代的厚實和豐滿特點，能夠營造出一種十分溫暖且舒適的感覺。

一、中提琴的發(fā)展歷程

至今為止，中提琴的發(fā)展歷程已經(jīng)經(jīng)歷了一段十分漫長且復(fù)雜的時期，主要劃分為兩個階段。

（一）16—18世紀(jì)

早在16世紀(jì)的后半期，合奏音樂中衍生出了一種新型的重奏演奏形式，中提琴自此開始便被應(yīng)用到了早期的室內(nèi)樂中。當(dāng)時的中提琴被劃分到了弓弦器樂的隊伍，在整個表演體系中只能夠擔(dān)任小小的配角，其主要的演奏功能相對單一，只能夠展示中聲部音域，只有在一些相對特殊的演奏情況下，中提琴才會加入低音區(qū)演奏。整體來看，中提琴的重要性與小提琴相差甚遠(yuǎn)，而隨著管弦樂隊表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與發(fā)展，中提琴的應(yīng)用頻率和演奏聲部范圍進(jìn)一步擴(kuò)大。在亨德爾與巴赫的音樂作品中，各個聲部幾乎都可以聽到中提琴的搭配，此時中提琴的地位進(jìn)一步提升，甚至可以與小提琴比肩。隨著時間的推移，18世紀(jì)后期交響樂的發(fā)展十分迅速，尤其是隨著莫扎特與海頓知名度的不斷提高，中提琴開始加入低音區(qū)的演奏表演。至此，中提琴在樂隊中幾乎達(dá)到了無法撼動的地位。

（二）19—20世紀(jì)

到了19世紀(jì)，貝多芬的音樂作品中中提琴的出現(xiàn)頻率有了明顯提高，并承擔(dān)著十分重要的伴奏工作。此時的中提琴已經(jīng)成為表演樂器中的一員大將，并發(fā)揮了非常重要的作用。除此之外，在柏遼茲的第二交響樂《哈羅爾德在意大利》中，作曲家賦予中提琴主要角色的使命，更加奠定了中提琴在演奏活動中的重要地位，中提琴的地位自此進(jìn)入了一個新的高度。無獨有偶，在理查德·瓦格納的樂章中，中提琴的演奏形式得到了進(jìn)一步創(chuàng)新，不再是簡單的重復(fù)演奏，而是在現(xiàn)有的基礎(chǔ)之上提升了演奏難度。就在這樣的時代中，中提琴的發(fā)展速度持續(xù)加快，演奏技法和表演形式均得到了進(jìn)一步豐富，并在不同的聲域演奏中占據(jù)越來越重要的演奏位置。

二、中提琴的演奏技法與音樂表現(xiàn)

首先，相較于其他樂器，中提琴的體積較為龐大，在實際的演奏過程中會出現(xiàn)諸多不便。因此，設(shè)計人員會在不影響音量的基礎(chǔ)上適當(dāng)縮小中提琴的體積，體積的縮小勢必影響音量。一般而言，琴身越大，音量變換越豐富;琴身越小，音量的穿透力越好。其次，中提琴的弓弦比小提琴長，演奏者右臂運弓的距離要適當(dāng)遠(yuǎn)離身體，左手可以演奏出較寬、較強(qiáng)的顫音。中提琴的演奏指法也與小提琴存在較大差異，演奏者必須伸長或彎曲左肘，以確保能觸碰到最低的弦，手指要穩(wěn)定有力，以保證每個音的清晰。再次，相較于小提琴，中提琴的弦較粗，這就使得中提琴的發(fā)音較慢，小提琴與中提琴合奏時，只有中提琴提前拉弦并運用更多力量，才能確保兩者實現(xiàn)同時發(fā)音。演奏者必須要充分了解中提琴的外形構(gòu)造，才能掌握演奏技法。

（一）音樂演奏中的音調(diào)調(diào)整

中提琴有C、G、D、A這四條弦，其中G、D、A這三條弦與小提琴相同，中提琴的音往往比小提琴低五度，比大提琴高八度，其能表現(xiàn)出憂郁悲傷、熱鬧愉快、幽靜淡然等豐富多樣的音色情感，更具感染力，也更能引發(fā)演奏者與聽眾的情感共鳴。不同情感的有效表達(dá)需要特殊的音調(diào)調(diào)節(jié)（指法）技巧來完成。中提琴的調(diào)音依靠琴栓，拉緊琴栓會使音高、尖，放松琴栓則會使音平、低。演奏一般作品時可以利用C、G、D、A這四個音調(diào)，但在演奏一些民歌、古典作品時會用到其他音調(diào)，此時就需要演奏者對音調(diào)進(jìn)行適時、適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。以莫扎特《降E大調(diào)交響協(xié)奏曲》的演奏為例，演奏者要將中提琴的D弦調(diào)整至降E，提高伴音，使得中提琴的音色更為明亮。

（二）音樂演奏中的節(jié)奏把握

音樂節(jié)奏相當(dāng)于音樂作品的外在性格，因此其中蘊(yùn)含著十分豐富的表現(xiàn)內(nèi)涵，我們可以將其理解為一種有規(guī)律可循的節(jié)拍組合形式。如今，在絕大多數(shù)的重奏作品當(dāng)中，中提琴的演奏作用是進(jìn)一步強(qiáng)化音樂作品的節(jié)奏特點，以此來引導(dǎo)聽眾正確轉(zhuǎn)換情緒。如果想要進(jìn)一步提高中提琴的演奏技巧，演奏者必須全面提高自身對于節(jié)奏把握的精準(zhǔn)度，以此彰顯整個演奏作品的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)能力。不妨嘗試想象一下，如果一個中提琴的演奏者在自己獨奏的過程中也不能夠集中精神，而是頻繁地觀看評委或者觀眾的反應(yīng)，或者經(jīng)常性走神和溜號，思考自己的動作是否標(biāo)準(zhǔn)、表情是否好看，那么將會很大程度上影響最終的表演效果。為此，所有演奏者在演奏過程中都要全神貫注，不要為自己帶來過多的無意義負(fù)擔(dān)，而是拿出更多的激情和專業(yè)水平投入表演氛圍當(dāng)中，并在這一過程中積極超越自我、擺脫自我。唯有將自己的真情實感注入表演當(dāng)中，才能夠?qū)⒙牨妿胱髌罚瑥亩l(fā)揮中提琴演奏的真正藝術(shù)魅力。

（三）音樂演奏中的發(fā)音把握

在重奏與獨奏的演奏環(huán)節(jié)中，演奏者主要利用聲部發(fā)音，因此必須保證聲部與音響之間的完美協(xié)調(diào)，以此達(dá)成高度統(tǒng)一的和諧音響效果。除此之外，演奏者還要利用自己的專業(yè)能力來調(diào)節(jié)中提琴的演奏音量，在此基礎(chǔ)之上平衡好發(fā)音力度與平衡性，確保中提琴演奏可以與其他聲部達(dá)到和諧統(tǒng)一?？梢越z毫不夸張地說，音量的平衡和把握將會對最終的演奏效果帶來直接的影響。另外，與音響之間的協(xié)調(diào)性也至關(guān)重要，演奏者應(yīng)當(dāng)調(diào)節(jié)好演奏技法與音響之間的均勻性，并且自己感受琴弓壓力與弓速之間的關(guān)系。相比較來看，中提琴的發(fā)音方式有著十分明顯的延遲性特點，因此演奏者需要適當(dāng)調(diào)節(jié)演奏力度，將幅度控制在合理范圍內(nèi)，同時把握好高潮部分，提前表達(dá)出漸強(qiáng)的音色，為聽眾的情緒和情感變化做好指引，對即將到來的高潮作好鋪墊。

（四）音樂演奏中的審美需求

1.加入審美體驗

事實上，無論是傳統(tǒng)類型還是現(xiàn)代類型的中提琴演奏，其中最為主要的即為演奏技法、音樂表現(xiàn)和情感內(nèi)涵的把握。如果一味追求技巧，那就成了空洞的炫技，毫無情感可言。但如果一味追求感情，忽略了專業(yè)技能的訓(xùn)練，也會讓人感覺不專業(yè)，無法達(dá)到應(yīng)有的藝術(shù)效果。為此，在正式開始演奏表演之前，演奏者一定要全面且深入地了解整個音樂作品，了解作品的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作者的生平，從客觀的角度出發(fā)理解創(chuàng)作者的情感內(nèi)涵。演奏者要時刻牢記，只有先打動自己，先注入情感，演奏出的作品才能夠打動人心。

2.全面了解作品風(fēng)格

作為一名專業(yè)的中提琴演奏者，除具備專業(yè)的演奏水準(zhǔn)以外，還要根據(jù)不同作品的演奏主題和演奏風(fēng)格，有針對性地設(shè)計出不同風(fēng)格的弦樂演奏力度。上文已經(jīng)初步介紹了中提琴在演奏中的重要性，因此演奏者要對自己的演奏能力有信心，調(diào)動所有演奏技巧和情感，利用自己的專業(yè)能力來賦予整個音樂作品更加強(qiáng)大的生命力，竭盡所能演奏出更加完美的作品。事實上，絕大多數(shù)能夠稱為優(yōu)秀的中提琴演奏者，不僅需要有過人的專業(yè)演奏技巧，還要具備十分豐富的情感經(jīng)歷和與他人的共情能力。通常情況下，人生閱歷越豐富，越能夠準(zhǔn)確且全面地把握音樂作品中想要表達(dá)的內(nèi)涵情感。為此，演奏者需要將自己帶入音樂當(dāng)中，嘗試從音樂角度出發(fā)，理解創(chuàng)作者當(dāng)時所處的生活狀態(tài)和心境變化，盡可能與其產(chǎn)生相同的情感，在此基礎(chǔ)之上展現(xiàn)整個音樂作品的藝術(shù)魅力。

三、中提琴演奏的基本姿勢

（一）左手持琴

任何一種樂器的演奏姿勢都是樂器本身與身體、手臂和手有機(jī)結(jié)合的關(guān)系。中提琴的演奏姿勢與小提琴基本相同，辨別演奏姿勢是否正確的標(biāo)準(zhǔn)就在于結(jié)合之后的各部分肌肉是否僵化。對于初學(xué)者來說，還要特別注意確立正確的演奏姿勢，學(xué)會基本的演奏姿勢后不要過于用力，以免在琴弓與琴之間不斷調(diào)整角度，否則會直接影響之后的演奏。在持琴方面，應(yīng)盡可能減輕下頜的下壓力，頸部長的學(xué)生可以用肩墊緩解一定壓力。左手臂向上托舉，稍微抬高琴頭的位置;手指按弦的位置是要選擇指尖的肉墊部分，垂直地落在琴弦上;中提琴的把位較大，拇指位置一般是在食指和中指之間，甚至與中指平行，食指向后微伸，整個手型的位置是依據(jù)按弦位置的改變而變化的。手肘與手腕要保持垂直的狀態(tài)，隨著弦與弦之間的高低轉(zhuǎn)換，手肘也從左向右移動來輔助落指的動作，手肘位置的移動也會直接影響音色效果。手腕的動作在演奏高把位時應(yīng)向外彎曲，演奏伸張或特定的和弦時向內(nèi)彎曲。左手的整個手型在初級訓(xùn)練時的位置要較為開闊，不要把手指聚到一起，持琴位置不要過于低頭，再加以輔助的教材練習(xí)，能動地處理演奏當(dāng)中的問題，使學(xué)生有扎實的基本功，這是進(jìn)入更高階段練習(xí)的前提和基礎(chǔ)。

（二）右手握弓

先用左手垂直拿住琴弓，右手的拇指和中指相對，形成圓環(huán)狀，中指的第一關(guān)節(jié)帶住弓桿，拇指放在馬尾庫上方，中指自然彎曲與拇指保持平行，其他手指自然分開放在弓桿上，不是與弓平行，而是稍微向上一點，這樣做能把力量均衡地放在琴弓上。需要調(diào)整的是小指，在演奏中提琴時，小指的作用直接影響發(fā)音的效果，它起到平衡琴弓的作用。小指的位置是比較靠近無名指的，但不能緊貼在一起，應(yīng)保持恰當(dāng)?shù)木嚯x。在做右手的手型訓(xùn)練時，要把關(guān)節(jié)想象成彈簧，所有關(guān)節(jié)的放松都要恰到好處。五個手指的關(guān)系是一個有機(jī)的整體，缺一不可，中提琴的發(fā)音相對遲鈍，所以在初級階段的教學(xué)過程中要將重點放在基本動作和手臂重量感的培養(yǎng)。

（三）演奏時的姿勢、技術(shù)與音色的關(guān)系

坐立演奏時，演奏者應(yīng)把身體的重心分散在雙腳和臀部，背部不要靠在座椅上，雙腳自然分開，支撐著身體，讓身體更加穩(wěn)定。站立演奏時，雙腳之間的距離大約與肩膀的寬度相等，把身體的重心放在雙腳之間，并且需要重心能夠自由地在雙腳之間轉(zhuǎn)換。握琴時身體保持較為放松的狀態(tài)，將中提琴放在身體左側(cè)，用左手托舉，并用頭部與鎖骨把琴牢牢控制在肩上。左手的技巧主要分為兩種：一種是按弦。按弦應(yīng)用指尖，由右下方逐漸向左上傾斜按弦，在按弦的過程當(dāng)中，手型要始終保持圓形，手指輕抬，準(zhǔn)確且快速有力地落下，按弦后立刻適度放松。另一種是揉弦。揉弦作為技巧的一部分，由指尖部分開始逐漸帶動手指、手腕及手臂運動。在演奏的過程中，揉弦幅度略大，要保持在揉弦的過程當(dāng)中聲音連貫，并且適當(dāng)加入手臂動作。

演奏的時候演奏者需要根據(jù)自己對作品的理解選擇弓法，準(zhǔn)確表達(dá)音樂的情感，這樣才能夠在使用的時候更加得心應(yīng)手。

四、結(jié)語

至今為止，中提琴的整個發(fā)展過程可以用跌宕起伏來形容，從最初的被忽視、被冷落，到后來的被重視，再到現(xiàn)在的被重啟，在這一段漫長的發(fā)展歷程中，涌現(xiàn)了很多令人驚艷的優(yōu)秀作品。在未來的發(fā)展歷程中，如果想要全面提高中提琴的演奏水平，必須認(rèn)真分析演奏技法，同時從不同的角度入手掌握中提琴的音樂表現(xiàn)形式，在不斷提高自身演奏水平的同時，在現(xiàn)有的基礎(chǔ)之上積極創(chuàng)新中提琴的演奏方法，以此來深入挖掘中提琴

的內(nèi)在潛力。

（中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）