中國古典舞蹈有著綿密細(xì)膩、動(dòng)靜結(jié)合、跌宕起伏、婉轉(zhuǎn)華麗等眾多特點(diǎn)，這離不開其跳躍、翻身與旋轉(zhuǎn)三大技術(shù)技巧。在舞蹈劇幕中，運(yùn)用中國古典舞的技術(shù)技巧能夠更好的強(qiáng)化人物形象、推進(jìn)劇情發(fā)展、烘托整體氛圍，是舞蹈劇目有著更高的觀賞性與藝術(shù)性，研究中國古典舞在舞蹈劇幕中的作用，并不斷發(fā)展具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義與廣闊的發(fā)展前景。

1 中國古典舞的特點(diǎn)與技術(shù)要素

中國古典舞是一種起源于中國古代的舞蹈門類，在發(fā)展過程中不斷融合中國傳統(tǒng)武術(shù)、雜技與地方戲曲中的元素，并隨著時(shí)代變遷來展現(xiàn)不同的故事，由于古典舞的起源源自于貴族藝術(shù)，同時(shí)多為貴族的娛樂活動(dòng)或禮樂活動(dòng)展示，因此中國古典舞的表演者以女樂居多，表現(xiàn)形式多為群舞，同時(shí)其表現(xiàn)內(nèi)容與審美取向也多以貴族審美為主，舞蹈形式柔美、服裝華麗、內(nèi)容綺麗糜爛，同時(shí)由于朝代的更迭與外來文化的沖擊，眾多優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)藝術(shù)成為了史料中的文字，其真正的表演方式被永遠(yuǎn)的留在了歷史的長河里;區(qū)別于貴族舞蹈的另一大分類為民間舞蹈，這一部分舞蹈更加貼近大眾生活，同時(shí)受眾更為廣泛，但由于中國古典文字普及程度不高，民間舞蹈缺乏系統(tǒng)化的傳承方式，很難通過文字文獻(xiàn)記載并進(jìn)行良好保存，其傳承方式多為傳承人代際傳承，相較于宮廷舞失傳程度更甚。中國古典舞強(qiáng)調(diào)眼神的神韻表達(dá)以及身法上的柔美，在融合少數(shù)民族舞蹈元素后，中國古典舞展現(xiàn)了獨(dú)居?xùn)|方魅力的剛?cè)岵?jì)，舞蹈形神兼?zhèn)?、身心互融、?nèi)外統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)通過舞蹈動(dòng)作、眼神神韻以及伴奏配樂展示其真正內(nèi)涵。

中國古典舞歷史極為悠久，佐證的文獻(xiàn)史料極為豐富，最早的文獻(xiàn)記載可以追溯到周朝，據(jù)史料記載自擁有完成封建制度的周朝發(fā)展音樂與舞蹈并將其定位為“禮”以來，各朝代對(duì)于音樂、舞蹈等藝術(shù)形式均不同程度的重視、應(yīng)用與發(fā)展，在國力昌盛的漢唐時(shí)代以及世風(fēng)開放的兩晉時(shí)代中，朝廷中央都設(shè)有完整的樂舞機(jī)構(gòu)，網(wǎng)羅天下人才進(jìn)行培養(yǎng)，以供貴族聚會(huì)與祭祀儀式等場合表演，此外漢唐時(shí)代的對(duì)外交流也極大促進(jìn)中國古典舞蹈的豐富與發(fā)展，這是由于在與西域的文化交流中，大量的外族人攜帶者其民族的或宗教的文化與我國進(jìn)行交流，眾多樂器、樂章、舞蹈、詩歌、傳說等藝術(shù)形式逐漸由上至下的在中國社會(huì)流行開來。新中國成立以來，我國文化界進(jìn)行了巨大的改革，舞蹈的表演目的也逐漸從傳統(tǒng)的貴族娛樂與祭祀作用轉(zhuǎn)變向人民大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式，選材上也多為優(yōu)秀的中國古典故事，如《寶蓮燈》《小刀會(huì)》《春江花月夜》，有一定的文化傳播與教育意義，在舞蹈的培訓(xùn)與創(chuàng)新上，新中國的文藝工作者主要借鑒了西方芭蕾舞的訓(xùn)練方法與訓(xùn)練形式，同時(shí)十分注重舞蹈與中國優(yōu)秀的古典文化如武術(shù)、戲曲等進(jìn)行結(jié)合，改革開放以后，隨著國家綜合實(shí)力的進(jìn)步與文化界內(nèi)涵的不斷延伸，舞蹈家將視野投向了更為廣闊的壁畫、文物等史料中，例如以舉世矚目的敦煌莫高窟壁畫，以此為基礎(chǔ)與內(nèi)核的中國古典舞作品不斷推出并不斷沉淀，形成了一位優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

中國古典舞技巧主要分為跳躍、翻身與旋轉(zhuǎn)三個(gè)大類別，每個(gè)技巧又有著極為復(fù)雜且絢爛的演繹與延伸，對(duì)于跳躍而言，中國古典舞的跳躍是極為舒展且具有爆發(fā)力的，同時(shí)跳躍往往與劇目的高潮部分相結(jié)合，通過連續(xù)的飛躍快速在舞臺(tái)中穿梭，形成了極為精彩的視覺效果，在動(dòng)作要領(lǐng)方面，跳躍所需要具備的動(dòng)作要領(lǐng)是輕盈，與我國古代所追求的身輕如燕、輕盈飄逸的意境相一致，講究靜若處子、動(dòng)若脫兔，這就需要舞者具有很強(qiáng)的肌肉控制與肌肉調(diào)動(dòng)能力，此外中國古典舞技巧中的眾多動(dòng)作源于古典武術(shù)與少數(shù)民族舞蹈等，這就使得中國古典舞技巧有著很強(qiáng)的文化屬性與功能屬性，各種小跳、中跳、大跳均有著對(duì)應(yīng)的動(dòng)作目的與身體語言，這是中國古典舞技巧在舞臺(tái)劇目中具有很強(qiáng)表現(xiàn)力的基礎(chǔ);對(duì)于旋轉(zhuǎn)而言，其廣泛來源自中國古代民間的曲藝形式，最早可以追溯到漢代，同時(shí)結(jié)合了草原民族舞蹈的動(dòng)作要領(lǐng)，在中西方文化交流中又加入了芭蕾舞技巧，極具美感與表現(xiàn)力，旋轉(zhuǎn)包括了自體轉(zhuǎn)、舞姿轉(zhuǎn)與復(fù)合轉(zhuǎn)，動(dòng)作要領(lǐng)與支撐點(diǎn)有著明顯的差異，這也是中國古典舞技巧紛繁復(fù)雜之所在;對(duì)于翻身而言，其更加源于中國民間的傳統(tǒng)文化，是區(qū)別于其他舞蹈形式的特殊技巧，翻身講究軀干的支撐與肢體的靈活相結(jié)合，結(jié)合了眾多擰、盤、探等動(dòng)作，連續(xù)的翻身比旋轉(zhuǎn)與跳躍有著更強(qiáng)的視覺效果，在舞臺(tái)中往往用來表現(xiàn)很強(qiáng)的戲劇沖突感。

中國古典舞中，身韻與形體是兩個(gè)十分重要的方面，身韻主要是指表演過程中動(dòng)作的整體風(fēng)格取向，即中國古典舞的“魂”，而形體主要是指表演者在練習(xí)或生活中的身體運(yùn)動(dòng)形式，是中國古典舞的“骨”。其中身韻講究“形、神、勁、律”，為體現(xiàn)中國古典舞剛?cè)岵?jì)的特點(diǎn)，靜態(tài)的舞蹈動(dòng)作多有傾、圓、俯、仰、曲，可參見漢秦時(shí)代的舞俑中常見的“塌腰撅臀”，而動(dòng)態(tài)的舞蹈動(dòng)作多有擰、翻、卷、輾、轉(zhuǎn)等，可參見唐朝舞蹈中的“陰陽面”“擰麻花”等;為了表達(dá)舞蹈中的層次關(guān)系與反差感，中國古典舞在表演中往往不按照有規(guī)律的節(jié)拍，而是采用更為富有彈性的表演方式，即在同動(dòng)作變換或音樂變換的空隙中穿插勁的運(yùn)用，并調(diào)節(jié)動(dòng)作的延展度與動(dòng)靜分布，以達(dá)到“形已止而神不止”的效果;中國古典舞的反節(jié)拍有其獨(dú)自的理論解釋與審美方式，即“不順則順是為反律”，中國古典舞的律不僅指舞蹈律動(dòng)性，更指舞蹈演化與音樂進(jìn)程的發(fā)展規(guī)律，中國古典舞講究“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”，這不僅符合中國古典舞與眾不同的特點(diǎn)，也符合中國傳統(tǒng)文化中中庸、陰陽、太極、八卦的哲學(xué)思考。

2 中國古典舞技術(shù)技巧在審美角度呈現(xiàn)

了解了中國古典舞的特點(diǎn)與技術(shù)要領(lǐng)，也就掌握了對(duì)于中國古典舞技術(shù)技巧的審美方式。把握剛?cè)岵?jì)的總基調(diào)，享受圓在舞蹈中的展現(xiàn)有助于我們更好的感受并理解中國古典舞的技術(shù)技巧。中國古典舞中擁有眾多跳躍元素，不同幅度的跳躍與穿著不同服飾的跳躍給人所帶來的觀感與所表達(dá)的意向都極為不同。在跳躍中，往往分為不需要蓄力的小跳與需要蓄力的跳躍，此外蓄力跳躍還分為縱向的騰躍與橫向的飛躍，靜中有動(dòng)、動(dòng)靜結(jié)合的舞蹈表演不僅能夠使表演者更為縱容的展示舞蹈動(dòng)作，還有利于讓觀眾有著極為強(qiáng)烈的反差感與觀感體驗(yàn)。中國古典舞的彈跳中所蘊(yùn)含的“勁”是其美的主要體現(xiàn)，除了瞬間的爆發(fā)所展現(xiàn)的寸勁外，還要體會(huì)連續(xù)跳躍中所蘊(yùn)含的輕漂感，即如彈簧一般的彈勁。除了單一的彈跳外，中國古典舞還在彈跳中加入了身法元素使之呈現(xiàn)為擰、翻、閃、騰、挪等不同形式，這使得中國古典舞的技巧性有了深度與廣度的極大提升，在這樣的變化中，我們往往可以見到中國傳統(tǒng)武術(shù)的影子，這也是一種勁的體現(xiàn)。總的來說欣賞中國古典舞蹈的彈跳時(shí)，我們要注重對(duì)于跳躍的勁與蓄力的靜的反差欣賞，注重對(duì)于跌宕起伏的欣賞以及對(duì)于空中方位變換的欣賞。

中國古典舞中還包括眾多極具技巧性的翻身元素，同時(shí)翻身排布的密集性、綿密性以及速率的緩急與幅度的大小切換都屬于舉世罕見的水平，這也可以歸結(jié)為中國古典舞的民族性。以腰為軸的旋轉(zhuǎn)形式是整個(gè)旋轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)，頭、頸、肩的聯(lián)動(dòng)延伸到軀干并連接上肢，再配合綾羅綢緞材質(zhì)與長擺袖的服飾使得舞蹈極為華麗流暢，具有很強(qiáng)的流動(dòng)性，此外中國古典獨(dú)特的訓(xùn)練方式使舞者擁有身體在傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)能力，這使得翻身有了更高的觀賞性。“勁”也貫穿于翻身動(dòng)作中，“探海翻身”“踢腿翻身”等翻身動(dòng)作所產(chǎn)生的圓潤綿密與敏捷快速帶給觀眾視覺沖擊的同時(shí)也有著很強(qiáng)的形象性，使觀眾可以快速直觀的感受到舞蹈動(dòng)作所表達(dá)的劇情意義。

旋轉(zhuǎn)也是中國古典舞蹈中極具民族特色的動(dòng)作，強(qiáng)調(diào)全身的靈活協(xié)調(diào)參與與動(dòng)作的舒展，與翻身在訓(xùn)練技法上具有很多相似性的同時(shí)其內(nèi)核與表演場景略有不懂，中國古典舞中的旋轉(zhuǎn)更為強(qiáng)調(diào)舞蹈的空間性，即舞蹈轉(zhuǎn)場以及空間場景變換時(shí)往往采用旋轉(zhuǎn)元素進(jìn)行表達(dá)，同時(shí)旋轉(zhuǎn)還具有很高的復(fù)合型，常常與跳躍等元素結(jié)合，例如“掃膛深海轉(zhuǎn)”等，加強(qiáng)舞蹈觀賞性的同時(shí)保證了整個(gè)舞蹈的連續(xù)性與流暢感。

3 中國古典舞技術(shù)技巧在舞蹈劇目中的運(yùn)用方式與價(jià)值展現(xiàn)

中國古典舞的技術(shù)技巧在舞蹈劇目的應(yīng)用與展現(xiàn)空間極為廣闊，根據(jù)劇目類型與劇目主體的不同，中國古典舞的多樣性與包容性也展現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈劇幕中為塑造人物形象將采用很多臉譜化的形式加以體現(xiàn)，動(dòng)作技巧在這其中就大有作用，例如在塑造剛強(qiáng)男性角色時(shí)，采用眾多旋轉(zhuǎn)、翻身等突出其英武之氣，而在塑造小家碧玉的閨秀時(shí)則采用小跳、踱步等，利用身體語言詮釋故事內(nèi)涵，再豐富人物性格時(shí)，也同樣采用不同幅度與速度的動(dòng)作加以展現(xiàn)，舞蹈動(dòng)作的直觀性是舞蹈藝術(shù)的欣賞要點(diǎn)之一。

突出故事情節(jié)并推動(dòng)故事進(jìn)程也是中國古典舞技巧的重要作用，以最經(jīng)典的融合戰(zhàn)爭與愛情題材的劇目為例，劇目中往往包含離家出征的男性戰(zhàn)士形象與深閨等待的女性妻子形象，在塑造這樣典型的人物形象時(shí)，采用中國傳統(tǒng)舞的技術(shù)技巧可以有效地強(qiáng)化人物形象并豐富觀賞性，在第一幕中，劇情往往是男女主角少年時(shí)的初見，為體現(xiàn)少女的青澀與喜悅，表演者往往采用小步幅快頻率的挪騰體現(xiàn)對(duì)于心上人的期待與急切見面的心情，在第二幕中戰(zhàn)士離家與妻子分別的橋段中，為表現(xiàn)夫妻分離的不舍與依戀，以及對(duì)于前途灰暗的哀怨，表演者往往采用來回的翻身與延展又緩慢的步伐來體現(xiàn)這種分別時(shí)的糾結(jié)與纏綿，第三幕的戰(zhàn)爭劇情中，大篇幅快節(jié)奏的翻身與旋轉(zhuǎn)來展現(xiàn)打斗場面的激烈與戰(zhàn)士的英勇無畏，在第四幕戰(zhàn)士戰(zhàn)死沙場的消息傳到家中后，表演者運(yùn)用慢節(jié)奏的俯仰與大幅的跳躍以展現(xiàn)妻子悲痛欲絕的復(fù)雜心境，這樣的一個(gè)典型劇目中，中國古典舞的元素以及技術(shù)技巧的運(yùn)用主要有三個(gè)方面的價(jià)值，一是強(qiáng)調(diào)人物身份，觀眾除了通過表演者所穿著的服飾辨別表演者身份外，當(dāng)大篇幅長劇幕中演員眾多的情況下，通過中國古典舞強(qiáng)化的形象能夠使觀眾留下更為深刻的印象;二是推進(jìn)劇情發(fā)展，舞蹈劇目中往往沒有語言的運(yùn)用，因此舞蹈動(dòng)作就代替了語言在劇情中的作用，為保證劇情的連續(xù)推進(jìn)以及合乎情理與觀賞性的起承轉(zhuǎn)合，中國古典舞技術(shù)技巧的優(yōu)點(diǎn)就凸現(xiàn)了出來;三是烘托整體氛圍，舞蹈劇目的主體必然歸結(jié)在舞蹈上，同時(shí)舞蹈劇目的受眾中很大一部分是對(duì)于舞蹈有一定理解與喜好傾向的觀賞者，這就需要舞蹈劇目加強(qiáng)其整體的氛圍感與觀賞性，中國古典舞繁復(fù)與精妙的技巧能夠充分的滿足觀賞者對(duì)于舞蹈藝術(shù)的需求。

中國古典舞還有一個(gè)很大的門類為氛圍舞，這種舞往往根植于中國古典的一種意象、一種境界或一首樂曲，這樣的舞蹈劇目往往弱化了其中的劇情性，而旨在充分的表現(xiàn)其氛圍感并傳達(dá)一種內(nèi)核思想，中國古典舞蹈技術(shù)技巧的運(yùn)用也能夠更為平順融洽的與中國古典音樂相結(jié)合。此外與武術(shù)的結(jié)合是中國傳統(tǒng)舞蹈的一個(gè)重要特點(diǎn)，因此武俠風(fēng)元素的舞蹈劇目所呈現(xiàn)的力量感似乎與舞蹈的柔美相悖，然而這正是中國古典舞的魅力所在。舞蹈動(dòng)作與背景音樂的融合以及與背景打擊樂器的融合使得舞蹈的張力更為顯著，而中國古典舞蹈技術(shù)技巧的運(yùn)用能夠有效的解決其余元素喧賓奪主的問題，使得觀賞者的注意力牢牢地緊扣與舞蹈表演者每一個(gè)動(dòng)作、氣息與神態(tài)上。氛圍舞要求人物、動(dòng)作、音樂、舞臺(tái)布置融為一體，以多方面的感官詮釋呈現(xiàn)身臨其境與虛實(shí)莫辨的意境，使觀眾完全沉浸于表演藝術(shù)中而非故事性題材中的第三者身份，氛圍舞最為經(jīng)典的題材為水墨畫題材，例如《水墨語》《扇舞丹青》等，動(dòng)作強(qiáng)調(diào)很強(qiáng)的畫面感與舒展性，剛?cè)峤Y(jié)合的動(dòng)作與山水題材中的山剛水柔相呼應(yīng)，而動(dòng)靜結(jié)合的動(dòng)作則與書法一書中的非白相呼應(yīng)，剛?cè)嶂g還要兼顧自在感，這又需要舞者對(duì)自身的呼吸有著極強(qiáng)的控制，如何實(shí)現(xiàn)在連續(xù)的大跳與翻轉(zhuǎn)后仍能夠保持收放自如的呼吸與肌肉控制是中國古典舞技巧研究與發(fā)展的重要領(lǐng)域。

4 中國古典舞技術(shù)技巧的未來發(fā)展

中國古典舞的內(nèi)核與根源終究歸結(jié)于博大精深、浩如煙海的中華傳統(tǒng)文化，因此在取材與創(chuàng)新上，舞蹈劇目要始終把握中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化這一大方向，一方面深挖古跡，以圖恢復(fù)已經(jīng)失傳的中國古代優(yōu)秀舞蹈，二是深挖中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的精神內(nèi)核，將更多優(yōu)秀動(dòng)人的故事與思想通過舞蹈的形式表現(xiàn)出來。技巧與情感是舞蹈表演藝術(shù)中同樣重要的兩個(gè)支撐性的方面，提升舞蹈演員與編舞者的文化素養(yǎng)，才能夠更好的豐富舞蹈的精神內(nèi)核，使舞者與編舞者之間產(chǎn)生很強(qiáng)的連接，才能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈與觀眾之間有著相同的情感聯(lián)系。

其次，注重戲曲中的中國古典舞元素是一個(gè)十分具有發(fā)展前景的大方向，戲曲根植于中國民間藝術(shù)，首先這就于中國古典舞的“貴族”出身不同，這使得這兩點(diǎn)的文化交融具有很大的發(fā)展空間，其次中國幅員遼闊的地理特征所孕育出的戲曲也存在多樣性的特點(diǎn)，每一種戲曲都有其極為深厚的民間基礎(chǔ)，這使得這一領(lǐng)域在深度與廣度上都極具前景，此外部分戲曲弱化了唱段而更為看重舞蹈動(dòng)作，同時(shí)部分戲曲還有這獨(dú)特的器具與訓(xùn)練方式，這都有助于豐富中國古典舞的形式與內(nèi)核，但要注意舞蹈與戲曲的本質(zhì)區(qū)別，使藝術(shù)百花齊放而不是相互模仿。

最后，要符合人民群眾的精神需求，即不能曲高和寡，也不能下里巴人。藝術(shù)既要滿足一部分愛好者與行家極具深度與廣度的觀賞能力與性趣偏好，也要滿足一般受眾的觀賞能力，通過藝術(shù)性來吸引更多人參與舞蹈劇目的觀賞才能更好地促進(jìn)這一行業(yè)的發(fā)展，中國古典舞作為世界舞蹈之林的一個(gè)重要門類，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，需要被我們繼承與發(fā)揚(yáng)。

（作者單位：沈陽體育學(xué)院）