張 馳

（安徽樂團，安徽合肥 230000）

現(xiàn)今，傳統(tǒng)樂器揚琴的普及，為民樂的創(chuàng)作發(fā)展創(chuàng)造了有利條件?；趯P琴表演特點的分析，了解揚琴在小型民樂隊中發(fā)揮的作用，并從即興表演的視角，分析揚琴在小型民樂中的表演技巧與方法，有助于更好地了解當前環(huán)境下小型民樂隊對揚琴演奏的基本需求，便于加強對各類不同技巧的掌握與運用。

一、揚琴的藝術發(fā)展歷史

揚琴在我國明代初期民樂演奏方面即有所運用。雖然，揚琴與鋼琴在歷史發(fā)展中屬于相同音樂體系，但進入明代末期后，揚琴在我國民樂演奏方面的運用，已然脫離西方音樂藝術體系影響，在演奏形式及演奏技巧方面，融入部分古箏、琵琶的音樂演奏方式。清代初期揚琴仍然是我國傳統(tǒng)民樂演奏的重要構成。但與明代揚琴藝術創(chuàng)作不同的是，清代初期的揚琴在共鳴箱、山口、馬子、弦釘及弦軸等結構上產生一定的變化。這一改變充分拓寬了揚琴的音域，使揚琴能更好地配合笛子及二胡等樂器演奏。清代末期的揚琴在結構設計、演奏方式及演奏技巧的運用方面與現(xiàn)代揚琴演奏則極為相似。揚琴的保養(yǎng)技術也逐步成熟，使揚琴設計的材料選擇及音域調整，不再受到環(huán)境因素的限制。揚琴在我國近代歷史的音樂藝術創(chuàng)作及表演方面始終承擔重要角色，其委婉簡約的音調及極強的環(huán)境適應能力，使揚琴的運用能更好地提升音樂藝術表達能力。因此，揚琴是我國傳統(tǒng)民樂的重要組成部分，對于傳統(tǒng)音樂藝術發(fā)展及傳統(tǒng)音樂文化的傳承起到助推作用，同時也對現(xiàn)代音樂藝術創(chuàng)作提供重要內容參考［1］。

二、揚琴的即興演奏藝術特點

不同種類的揚琴演奏特點也不盡相同。目前，揚琴主要有變音揚琴、全律活馬大揚琴、電揚琴、箏揚琴及轉盤轉調揚琴五個常見種類。其中，變音揚琴應用歷史相對較短，在結構設計方面，改變傳統(tǒng)揚琴定音模式，通過調整琴弦的高度，可以針對揚琴音調進行轉換。變音揚琴由于音域相對寬泛，在傳統(tǒng)揚琴的基礎上，進行音位及馬子的重新排列。使變音揚琴的音樂變?yōu)樗膫€八度，能更好地兼容不同風格的音樂藝術表演。所以，變音揚琴音樂演奏環(huán)境適應能力更強，可以在復雜的音樂環(huán)境下突出其核心音樂特色，提升民樂演奏的表達效果，使揚琴在小型民樂隊的即興演奏方面呈現(xiàn)出更為和諧的演奏場面。全律活馬大揚琴改變了傳統(tǒng)揚琴對榫卯結構的運用，采用鋁合金支架作為主要的結構支撐。不同于變音揚琴的轉調設計，全律活馬大揚琴采用由高到低逐級遞進的調音設計方案。該設計在有效提升微調控制效率的同時，為音量的轉化及發(fā)音靈敏性的提升夯實基礎。因此，全律活馬大揚琴更適用于多樂器合奏的表演環(huán)境，通過琵琶、笛子等音樂的襯托，能加強全律活馬大揚琴音樂表現(xiàn)力。另外，全律活馬大揚琴由于設計結構相對特殊，在獨奏的即興表演方面同樣可以呈現(xiàn)較為良好的效果，其獨特的低音音域，能增強音樂表演的節(jié)奏感。電揚琴是揚琴現(xiàn)代化設計改造的一種新形式。與常規(guī)概念上電吉他、電子琴不同的是，電揚琴雖然也采用拾音器及放大器結合的設計方案，但在音色的處理方面，電揚琴更多的是對音樂張力的強化。而電吉他與電子琴，則注重對多音律合成效果的突出，以此，表現(xiàn)在不同音調下音樂結構銜接的緊密性。電揚琴的調音設計，采用傳統(tǒng)揚琴的設計方案，但在揚琴琴弦的設計方面，卻對數(shù)量進行一定的削減。之所以采用這一設計方案，主要原因有以下兩個方面。一是電揚琴的拾音器及放大器的音樂信號采集范圍相對有限，無法對傳統(tǒng)揚琴中部分的音調及中音調的音域進行轉換，盲目地照搬傳統(tǒng)揚琴設計方案，容易導致?lián)P琴在即興演奏過程中產生節(jié)奏混亂的問題。二是電揚琴的使用大部分用于培養(yǎng)民樂隊其余音樂的演奏，通常不作為獨奏進行表演。所以，為有效控制音域重疊或音色沖突問題，進一步采用減少琴弦數(shù)量的方式提升電揚琴的音樂表現(xiàn)效果。電揚琴在獨奏方面，適用于對高音域、中音域的音樂演奏。其中，電揚琴低音域演奏雖然能保持較為渾厚的低音效果，但部分節(jié)奏風格較快的音樂演奏，則不適用于電揚琴獨奏。箏揚琴是基于古箏的演奏特點，將兩種演奏模式進行融合，使揚琴演奏更適用于小型民樂隊的藝術表演。箏揚琴的結構設計，同樣參考傳統(tǒng)揚琴的設計方案，對于保持揚琴演奏的音樂特色提供支持。但在曲調的控制及轉調的選擇方面，箏揚琴則可基于古箏的音域進行合奏，使箏揚琴的即興表演方面具有更寬廣的音域空間。從藝術表演特點來看，箏揚琴雖然在大型民樂隊的表演方面，可以有效配合小提琴、簫及二胡等樂器，但傳統(tǒng)大型民樂隊的藝術表演，由于音樂結構較為復雜，容易對箏揚琴的音律形成覆蓋，不利于強化箏揚琴的核心藝術特色。轉盤轉調揚琴改變了傳統(tǒng)由高到低的結構設計方案，采用多個不同結構相互銜接的方式進行結構設計。支撐結構也將木質結構與鋁合金結構替換為鐵質材料。轉盤轉調揚琴的主要優(yōu)勢，是能隨時進行轉調的切換，避免復雜的音樂結構銜接，在音樂細節(jié)的處理方面，更容易掌握部分較為基礎的音樂節(jié)奏。所以，轉盤轉調揚琴在小型民樂隊的即興演奏方面，能更好提升音樂環(huán)境的契合度，使音樂藝術表演效果得到充分提升。綜合以上內容來看，不同種類的揚琴在音樂藝術表演方面呈現(xiàn)效果有所區(qū)別。但揚琴音樂藝術表演的本質，仍然是基于加強音樂環(huán)境的渲染，提升音樂藝術的內在感染力。所以，揚琴在小型民樂隊中的即興演奏的技巧、方法應用方面，同樣要考慮不同種類揚琴的藝術表演效果［2］。

三、基于揚琴在小型民樂隊中即興演奏技巧及方法

（一）單音

單音在揚琴的小型民樂隊即興演奏方面較為常用。單音演奏能更好地突出揚琴音樂結構的張力，通過融入多種不同音樂元素，強化對音樂旋律的裝飾效果，使揚琴的音樂節(jié)奏，能控制在相對平緩的階段，進一步突出人與自然的和諧意境。所以，單音演奏通常在表現(xiàn)自然生命力方面具有更好的表演效果。單音的演奏方法，需要演奏者能科學地把控敲擊琴弦的強度。若敲擊琴弦的強度過高，則容易造成嚴重的音樂節(jié)奏延遲問題。如未能有效提升琴弦的敲擊力度，揚琴的音律則容易被其余樂器所覆蓋。另外，針對不同種類的揚琴單音演奏的控制，需要考慮不同種類揚琴的演奏特點。例如，全律活馬大揚琴要求演奏者能在有效掌控音樂節(jié)奏的基礎上，適當增加部分琴弦的敲擊力度，突出全律活馬大揚琴渾厚的低音特點。在電揚琴的演奏方面，演奏者則需要對敲擊的強度進行降低，確保拾音器音律采集的真實性，從而提升揚琴的即興演奏效果［3］。

（二）雙音

雙音演奏也是揚琴小型民樂隊即興表演的常用技巧之一。不同于單音演奏對音調的處理及節(jié)奏強度的控制，雙音演奏對于環(huán)境氛圍的烘托具有一定的幫助。所以，其演奏處理應注重強化對升調、降調的控制?；谡{整升調的變化，實現(xiàn)對演奏氣勢的增強，以此，提升揚琴演奏的環(huán)境氛圍感。雙音演奏對于演奏者的手指靈活度具有嚴格的要求。其主要原因在于，雙音演奏通常需要對部分轉調的音樂細節(jié)進行處理，若演奏者無法保持較高的音樂感知能力及轉調處理的及時性，則可能影響揚琴即興演奏的實際效果。所以，雙音演奏相比單音演奏的難度更高，對于肢體靈活性、協(xié)同性的要求也相對較高。其中，箏揚琴由于采用古箏音律設計，所以在雙音的演奏方面，應注重對各個主要音樂節(jié)點中銜接音律銜接緊密性的提升，提升雙音演奏的實際連貫性，避免雙音演奏產生走調或音樂節(jié)奏空泛的問題。

（三）輪音

輪音一般在多樂器合奏方面較為常用。輪音的演奏通常具有音色悠長及音律綿軟的基本特點。所以，揚琴的輪音演奏在表達個人情感及環(huán)境意境方面有著一定的優(yōu)勢。由于輪音的演奏具有一定的連續(xù)性，且中音與高音的切換需要進行相對復雜的轉調處理，通常演奏者對于音樂結構中部分細節(jié)性內容的處理具有極高的要求。譬如，在部分揚琴的輪音演奏方面，由于演奏者缺乏轉調處理的經驗，加之對于統(tǒng)一音色的控制存在部分細節(jié)性問題，容易產生輪音處理結構不均衡問題，各個不同音樂區(qū)間的節(jié)奏銜接較為困難，難以進行較為舒緩的音樂節(jié)奏表達。音律結構也存在較多的雜音。因此，揚琴演奏的輪音處理，要在保持節(jié)奏穩(wěn)定的基礎上，逐步基于中音或高音的轉調過渡進行連貫敲擊，保證各個節(jié)點音色銜接能形成行云流水的效果。此外，在變音揚琴與轉盤轉調揚琴的輪音演奏方面，演奏者不僅要控制高、中及低音的動態(tài)變化，同時，也要針對音律中的雜音做好處理，保證輪音演奏能呈現(xiàn)相對飽滿的效果［4］。

（四）彈輪

揚琴彈輪演奏技巧一般應用烘托較為緊張的環(huán)境氛圍。彈輪由于節(jié)奏較為密集，加之對于音律的處理必須保持短、明、快的特點，演奏者需要具備極強的音樂節(jié)奏感知能力，能在各個不同音樂節(jié)點進行切入，并在完成節(jié)奏合奏的同時，快速進行轉調的處理。彈輪的演奏方法一般有三種較為常用的方式。首先，二指彈輪要求音樂節(jié)奏具有階段持續(xù)性。對于音樂的處理，應在各個節(jié)點保持相同的節(jié)奏控制，利用食指與拇指的配合，實現(xiàn)對彈輪技巧的運用。其次，三指彈輪對音樂內容的豐富性具有更高的要求。但與二指彈輪不同的是，三指彈輪基本節(jié)奏的處理相對較為固定，在部分節(jié)奏處理方面，需要運用do、re、mi、fa、sol、la、si 不同音符的轉換，實現(xiàn)對揚琴民樂合奏效果的強化。三指彈輪由于節(jié)奏處理強度較高，通常在短時音律彈奏方面較為常見，對于演奏者體力消耗相對較大。最后，三點固定彈輪是在原有二指彈輪的基礎上，將拇指的位置進行固定，通過食指與中指的配合，實現(xiàn)對揚琴轉調的處理。另外，箏揚琴與全律活馬大揚琴在應用彈輪技巧方面，技術應用難度相對較高，不僅要注重對單一節(jié)奏的控制及做好對彈輪技巧的運用，同時，也要針對轉調的處理，加強對尾音部分節(jié)奏音長度的降低，避免在尾音的處理方面產生雜音的情況，充分實現(xiàn)對彈輪音樂節(jié)奏的扁平化處理，從而保證彈輪技巧的運用能充分契合揚琴即興演奏的基本需求，最大限度提升彈輪技巧的應用效果，彌補音色方面的不足［5］。

（五）撥弦

撥弦通常用于對復雜音律元素的處理。通過加快演奏節(jié)奏及音律節(jié)奏，提升揚琴演奏與其余民樂之間的表演契合度。例如，在與琵琶、二胡或嗩吶等樂器的合奏方面。揚琴的撥弦一般在單音律環(huán)境下表現(xiàn)得更為突出。此時，主要通過撥弦的方式，加入一個不同和弦旋律，使其與其余樂器形成雙向交互。撥弦表演方法的運用，通常采用雙撥弦、單撥弦、交替撥弦與滑撥弦四種方式。雙撥弦在揚琴合奏方面呈現(xiàn)效果相對較好，在揚琴即興演奏方面也較為常用。單撥弦同樣適用于民樂合作，其處理難度也相對較低，便于對核心技巧進行掌握。交替撥弦則具有一定的難度，不僅要求演奏者能充分保持肢體的協(xié)調，同時，也要求演奏者能根據音樂節(jié)奏的變化，適當?shù)貙惶鎿芟业姆绞竭M行調整?；瑩芟以趽P琴的獨奏方面應用較為廣泛。其主要優(yōu)勢是節(jié)奏連貫性較強，能實現(xiàn)對多個不同音域視角下的表現(xiàn)展示，對突出揚琴獨特的音色具有一定的幫助。除此之外，撥弦演奏需要注意的是，撥弦的角度與力度，對于撥弦節(jié)奏的處理及音色表達有著較為直接的影響，不同角度的撥弦技巧運用，對于演奏者演奏方式的運用也具有多種不同的要求。

（六）泛音

揚琴的泛音技巧運用，可以提升揚琴演奏的節(jié)奏適應能力。其中，泛音的處理能夠進一步提升琴弦的震動幅度，使單一音符形成完整的結構串聯(lián)，突出各個音符在音色上的差異。換言之，揚琴的泛音技巧的運用，通過強化差異化的音樂表達，使揚琴的演奏音樂沉浸感、代入感得到充分強化，有效彌補各個民樂之間在音律銜接上的不足。揚琴演奏對泛音技巧的運用，需要在音律處理方面突出柔和、緩慢及空靈的基本特點，通過雙手食指、拇指及中指的相互配合，實現(xiàn)對尾音節(jié)奏旋律的處理，避免在尾音的處理方面產生雜音。另外，泛音表演較為適用于全律活馬大揚琴、變音揚琴及電揚琴的音樂演奏，箏揚琴與轉盤轉調揚琴由于在低音處理方面處于相對弱勢的環(huán)境，所以對泛音技巧的運用缺乏內在情感的表達，無法充分契合多種不同民樂相互融合的合奏環(huán)境。當然，揚琴泛音技巧并非直接將箏揚琴與轉盤轉調揚琴排除在外，在部分音樂獨奏及雙樂器合奏方面，箏揚琴與轉盤轉調揚琴同樣可以運用泛音技巧，強化民樂演奏的藝術表達［6］。

（七）顫音

顫音也是揚琴演奏的主要技巧之一。顫音的處理不同于常規(guī)意義上對泛音技巧的運用，顫音需要通過不同音符的交互，實現(xiàn)對部分顫音效果的實現(xiàn)。例如，在與二胡的合奏方面，揚琴顫音技巧的運用，先要明確一個單一音符的結構，通過對單一音符與多個不同音符的交互，實現(xiàn)對揚琴顫音處理。例如，將音符5 作為主要結構。在揚琴顫音的處理方面，則要將音符4 或音符6 作為交互條件，通過在4-5-4-5-4 之間的音符轉換，實現(xiàn)對顫音節(jié)奏的處理。顫音技巧的運用同樣具備一定的特殊性，所以，以高音見長的電揚琴、箏揚琴及轉盤轉調揚琴的處理效果相對更好，能進行相互配合的樂器也相對更多，能實現(xiàn)對多種不同音符元素的有效融合。

四、結語

綜上所述，揚琴在小型民樂隊中的即興演奏，對于演奏者核心技巧的掌握具有極高的要求。演奏者必須根據演奏環(huán)境、音樂節(jié)奏及樂器的變化，合理地對演奏技巧的運用進行優(yōu)化，并做好前期階段對不同種類揚琴的調試，確保揚琴在小型民樂隊中即興演奏，可以呈現(xiàn)更為良好的藝術氛圍。