[摘?要]當(dāng)今時(shí)代，隨著信息化、經(jīng)濟(jì)化、全球化的不斷推進(jìn)，傳統(tǒng)音樂似乎在逐漸淡出人們的視野，發(fā)展遇到一些困難，而流行音樂這種具有大眾性、時(shí)代性、娛樂性、商品性的音樂形式，更為適合當(dāng)下的時(shí)代特性，具有十分良好的發(fā)展環(huán)境。如將傳統(tǒng)音樂與流行音樂進(jìn)行融合，可加強(qiáng)傳統(tǒng)音樂自身發(fā)展步伐，促進(jìn)傳統(tǒng)音樂順應(yīng)時(shí)代，形成更為良好的發(fā)展環(huán)境，本文將對傳統(tǒng)音樂和流行音樂的特點(diǎn)、發(fā)展現(xiàn)狀等方面進(jìn)行分析，淺談傳統(tǒng)音樂和流行音樂融合的意義，并對如何融合給予一些建議。

[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)音樂;流行音樂;音樂風(fēng)格融合;民族器樂

[中圖分類號]J607?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0068-03

[作者簡介]楊明雨（1996—?），男，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。（長春?130021）

我國是一個(gè)歷史悠久的國家，在幾千年的文化傳承過程中，孕育出極為優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)音樂作為中華民族文明的精髓之一，擁有無比燦爛的發(fā)展歷程，歷朝歷代的音樂在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下生根發(fā)芽，形成多種藝術(shù)體裁，每一種都可以稱之為中華民族的文化瑰寶。而在新的社會發(fā)展環(huán)境下，人們對于西方傳入的流行音樂的關(guān)注度遠(yuǎn)超中國的傳統(tǒng)音樂。同時(shí)，就中國流行音樂水平而言，和美國、日本等國家也有相當(dāng)大的差距，在這樣的環(huán)境下，促進(jìn)中國傳統(tǒng)音樂和世界高質(zhì)量的流行音樂進(jìn)行交流和融合，能夠促進(jìn)我國這兩種音樂形式的共同發(fā)展。

一、傳統(tǒng)音樂的發(fā)展現(xiàn)狀及阻礙其發(fā)展的原因

中國傳統(tǒng)音樂是指中國人運(yùn)用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的，具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳的古代作品，還包括當(dāng)代作品，是我國民族音樂中一個(gè)極為重要的組成部分。傳統(tǒng)音樂是中華文明的精髓之一，在幾千年的發(fā)展過程中形成多種體裁?！睹褡逡魳犯耪摗穼鹘y(tǒng)音樂文化進(jìn)行歸納、梳理和分類，在呂驥“八大類”分類法的基礎(chǔ)上形成了“五大類”分類法，成為傳統(tǒng)音樂分類的主流方法。將傳統(tǒng)音樂分為：民歌、民間歌舞、說唱、戲曲、民族器樂。每一類別都有豐富的音樂形式，在其音樂背后，蘊(yùn)藏著每一個(gè)歷史時(shí)期的社會文化形態(tài)，人們的思想意識結(jié)晶，具有豐富的史料價(jià)值，同時(shí)傳統(tǒng)音樂本身旋律優(yōu)美，節(jié)奏、音階、調(diào)式、樂器均有別于西方音樂并且質(zhì)量十分優(yōu)秀，作品能夠代表中國人的神韻和風(fēng)采。

當(dāng)下時(shí)代，隨著信息化、經(jīng)濟(jì)化、全球化的不斷推進(jìn)，快餐式、更具商業(yè)性的文化占據(jù)主導(dǎo)地位，而傳統(tǒng)音樂這種需要欣賞者具有一定的審美能力、文化底蘊(yùn)的音樂風(fēng)格似乎與當(dāng)下快節(jié)奏的社會環(huán)境格格不入，主流媒體為了獲取流量也不會選擇這樣一種“不吸引眼球”的音樂進(jìn)行宣傳，少數(shù)民族的傳統(tǒng)音樂缺乏良好的傳承制度，國家對于民族音樂的資金投入不足，許多傳統(tǒng)音樂甚至處于滅絕的邊緣，而各大高校學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂專業(yè)的學(xué)生在減少，傳承傳統(tǒng)音樂文化的人才斷層……這些問題導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂受到的關(guān)注度越來越低。

二、流行音樂的發(fā)展現(xiàn)狀及阻礙其發(fā)展的原因

流行音樂起源于十九世紀(jì)末的美國，工業(yè)革命帶來經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，促進(jìn)了流行音樂的繁榮。流行音樂具有通俗性、大眾性、時(shí)尚性、商品性等特點(diǎn)，二十世紀(jì)初，我國學(xué)堂樂歌文化的開展，以及新音樂文化的興起，使歐美流行音樂大量傳入我國，許多海外留學(xué)歸來的中國作曲家，依據(jù)歐美流行音樂的曲調(diào)進(jìn)行填詞，同時(shí)以中國音樂傳統(tǒng)為根基進(jìn)行創(chuàng)作，編寫出來的樂歌在社會廣泛流傳，形成了中國的流行音樂，改革開放后，我國經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，而流行音樂的特點(diǎn)十分符合當(dāng)下這樣一個(gè)快節(jié)奏時(shí)代。相比傳統(tǒng)音樂，流行音樂歌詞通俗易懂，表達(dá)情感方式直接，音樂形式簡單，可以快速讓更多的人參與到音樂中來，成為人們?nèi)粘Ｉ畹膴蕵坊顒又?，流行音樂就跟隨著時(shí)代的進(jìn)步繁榮發(fā)展起來，擁有了廣泛的聽眾，完善的音樂發(fā)展機(jī)制，音樂商業(yè)化的發(fā)展環(huán)境也十分良好。

進(jìn)入21世紀(jì)，尤其是2005年至2010年期間，中國的流行音樂發(fā)展達(dá)到了最為繁榮的階段，此時(shí)周杰倫、林俊杰等流行歌手相繼發(fā)布了大量高質(zhì)量的音樂作品，專輯CD銷售量持續(xù)走高，甚至很多人為了收聽音樂都購買了VCD播放器設(shè)備，一系列流行歌曲紅遍大江南北，周杰倫等流行歌手成為了家喻戶曉的明星。但隨著網(wǎng)絡(luò)音樂的興起，流行音樂的發(fā)展近些年來也遇到了一些困難，例如歌曲創(chuàng)作抄襲情況嚴(yán)重，作曲者為追求商業(yè)價(jià)值大量創(chuàng)作低質(zhì)量的“口水歌”，國內(nèi)音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中過度追求音樂西方化，具有我們自身特色的高質(zhì)量音樂很少，引起聽眾審美大幅下降等一系列的連鎖反應(yīng)。

三、流行音樂與傳統(tǒng)音樂融合的意義

基于上文所提出的中國傳統(tǒng)音樂和流行音樂的發(fā)展現(xiàn)狀和當(dāng)下所存在的問題，筆者認(rèn)為將流行音樂與傳統(tǒng)音樂進(jìn)行融合，是對兩種音樂形式均具有促進(jìn)作用的方式。

（一）傳統(tǒng)音樂增強(qiáng)中國流行音樂的文化內(nèi)涵

我國傳統(tǒng)音樂是千百年間中華民族社會發(fā)展過程中積累下來的優(yōu)秀文化成果，是中華民族的文化結(jié)晶，它蘊(yùn)含著屬于中華民族歷朝歷代人民所特有的文化修養(yǎng)和氣質(zhì)。傳統(tǒng)音樂與我國豐富的自然環(huán)境密切相關(guān)，很多地方戲曲和器樂曲都具有鮮明的地方特色，例如陜北、西北地區(qū)的民歌形式——信天游，唱腔高亢、剛毅且悲壯，這與陜北和西北地區(qū)高原、溝壑縱橫、恢弘的地理特點(diǎn)密切相關(guān)，信天游這種傳統(tǒng)音樂形式是中國高原文化的代表。試想如果將信天游的音樂特點(diǎn)融合進(jìn)流行音樂當(dāng)中，在音樂本體角度上保留了信天游的節(jié)奏、曲調(diào)、唱詞等，形成具有高原文化特點(diǎn)的中國流行音樂，那么這樣的流行音樂在文化內(nèi)涵上就有了強(qiáng)大的生命力。植根于傳統(tǒng)文化，是將流行音樂這種外來音樂進(jìn)行中國化非常優(yōu)秀的方式，也更加符合中國大眾的審美。

我國傳統(tǒng)音樂是人們在生活和勞動中創(chuàng)作的，很多作品并不是出于專業(yè)的作曲家，而是人們在生活實(shí)踐過程中集體創(chuàng)作的。例如我國高山族的民歌分為勞動歌、生活歌、儀式歌等形式[1]，高山族在不同的生活場景下演唱不同的作品，從而極具生活氣息，如果將這樣的特點(diǎn)融入進(jìn)當(dāng)下中國的流行音樂中，筆者認(rèn)為這樣的流行音樂作品會更動人，更好地傳遞感情，也更具有中華民族所獨(dú)有的特點(diǎn)，這樣的流行音樂作品才值得流傳，成為長久的經(jīng)典。

中國傳統(tǒng)音樂作品中，往往具有濃厚的情感，表達(dá)親情、愛情、友情的民歌眾多，不僅在歌詞上具有中文所特有的美感，在旋律上也十分動人，這種動人是因?yàn)槠湟魳繁磉_(dá)方式符合中國聽眾的審美習(xí)慣，它并不像西方音樂那樣直接，相比之下，中國傳統(tǒng)音樂的情感表達(dá)方式更為婉轉(zhuǎn)、深沉。在流行音樂中，筆者認(rèn)為創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)考慮到中國人情感表達(dá)的習(xí)慣，借鑒中國傳統(tǒng)地方民歌的情感抒發(fā)方式，創(chuàng)作出植根于中國傳統(tǒng)音樂、符合中國人審美習(xí)慣且具有中國音樂特點(diǎn)的優(yōu)秀作品。使中國流行音樂具有豐富的文化內(nèi)涵，擺脫當(dāng)下低質(zhì)量”口水歌“泛濫的困境，滿足大眾的審美需要的同時(shí)也增強(qiáng)了我國流行音樂在世界上的競爭力。

（二）傳統(tǒng)音樂元素增強(qiáng)中國流行音樂的個(gè)性

放眼當(dāng)今世界，有很多國家的流行音樂具有強(qiáng)烈的本國特色，比如日本的流行音樂通過音階和日本民族樂器以及“音頭顫音”等元素的運(yùn)用，使人非常明顯地感受到日本流行音樂的個(gè)性，但實(shí)際上日本的很多樂器是從我國傳入的，經(jīng)過加工改造，音色具有了屬于日本的民族風(fēng)味。日本學(xué)習(xí)歐美流行音樂的同時(shí)很早就將本國傳統(tǒng)音樂元素融入歐美流行音樂當(dāng)中，通過不斷發(fā)展，使得日本的流行音樂極具個(gè)性，在世界舞臺上占據(jù)了一席之地。流行音樂是一種重視個(gè)性化表達(dá)的音樂形式，日本正是植根于本民族的音樂文化，將其民族傳統(tǒng)音樂元素融入進(jìn)流行音樂創(chuàng)作中，才做出了非常優(yōu)秀的“日本風(fēng)”流行音樂，這樣的方式，我國更應(yīng)該去運(yùn)用。中國擁有燦爛的文明，民族樂器的式樣數(shù)不勝數(shù)，但是當(dāng)今中國的流行音樂卻沒有明顯的中國風(fēng)味，更多的是模仿歐美優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作方式，雖說模仿和學(xué)習(xí)必不可少，但如果在發(fā)展的同時(shí)把目光多放在我國自身的傳統(tǒng)民族音樂上，一定會是更加良性的發(fā)展方式，比如把二胡、嗩吶這樣具有濃厚中國風(fēng)格的樂器運(yùn)用到流行歌曲的編曲當(dāng)中，會大大增強(qiáng)中國流行音樂作品的個(gè)性。

（三）在融合中促進(jìn)中國傳統(tǒng)音樂的傳承

發(fā)展和傳承中國傳統(tǒng)音樂，更好的傳播是重點(diǎn)[2]。前文中提到中國傳統(tǒng)音樂目前所面臨的一些問題，究其根本，筆者認(rèn)為是缺少傳播途徑，從而使現(xiàn)代中國大眾沒有認(rèn)識到傳統(tǒng)音樂的魅力。太多“網(wǎng)絡(luò)熱門流行歌曲”幾乎占滿了人們能夠收聽到音樂的途徑，而這些熱門歌曲卻大多以模仿為主，缺乏內(nèi)涵。同時(shí)，音樂教育的不足，使得兒童和青少年沒有足夠的音樂審美能力，習(xí)慣性接受商業(yè)化熱門歌曲，甚至完全忽略了我們中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂，又何談傳承。那么想找到一種良好的傳播途徑從而引起人們對傳統(tǒng)音樂的關(guān)注，是否可以借助流行音樂的平臺？流行音樂是受眾最廣的音樂形式，如果將某一種傳統(tǒng)音樂元素融入到流行歌曲當(dāng)中，比如歌曲間奏的一段笛子獨(dú)奏，通過流行音樂如互聯(lián)網(wǎng)、電臺等平臺的傳播，勢必會引起一部分聽眾對笛子這樣一種民族器樂的興趣，使其感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，以此為突破口，聽眾還會搜索更多具有國風(fēng)特色的音樂，進(jìn)而學(xué)習(xí)和理解傳統(tǒng)音樂文化的精神內(nèi)涵。這樣的發(fā)展會是良性的。將傳統(tǒng)音樂元素融入流行音樂中，能夠非常高效地傳播傳統(tǒng)音樂，只有當(dāng)傳統(tǒng)音樂有了一定量的受眾，才能更好地進(jìn)行傳承和發(fā)展。

（四）在融合中可增強(qiáng)中國傳統(tǒng)音樂的時(shí)代性

音樂是社會的文化產(chǎn)物，不同的社會發(fā)展階段和水平會產(chǎn)生不同特點(diǎn)的音樂形式，音樂隨著社會文明的進(jìn)步而不斷完善，音樂的時(shí)代性體現(xiàn)在要順應(yīng)時(shí)代潮流，這樣的音樂才更能被廣大人民群眾所接受[3]。中國著名民俗學(xué)家鐘敬文先生曾說：“民族文化的保存、發(fā)展、前進(jìn)，關(guān)系到能不能有效吸取和消化外來文化的問題”。將歐美流行音樂的元素融入中國傳統(tǒng)音樂，并不是一味西化，而是以我國傳統(tǒng)音樂為根本，在此基礎(chǔ)上吸取歐美音樂文化的精華。當(dāng)代的歐美流行音樂具有鮮明的時(shí)代性，音樂在詞曲和配器等多方面更為適合時(shí)代特性，音樂所表達(dá)的內(nèi)容豐富，音樂形式多樣，它是在現(xiàn)代文明的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的，與人們生活密切聯(lián)系。通過學(xué)習(xí)這樣一種外來音樂文化并融合進(jìn)傳統(tǒng)音樂中來，理性地將其為我所用，走出一條有利于我國傳統(tǒng)音樂發(fā)展并具有創(chuàng)新意義的新路。在充分保留我國傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵的同時(shí)，順應(yīng)世界發(fā)展和我國自身的社會環(huán)境，創(chuàng)作出具有新時(shí)代特色的傳統(tǒng)音樂。

四、傳統(tǒng)戲曲音樂元素與流行音樂的融合

戲曲是我國歷史悠久的一種音樂體裁，經(jīng)過長期的發(fā)展逐漸形成了多樣的、具有地方特色的戲曲，如京劇、豫劇、吉?jiǎng)〉?，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂形式的代表之一。近年來伴隨著“中國風(fēng)”的興起，很多流行音樂將戲曲作為創(chuàng)作元素，取得了比較好的反響。例如歌曲《悟空》是音樂制作人戴荃2015年在綜藝節(jié)目《中國好歌曲》上創(chuàng)作的一首以京劇唱腔為主要元素的流行作品，至今仍然被大眾所喜愛和傳唱，是流行音樂和傳統(tǒng)音樂融合的典范。歌曲《悟空》在編曲的配器上，前奏以鋼琴為主，在歌曲第二段主歌進(jìn)行的過程中，加入中國民樂笛子搭配鋼琴;過渡段第一句“叫一聲佛祖”的唱腔將戲曲的甩腔和流行唱法完美融合，伴隨配器鼓、貝斯以及戲曲常用的民族樂器镲同時(shí)出現(xiàn)，引發(fā)聽眾強(qiáng)烈的情感共鳴，這樣的變化使人耳目一新。歌曲接下來的進(jìn)行中，演唱者在流行唱法上改變了共鳴位置以及咬字方式等，融合戲曲的唱腔。進(jìn)入副歌，配器加入吉他并選擇失真音色，歌曲的主旋律，尤其是每一句的尾音融合了京劇的音階，使歌曲進(jìn)行流暢，在傳統(tǒng)音樂與流行音樂的融合中表達(dá)得自然而又充滿生命力。再如劉歡在1996年創(chuàng)作的歌曲《情怨》，是一首十分經(jīng)典的“京歌”，歌曲在演唱和旋律上融入京劇的元素，在配器上大量使用京胡這樣一種具有典型老北京風(fēng)格的樂器，使聽眾一聽似乎就進(jìn)入了老北京的四合院里，感受著平常百姓的喜與悲。這首歌曲在旋律的創(chuàng)作和唱腔上大量運(yùn)用傳統(tǒng)京劇的元素，甚至于著名京劇表演藝術(shù)家于魁智先生還對其進(jìn)行翻唱。歷經(jīng)幾十年成為了華語流行音樂的經(jīng)典作品。還有搖滾樂隊(duì)“二手玫瑰”，運(yùn)用東北二人轉(zhuǎn)的元素和唱腔進(jìn)行音樂創(chuàng)作;歌曲《變臉》將川劇與流行音樂進(jìn)行融合，等等。

以上將戲曲這一傳統(tǒng)音樂體裁與流行音樂進(jìn)行融合的方式主要通過流行聲樂的演唱與戲腔相結(jié)合，以及在流行歌曲旋律創(chuàng)作中運(yùn)用不同地方戲曲音階的方式體現(xiàn)，簡單來說，就是選取傳統(tǒng)戲曲中最具特色的元素運(yùn)用到流行音樂創(chuàng)作中，可能只是通過幾個(gè)簡單的音階或具有戲曲特點(diǎn)的節(jié)奏型，再或者通過在聲樂處理上融入某一種具有戲曲代表性的技巧。說起來容易，這其實(shí)需要?jiǎng)?chuàng)作者在深刻理解傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進(jìn)行，而不是簡單地拼湊。以這樣方式融合的作品還有很多，但在創(chuàng)作和表演的過程中像《悟空》和《情怨》這樣保留中華傳統(tǒng)文化的根基，將傳統(tǒng)音樂元素恰當(dāng)運(yùn)用的同時(shí)在流行音樂技法上仍然有較高創(chuàng)作水準(zhǔn)的作品卻少之又少。

以戲曲為例，在融合流行音樂與傳統(tǒng)音樂的方式上，還可以有許多選擇，例如在民族器樂方面，“新民樂”正興起風(fēng)潮，運(yùn)用民族樂器去演奏歐美FUNK音樂、雷鬼音樂等。這樣融合的前提是創(chuàng)作者具有深厚的傳統(tǒng)音樂功底，理解中華傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，同時(shí)還要進(jìn)行專業(yè)的流行音樂學(xué)習(xí)，在構(gòu)成音樂的各種要素上進(jìn)行充分思考。我國是一個(gè)有幾千年歷史文明的國家，在傳統(tǒng)音樂的元素上我們有數(shù)不盡的寶藏等待著被挖掘，節(jié)奏上我國傳統(tǒng)音樂擁有多樣的板式變化，旋律上中國風(fēng)味的民間小調(diào)數(shù)不勝數(shù)，唱腔上各地方戲曲各不相同，歌詞上各地方言各有韻味。如何將這些音樂元素融入到流行音樂中來，從而促進(jìn)我們國傳統(tǒng)音樂發(fā)展，關(guān)鍵在于將這些元素用得精和巧，對于傳統(tǒng)音樂和流行音樂融合的作品，大眾需要聽到的是高質(zhì)量創(chuàng)作，這樣不管對于中國流行音樂還是中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展才是良性的。

結(jié)?語

中國的傳統(tǒng)音樂具有幾千年的發(fā)展歷史，是人類音樂文化的精品。面對當(dāng)代西方流行音樂的沖擊，我們應(yīng)該以開放和包容的心態(tài)對其進(jìn)行理性的學(xué)習(xí)，過分排斥或完全西方化都不可取，傳統(tǒng)音樂應(yīng)該是一種交流中心文化的紐帶。將中國傳統(tǒng)音樂和流行音樂進(jìn)行融合有利于傳統(tǒng)音樂的良性發(fā)展和傳承，同時(shí)也有助于中國流行音樂形成特點(diǎn)，我們應(yīng)當(dāng)將二者有效結(jié)合，吸取各自所長，將兩種音樂形式共同發(fā)展，使中國音樂在世界舞臺上占有一席之地。

注釋：

[1]劉麗娜.傳統(tǒng)音樂的文化特征及傳承發(fā)展研究[J].戲劇之家，2021（23）：60—61.

[2]楊?春，李文杰.中國傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展探析[J].明日風(fēng)尚，2021（01）：54—55.

[3]余施潔.中國傳統(tǒng)音樂的民族性與時(shí)代性思考[J].音樂創(chuàng)作，2009（04）：104—105.

（責(zé)任編輯：莊?唯）