□喬英明

在鋼琴演奏中，觸鍵的方式直接決定所彈出的音色，也就直接體現(xiàn)出演奏者對(duì)作品的理解及演奏水平。所以，如何觸鍵是每個(gè)演奏者都應(yīng)去探究的一個(gè)問題。觸鍵不僅依靠手指的技術(shù)，還需要身體的配合，以及演奏者對(duì)音色的鑒賞力及對(duì)作品的理解力，也需要大量的練習(xí)。也就是說，觸鍵水平是由演奏者整體的藝術(shù)修養(yǎng)所決定的。筆者根據(jù)自身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷及演奏經(jīng)驗(yàn)，從五個(gè)方面探究如何觸鍵：（1）觸鍵與身體的關(guān)系；（2）觸鍵與音色鑒賞之間的關(guān)系；（3）觸鍵與作品之間的關(guān)系；（4）觸鍵與練習(xí)之間的關(guān)系；（5）觸鍵與藝術(shù)修養(yǎng)之間的關(guān)系。希望可以為廣大鋼琴演奏者提供參考。

一、觸鍵與身體的關(guān)系

演奏觸鍵確實(shí)需要手指的支撐與力量，但僅僅依靠手指的力量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，觸鍵需要整個(gè)身體的力量貫通配合。需要強(qiáng)調(diào)的是，觸鍵運(yùn)用的身體力量是處于放松狀態(tài)下的“自然力量”，這是因?yàn)橹挥性诜潘蔂顟B(tài)下才可以將身體的力量集中于指尖。學(xué)琴時(shí)，教師會(huì)告訴學(xué)生身體要放松，包括手腕、胳膊、肘部、肩膀及背部等部位的放松。這不僅僅是為了保持一個(gè)沒有多余負(fù)擔(dān)的輕松演奏狀態(tài)，更重要的是為了力量的暢通。只要有一處關(guān)節(jié)不夠放松，那么力量就會(huì)受阻，從而影響身體的力量充分進(jìn)入指尖。之所以要充分運(yùn)用身體的力量，主要有兩個(gè)方面的原因。首先是技術(shù)層面的要求。古典主義時(shí)期以來，音樂作品所要求的演奏技術(shù)越來越高，身體不夠放松必然影響手指的靈活及彈奏的力度。其次就是音色的要求。聲樂演唱要求唱出美妙動(dòng)人的聲音，同樣，彈奏鋼琴也要彈奏出飽滿、通透、動(dòng)聽的聲音。鋼琴是擊弦樂器，杠桿原理發(fā)聲，這就決定了不同方式與力度的觸鍵可以產(chǎn)生不同的聲音。如果身體某一部位不夠放松，那么聲音必然不夠飽滿；如果不運(yùn)用身體放松的自然力量而使用緊繃的外部力量去彈奏，那么聲音一定是不通透的，甚至有可能是尖銳的。

二、觸鍵與音色鑒賞之間的關(guān)系

觸鍵彈出什么樣的音色，與音色鑒賞息息相關(guān)。所謂音色鑒賞，也就是用耳朵去聽自己彈出來的聲音，然后識(shí)別彈出的音色怎么樣，進(jìn)而進(jìn)行演奏狀態(tài)的調(diào)整。這就要求演奏者會(huì)聽，能夠識(shí)別所彈出的音色。當(dāng)然，音色鑒賞能力的提升需要一個(gè)長(zhǎng)久的過程，并且要經(jīng)過專業(yè)教師的指導(dǎo)。筆者一直記得導(dǎo)師講過這么一句話：“對(duì)于自己的彈奏，一定要挑剔。”這“挑剔”就包括對(duì)自己所彈出的音色要有“要求”，帶著“要求”去聽辨自己所彈出來的音色。如果感覺不好聽就要思考如何進(jìn)行演奏狀態(tài)的調(diào)整才能彈得好聽。如果感覺自己彈得好聽，達(dá)到了自己的要求，那就應(yīng)該思考如何才能彈得更好聽，進(jìn)一步提高自己的要求和標(biāo)準(zhǔn)。演奏者只有不斷挑剔自己彈出的聲音，不斷地進(jìn)行演奏狀態(tài)的調(diào)整，才能提高自己的音色鑒賞力及演奏水平。

三、觸鍵與作品之間的關(guān)系

不同的鋼琴作品必然需要不同的音色來演繹，也必然需要不同的觸鍵方式。所以要想彈好一首作品，演奏者在彈奏之前就應(yīng)該對(duì)所要彈奏的作品進(jìn)行充分的了解。要想了解作品，演奏者就要掌握是哪位作曲家處于什么時(shí)期創(chuàng)作的，處于什么樣的背景；分析運(yùn)用了哪些創(chuàng)作手法（調(diào)式、和聲與曲式等）；思考作品應(yīng)該是什么風(fēng)格，表達(dá)了什么內(nèi)容與情感。對(duì)作品有了基本的認(rèn)識(shí)后，演奏者還要去聽作品的演奏（一定要聽多個(gè)版本），之后就要在腦海中聯(lián)想自己對(duì)這部作品想要的音色，帶著自己想要的音色去觸鍵彈奏，根據(jù)自己想要的音色不斷進(jìn)行演奏狀態(tài)的調(diào)整。比如，彈奏巴赫的平均律，在了解到作品所需要的音色顆粒性很強(qiáng)時(shí)，那么在彈奏時(shí)，演奏者就要加大手指觸鍵的力度，加快手指觸鍵的速度，使彈出的聲音具有很強(qiáng)的顆粒性。又如，彈奏肖邦的夜曲，由于作品需要非常連貫且富有歌唱的音色，那么演奏者就需要慢速觸鍵，將身體力量充分集聚到指尖，將腰部作為重心進(jìn)行力量轉(zhuǎn)移。只有整體的力量貫通，才可以彈出非常連貫的音色。再如，彈奏李斯特的狂想曲，由于“弗利斯卡”部分的大和弦需要很強(qiáng)且具有穿透力的音色，那么演奏者就需要放松身體，使力量全部集中在腰部，以腰部為支點(diǎn)（也可以運(yùn)用腿部支撐的力量）推動(dòng)并配合手指支撐，使力量集中于一個(gè)“點(diǎn)”快速觸鍵彈奏，彈出較為飽滿并具有“爆發(fā)力”的音色。所以，觸鍵彈出什么樣的音色一定要基于對(duì)作品的了解。這也說明，鋼琴演奏者不僅要學(xué)習(xí)鋼琴演奏方面的知識(shí)，還要認(rèn)真學(xué)習(xí)音樂史、曲式與和聲，多查閱與作曲家相關(guān)的書籍與資料，加強(qiáng)自己對(duì)鋼琴作品的理解與分析能力。

四、觸鍵與練習(xí)之間的關(guān)系

所謂“練習(xí)”，就是平時(shí)經(jīng)常說的“練琴”，多練習(xí)對(duì)觸鍵能力的形成有至關(guān)重要的作用。筆者從以下幾個(gè)方面分析如何練習(xí)可以更好地提升觸鍵能力。

第一，一定要帶著正確的意識(shí)去練習(xí)。正確的意識(shí)是指在練習(xí)的過程中一定要有前進(jìn)的方向和目標(biāo)，明確應(yīng)該要達(dá)到什么樣的演奏狀態(tài)，彈出什么樣的音色。當(dāng)然，這必須有專業(yè)教師的指導(dǎo)，筆者還記得導(dǎo)師在課上進(jìn)行演奏示范時(shí)說過這么一段話：“意識(shí)是走在實(shí)踐前面的，要首先了解這個(gè)演奏狀態(tài)彈奏出的這個(gè)音色是更好的，記住更好的演奏狀態(tài)與音色，通過練習(xí)慢慢達(dá)到?！彼?，演奏者一定要有正確的意識(shí)，帶著更高的目標(biāo)與追求去練習(xí)，不要只局限于將譜面上的音符彈下來。

第二，一定要帶著思考去練習(xí)。上文中已經(jīng)提到了帶著正確的意識(shí)去練習(xí)，有了正確的意識(shí)，在練習(xí)的過程中就要積極思考。在練習(xí)中，首先，演奏者要根據(jù)作品思考要彈出什么樣的音色，然后再思考用什么樣的狀態(tài)彈奏可以達(dá)到所要求的這個(gè)音色。這個(gè)狀態(tài)首先是身體的狀態(tài)，即保持放松，腰部的支點(diǎn)要支撐，雙腳也要輔助支撐。其次，演奏者要思考手指在觸鍵彈奏這個(gè)音色時(shí)需要多大的力度，需要腰部輔助多少力量，大臂、小臂與手腕等輔助多少力量，協(xié)調(diào)好之后再去觸鍵彈奏。當(dāng)然，觸鍵彈奏出聲音后演奏者還要去聽所彈出的音色，根據(jù)音色鑒賞來辨別所彈出的聲音是否好聽，是否符合作品的要求，以及是否符合專業(yè)導(dǎo)師所指導(dǎo)的音色；如果不符合，就要及時(shí)調(diào)整演奏狀態(tài)，再去思考練習(xí)。以下筆者用譜例表達(dá)如何協(xié)調(diào)練習(xí)來提高觸鍵演奏水平。

以李斯特匈牙利狂想曲第104～110小節(jié)為例（見譜例1），彈奏這部分首先要了解匈牙利狂想曲體裁及這部作品所蘊(yùn)含的背景知識(shí)。通過查閱資料可知，匈牙利狂想曲結(jié)合匈牙利吉卜賽民間音樂創(chuàng)作，具有民族性及交響性。這部作品創(chuàng)作于1853 年，表達(dá)了李斯特內(nèi)心對(duì)現(xiàn)實(shí)的悲憤，以及對(duì)匈牙利祖國人民悲慘命運(yùn)的同情，體現(xiàn)出李斯特深切的愛國情懷。

對(duì)作品有了基本的了解后，演奏者可以去聽多個(gè)演奏版本，并結(jié)合自己對(duì)這部分音樂的理解及導(dǎo)師給出的指導(dǎo)，確定自己要彈奏出的音色，以及彈出這種音色所需要的演奏狀態(tài)。由譜例1 可以分析出主旋律在左手，主要由連續(xù)進(jìn)行的八度構(gòu)成；伴奏在右手，主要由連續(xù)的震音構(gòu)成，以推動(dòng)旋律的前進(jìn)。左手連續(xù)進(jìn)行的八度需要模仿匈牙利大揚(yáng)琴的音色，彈出堅(jiān)定、連貫的聲音；右手的震音需要模仿吉卜賽小提琴的音色，彈出帶有震音共鳴的聲音。由所要彈出的音色可以分析出演奏狀態(tài)，即需要身體放松，腰部支撐輔助發(fā)力，也就是將身體的力量貫穿到指尖；觸鍵時(shí)手指支撐，并且保持手臂對(duì)力量的橫向牽引，把聲音彈連貫。因?yàn)檫@部分音符密集，所以延音踏板不能過多使用，在拍點(diǎn)處踩一下即可。在了解后，演奏者就要帶著正確的意識(shí)結(jié)合演奏狀態(tài)與音色進(jìn)行思考練習(xí)，剛開始一定要慢練，練的時(shí)候要聽彈出的音色，進(jìn)行自我鑒賞，并結(jié)合演奏狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整，逐步練習(xí)，慢慢達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)速度及自己想要的音色。當(dāng)然，完成這些也并不意味著把這部分真正彈好了，演奏者還要結(jié)合導(dǎo)師的評(píng)價(jià)，繼續(xù)進(jìn)步，不斷改進(jìn)，精益求精。筆者的導(dǎo)師曾告誡筆者：“不要給自己設(shè)限，永遠(yuǎn)要以更高的標(biāo)準(zhǔn)要求自己?！彼晕覀円獦淞⑦@樣一個(gè)觀念，對(duì)演奏的追求只有更高沒有最高，不斷追求、不斷進(jìn)步，使自己的演奏水平越來越高。

譜例1 匈牙利狂想曲第十二首104～110小節(jié)

第三，觸鍵能力的提升是一個(gè)長(zhǎng)期的過程。練琴本身就是一個(gè)非常漫長(zhǎng)的過程，演奏者只有不斷練習(xí)，不斷提升自己的基本功，才可以量變引起質(zhì)變，提升觸鍵演奏能力，彈出更好聽的音色。

五、觸鍵與藝術(shù)修養(yǎng)之間的關(guān)系

藝術(shù)修養(yǎng)程度直接決定觸鍵的深度，所以也就體現(xiàn)出演奏者的演奏水平。鋼琴演奏者必須提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。而藝術(shù)修養(yǎng)的提高是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程，并且會(huì)涉及方方面面。并不是只學(xué)習(xí)相關(guān)的專業(yè)知識(shí)就可以提升藝術(shù)修養(yǎng)，自身學(xué)習(xí)、生活、經(jīng)歷與思考的一切皆可以提升藝術(shù)修養(yǎng)。首先要帶著感受“美”的心態(tài)去生活、去發(fā)現(xiàn)，并體驗(yàn)生活中的美。每天所看到的風(fēng)景、所讀的文章、所看的電影、與朋友的交談等，都可以為我們帶來美的感受，所以我們要帶著美的心態(tài)去記錄這些感受。藝術(shù)本就源于生活，提煉的是生活中的美，所以演奏者一定要學(xué)會(huì)去感受生活中的美，帶著“美”的感受去觸鍵彈奏，并且要結(jié)合專業(yè)知識(shí)進(jìn)行思考，即什么樣的觸鍵狀態(tài)可以彈出帶來美的感受的音色及更有意境且飽含情感的聲音。其次要帶著熱愛藝術(shù)的心態(tài)多加學(xué)習(xí)，除了學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)，還要了解美學(xué)、文學(xué)、美術(shù)、書法等，因?yàn)樗囆g(shù)是相通的，對(duì)其他知識(shí)的了解可以拓展對(duì)藝術(shù)認(rèn)知的深度，從而進(jìn)一步提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，使自己觸鍵彈奏的聲音充滿內(nèi)涵，真正達(dá)到“人琴合一”的演奏境界。

鋼琴觸鍵關(guān)系到方方面面，需要演奏者不斷學(xué)習(xí)與鉆研，保持匠心精神去實(shí)踐，以不斷提升自身的演奏水平。