黃河

[摘?要]

多年以來，高師聲樂教學過程中依然有學生歌唱積極性不高、審美能力有待提升的問題存在。本文針對目前的教學現狀，從學習動機與目標的確立、因材施教原則的貫徹實施、舞臺實踐的強化重視三方面探討學生歌唱積極性與審美能力的提升路徑。

［關鍵詞］歌唱積極性；審美能力；舞臺實踐能力

［中圖分類號］G642.421?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2022）11-0066-03

多年以來，因文化課達不到高考預期效果從而轉為藝術生的這種“曲線救國”的現象其實依然存在，只是隨著時間推移有所縮減。這樣也就導致了綜合類大學中依然有聲樂水平不符合預期的師范生存在。眾多高校教師通過自身教學實踐不難發(fā)現，很多聲樂水平不高的師范生，大都存在缺少專業(yè)學習動力、缺乏學習積極性的問題。盡管高校近幾年來增加了琴房的配比，但仍有部分學生存在琴房練習時長較少、缺乏歌唱訓練的持續(xù)性、聲樂曲目數量匱乏、缺乏學習主動性等諸多問題。面對學生的學習現狀，高校聲樂教師應該有針對性地采取一定的教學策略，激發(fā)學生的歌唱積極性，提升學生的音樂審美能力，且做到學生的歌唱積極性與審美能力的有效互補。

一、激發(fā)學生的歌唱積極性

良好的聲樂教學效果的達成取決于學生學習的動機。音樂專業(yè)學生要想提升自身的歌唱能力，自身必須要有強烈的演唱熱情。學生要有演繹作品的欲望，才能積極主動地提升歌唱能力。實踐證明，最難以進步的學生，其問題往往不是學不會，真正起到決定性作用的是學生的學習動機不足。而保持學習積極性的重要途徑，就是創(chuàng)建學習目標，通過短期目標的不斷達成與長期目標的有效促進，激發(fā)學生的學習熱情，進而提升學生的音樂審美能力。

（一）動機產生意愿，意愿決定效果

人的任何一種有目的的行為，都必然有著內在的心理驅動力，簡單地說，這種內在的心理驅動力就是動機。動機是指“能引起、維持一個人的活動，并將該活動導向某一目標，以滿足個體某種需要的念頭、愿望、理想等?！盵1]人首先要有需要，然后產生動機，最后產生行為。如果學生學習聲樂演唱的動機不強烈，學生的學習行為就只能靠老師的督促、靠老師給學生增加壓力來維系。教育的雙方，只有老師對學習效果有足夠的期待，這樣被動的學習方式從長期來看無法獲得良好的學習效果?！皬牧己贸志眯袨榈男睦韺W角度上來看，一個目標的需要者和執(zhí)行者如果不是同一人，就必然不會產生有效的動機?！盵2]因此，高校教師要注重教學策略的設計，著重培養(yǎng)學生的學習動機，并引導學生在聲樂學習過程中保持學習的積極性。

學生無法理解聲樂之美，產生學習欲望的內在審美需求沒有建立起來，是他們缺少學習動機的重要原因。完整的聲樂學習過程應該是從好奇到接觸，從喜歡某首歌曲、某個藝術家歌唱家開始，然后由淺入深，嘗試欣賞和演唱不同的歌曲，找到最符合自己欣賞習慣、符合現有理解能力和心智特征的一系列作品，體會這些作品帶來的良好感受，逐漸提高難度，培養(yǎng)理解能力和審美高度。有的學生，在高考前的聲樂學習過程中，把所有的學習重心都放在了通過聲樂專業(yè)加試這個短期的目標上，存在演唱作品過少的現象，尤其是“藝考機構”只訓練學生演唱兩三首所謂“能拿分”的大曲目，希望能夠“蒙混過關”。在大學聲樂專業(yè)加試中，評委老師們會對考生的演唱水平進行綜合的考量，但是參加專業(yè)加試的老師都很疲憊，可能會把注意放在嗓音條件和某首歌曲的基本完成上，沒有分辨出考生的學習過程是否規(guī)范。“單純的看自然生理條件理解能力，樂感條件是不夠的，動機狀態(tài)也是學生能否有發(fā)展前途的決定因素。”[3]現在確實有一些孩子，只會一兩首作品，就能夠憑借著自己的嗓音條件，就這樣進入了大學，開啟了師范類高等音樂教育的學習之旅。這些孩子沒有從長期的音樂熏陶當中完成對美聲藝術審美認知的構建，面對自己聽不懂、自己的審美能力無法匹配的曲子，學習缺少積極性，對他們而言，大學聲樂學習活動的推進成了比較困難的事情。

在聲樂學習當中，學生有以下三種基本需求：審美需求、交往需要和自我提高需要。交往需要，通過聲樂專業(yè)能力的提升，得到身邊老師和家長的認可和同學們的羨慕以及關注；自我提高的需要，通過完成新作品，通過考試成績的提升、演唱的獲獎、觀眾認同等取得了成就感，通過體會自己的藝術修養(yǎng)、毅力水平、學習能力等素質的進步，而產生對于自我價值的認同。審美需求，學習聲樂的過程最好是能給學生帶來美的享受，讓學生體會到經典藝術作品的迷人魅力，得到審美的享受，給學生帶來享受和駕馭藝術作品的快樂，讓學生獲得審美提升的成就感和自豪感等多方面的心理滿足。雖然三種需求都能促使學生產生學習的動力，但是只有內在的審美需求才是學生最穩(wěn)定最持久的聲樂學習積極性。

（二）確立學習的長期目標和短期目標

聲樂學習的長期目標是享受歌唱給生活帶來的幸福感，享受音樂的美好，提高生命質量，走向幸福與成功，讓音樂學習成為一生的習慣，在工作崗位上感染學生喜愛音樂，傳播音樂文化。但是，如果學生長時間得不到目標達成的價值感，可能會感覺自己的努力付出虛無縹緲，難以得到反饋，也會影響學生的學習動力。所以，就需要短期目標的確立。聲樂學習的短期目標則是一次考試、一次音樂會、一次實踐活動或者一次比賽，一次展示。短期目標的達成，將給學生帶來外界環(huán)境的收益，對學生會產生吸引力。在一次專業(yè)實踐展示過程中，完成好某首作品會給學生帶來自豪感和榮譽感，學生能夠獲得同伴的羨慕、聽眾的認可、老師的關注和家長的贊譽等，這些體驗都對學生具有很好的吸引力，而這種吸引力是可以通過聲樂學習活動來獲得的。因此學生會正向地將進行聲樂學習當作達到自己短期人生目標的重要途徑，這種良好的完成目標的感受也會成為聲樂學習比較穩(wěn)定和持久的“助推器”。

人們常常認為通過克服困難而取得成功才最讓人快樂。實際上問題并非如此簡單，一些對于同學而言難以理解的大曲目，會使學生產生苦累疲憊的心理體驗，這種心理體驗是人本能排斥的。如果作品的難度相對于學生目前的聲樂水平來說太大，學生必須通過極大的努力才能夠學唱下來的情況，演唱效果也難以讓學生滿意。以培養(yǎng)學生的興趣激發(fā)學習動機為出發(fā)點，要求過高，長期通不過反復唱，會增加學生的挫敗感，不利于培養(yǎng)學習動機。而更多地演唱不同類型的作品，更多地接觸和感受，能夠有助于學生找到自己的興趣點。所以，對學生而言，不斷有短期的小目標小任務，不斷完成實踐活動，從而一步步達成長期目標，是提升學習動力、獲得審美體驗的絕佳途徑。

二、提升學生的音樂審美能力

高校教師在培養(yǎng)學生歌唱積極性的同時，不能忽略了學生審美能力的提升。歌唱積極性與審美能力二者相輔相成、相互促進。歌唱積極性的培養(yǎng)有助于學生審美能力的提升，同時，學生審美能力的提升會進一步激發(fā)學生的歌唱積極性，從而形成聲樂學習的良性循環(huán)。高師音樂專業(yè)學生審美能力的提升路徑主要是因材施教的選曲原則、引導學生廣泛欣賞和理解聲樂作品和其他各個門類的嚴肅音樂作品。

音樂審美能力的提升，需要學習者能夠第一時間掌握并理解作品內在情感，并將其進行內化，為我所用。而做到這一點，需要學習者“遍覽群書”，正所謂“書讀百遍，其義自見”，通過鑒賞大量的音樂作品，找尋其中的藝術美，進而提升學習者的審美能力。在鑒賞過程中，不能單一地學習一種曲目，而是需要融合不同時期、風格、背景、流派的音樂作品。“一方面，需要全面了解聲樂作品基礎知識，另一方面，也需要加入樂器方面的知識，進而拓展相關知識。更好地把握其中的細節(jié)，汲取精華，最終在紛雜的聲樂作品中找到美的本質?！盵4]

老師要選擇適合不同學生欣賞層次的作品開展教學活動。學生學習不同作品時的學習效果差異，一方面證明了審美需求的重要性，同時也為教師培養(yǎng)學生的審美需求提供了思路。高校老師比較熟悉一個現象，即學生演唱自己喜歡的、自己認為好聽、難易適度的曲子時，對比演唱學生自認為不好聽的，或者是太生疏的曲子，學習的速度會快很多。而且在演唱方法等方面也更容易得到收獲，作品更容易唱得有樂感，作品的完成度也往往比較高。這種現象的成因就在于前者是學生喜愛的作品，能夠給學生帶來愉悅與享受，在前者的學習中比后者多了一個能夠實現學生審美需要的屬性。對美的需求是人的本能，符合學生當下審美需求的作品能夠直接給學生帶來美的享受，帶來愉悅感，這是聲樂學習的一個非常突出的特點。所有人都喜歡美妙的音色，優(yōu)美動人的旋律，這些“美”的享受可以帶給人愉悅。學習成績好的同學們，他們在演唱時，是作品音樂美和演唱者聲音美的享受者，是這些美的創(chuàng)造者和詮釋者，在這個過程中這些學生充分體驗到了自我價值的實現，他們所獲得的美好體驗是多方面的。審美需求，是聲樂學習中的動力源泉。

在給學生留作品的時候，一方面要考慮學生自身的審美需求，考慮到作品能否激發(fā)學生的學習興趣和學生的審美需求，一方面也要注意不能大量選擇簡單的作品，我們還要讓學生從作品完成的過程中獲得“不斷在提升”的體驗，過于容易缺少挑戰(zhàn)性的曲目，達成后也不會產生成功的喜悅。在不讓作品的難度成為學生負擔的同時，當我們了解了什么樣的音樂適合學生之后，可以給學生提供一些難度略超過他當下欣賞水平的音樂。如果我們的教學曲目總能走在學生的前面，學生的音樂審美水平也就提升了。

三、有效提升學生的整體音樂素養(yǎng)

傳統(tǒng)的聲樂教學方式是一對一教學，教師可以針對學生個性特點因材施教，但僅僅依靠課堂教學方式提升學生的歌唱積極性與審美能力是遠遠不夠的。學生演繹作品的成就感與滿足感容易因空間而受到極大的限制。聲樂藝術是一門集歌唱和表演于一身的綜合藝術形式，需要到舞臺上完成作品演唱，學生們才能充分體會到聲樂作品的藝術魅力。

（一）鼓勵學生廣泛參與舞臺實踐，逐步提升個人音樂素養(yǎng)

良好的舞臺實踐能夠充分激發(fā)學生內心潛在的表演欲望和熱情，更是檢驗學生專業(yè)素養(yǎng)的試金石。在舞臺實踐的過程中，學生一方面可以通過觀摩他人的舞臺演繹對自身的舞臺實踐得到一定啟發(fā)；另一方面學生通過親臨體驗舞臺實踐，反思自身存在的問題并持續(xù)改進。同時，舞臺實踐過程中，心理調控能力占據了較大比重，學生可通過反復的舞臺實踐克服內心的怯場因素，從而在舞臺上的演繹愈加自如，這樣容易獲得更大的成就感和滿足感，更大限度地激發(fā)了學生的學習熱情，幫助學生樹立自信心和更遠大的目標，對聲樂學習的動機和目標更加明晰。

教學中除了要求演唱技能和聲音的表現力外，還要求學生會用肢體動作、表情、手勢等方式來表現音樂作品，恰當的動作能夠使歌曲的藝術效果更為強烈，對學生適應舞臺是一個很好的過渡。其次，授課地點由琴房變?yōu)檎鎸嵉奈枧_，授課形式由個別授課變?yōu)榧w授課，“讓學生能夠直接置身在舞臺實踐的環(huán)境中，適應舞臺和觀眾，在表演時可以最大程度的將藝術感受和技能技巧表現出來。因此，舞臺表演能力的提高對于聲樂教學來說是至關重要的一部分。”[5]

（二）教師適當“減壓”，保持學生的學習動力

舉行實踐活動對于老師而言是有一定壓力的，實踐活動等于是教學成果的展示，很多時候老師會由于感到學生的演唱能力還有不足，不能達到老師的期望，還不能充分代表老師的教學水平，而可能減少實踐次數。老師們無法避免的會將心中理想的演唱作為對學生實踐演唱的要求標準。老師們往往有非常高的審美要求，對于很多的音樂教育專業(yè)的學生來說，達到這種要求是非常困難的。老師要衡量學生達到什么樣的程度就可以登臺，就可以繼續(xù)后面的學習了，要防止由于一首作品長期達不到舞臺表演的水平，使學生產生一種持續(xù)的失敗體驗，破壞已經建立起來的聲樂學習需要，影響學生的聲樂學習積極性。

學習聲樂的過程是十分漫長的，很多問題可以隨著學生年齡的增長而相應地得到解決，有的時候過高的要求，會使學生覺得自己永遠存在缺點。技術是聲樂演唱的前提，聲樂演唱是具有高度復雜的技術要求的學科，技術的訓練在聲樂學習中占有著最為重要的地位。人們很多時候會把一個學生聲樂技術訓練的正規(guī)程度，看作是教師教學水平與專業(yè)能力的體現。在聲樂課堂上老師以技術教學為核心，但是聲樂演唱技術水平的進步是非常緩慢的，一旦有了問題，調整和改正的周期可能很長。對于學生來說技術訓練是一個相當大的難點，技術問題也最容易招來學生的疑惑。聲樂教師在面對聲樂實踐的問題上，可以適當降低技術難度要求，在實踐活動當中有一些遺憾并不意味著教師不負責任，教學質量低，而是一種老師“不得已”的權衡和選擇，這是優(yōu)秀老師是在“丟卒保車”的全局觀念下做出的正確決策。

教師在聲樂學習動機的培養(yǎng)中處于一個支配性的地位，老師的合理安排使學生能夠逐漸地提高自己的聲樂學習積極性，雖然具體的情況變化莫測，每個學生的個體狀況也比較復雜，但是如果能夠以給學生獲得審美需要為基本出發(fā)點，以不斷嘗試不斷實踐為主要策略，相信會使學生走上一條一生追求聲樂美好體驗的幸福道路。

大學四年的培養(yǎng)工作，高校聲樂教師應幫助學生樹立積極的歌唱理念，讓學生熱愛聲樂并積極投入到聲樂教學工作中去，而不是對聲樂產生一定的厭煩或抵觸情緒。教師應通過各種合理的手段，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生從內心熱愛聲樂、熱愛音樂進而才能熱愛日后自己從事的工作。更好地將學習的積極性傳遞給自己的學生，從而形成教育系統(tǒng)的良性循環(huán)。

注釋：

[1]

朱智賢.心理學大詞典[M].北京：北京師范大學出版社，1989：119.

[2]周海宏.家有琴童——音樂教育問題與對策[M].北京：中央音樂學院出版社，2010：12.

[3]周海宏.家有琴童——音樂教育問題與對策[M].北京：中央音樂學院出版社，2010：6.

[4]于冬梅.聲樂教學中情感與音樂審美能力的培養(yǎng)[J].北方音樂，2020（02）：137—138．

[5]張藝倫.重唱在聲樂實踐教學中的重要性[J].北方音樂，2018（03）：129.

（責任編輯：韓瑩瑩）