張譯丹

“中國學派”一直以來都是國內動畫業(yè)界及學術界重視的熱點之一。它是中國動畫史上最輝煌時期所形成的一個流派，戰(zhàn)功赫赫，硬是在動畫界創(chuàng)出一片天地。但原本已形成獨特風格的“中國學派”在市場沖擊下，逐漸迷失了自己的特色而沉寂下來。要想實現(xiàn)振興，必然是在傳承“中國學派”動畫精華的同時進行創(chuàng)新，早日擺脫當下在模仿與加工之間彷徨無期的尷尬，使承載著“中國學派”動畫的血脈找到新的發(fā)展方向。

一、“中國學派”動畫特色

（一）題材

“中國學派”動畫的題材源于傳統(tǒng)文化。我們擁有五千年文明史，傳統(tǒng)文化博大精深，民間傳說、諺語、故事、神話等是取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉。老一輩動畫藝術家對傳統(tǒng)故事加以修改潤色，創(chuàng)作出了許許多多經典動畫，具有濃厚的東方神秘主義色彩。

（二）審美意趣

“中國學派”動畫在美術設計中呈現(xiàn)出強烈的本土特色。角色造型借鑒傳統(tǒng)藝術形式，簡約而含蓄，傳神而生動，凡是和民間文化有關的元素都被信手拈來借用。主要借鑒古代壁畫、民間年畫、門畫、剪紙、皮影、廟宇泥塑中的形象和服裝、道具設計，追求形式感很強的“裝飾風格”。

中國傳統(tǒng)動畫的場景設計與國外動畫（尤其是電腦三維動畫）不同，不是真實“立體空間”的再現(xiàn)，而是創(chuàng)造一個完全不同于真實物理空間、適合平面形象活動的“平面空間”。角色表演是“表現(xiàn)”，不是“再現(xiàn)”，既有動畫特點，又與畫面的平面風格一致。例如，剪紙動畫片的線條剛勁有力，棱角分明，是對傳統(tǒng)剪紙藝術、皮影戲的借鑒融合。

（三）中國式哲思

中國的孔孟哲學、老莊哲學中蘊藏著的深刻真理和引人深省的思想，在“中國學派”作品中均有呈現(xiàn)。例如，動畫片《三個和尚》是根據一句古老諺語創(chuàng)作的，作品以生動活潑的畫面、簡單的形象，從文化學的視角揭示出“一個和尚挑水、兩個和尚抬水、三個和尚沒水”的哲理。

二、“中國學派”動畫的傳承與創(chuàng)新

中國動畫一直在探索尋找自己的風格特色與立足點。“中國學派”曾在動畫界掀起巨浪，雖然已沉寂多年，但它留下的寶貴經驗與碩果供后人借鑒。中國動畫想要走出自己的道路，必將傳承“中國學派”，一成不變的傳統(tǒng)文化是不會被現(xiàn)代人所接受的。當然，傳承的同時必須進行創(chuàng)新，傳承與創(chuàng)新齊頭并進，才是中國動畫的唯一出路。

（一）“中國學派”動畫的傳承

當下國產動畫作品多數(shù)都存在抄襲模仿的痕跡，滿足不了人們日益增長的精神需求。近年老一代藝術家逐漸逝去，新一代年輕力量在境外動畫作品的熏陶下長大，中國動畫是否真的就永久性地失去了本土文化？當我們的國寶熊貓在美國人的加工與制作下，誕生了《功夫熊貓》并獲得好評時，中國動畫人的顏面何在？當花木蘭被稱為迪士尼公主時，中國動畫是否羞赧慚愧？源遠流長的中華歷史長河中有取之不盡用之不竭的素材，為何我們的傳統(tǒng)文化要由外人來演繹成動畫作品？[1]

“中國學派”動畫之所以得到了廣泛認可，是因為它蘊含的中國文化與民族特色鮮明，這種獨特的民族風格必須要傳承下去，要有堅定的文化自信，不然中國動畫將永遠是沒有靈魂的軀殼。

（二）“中國學派”動畫的創(chuàng)新

1.題材變革與劇本創(chuàng)新。關注新的時代語境和觀眾的審美需求，按照中國動畫藝術優(yōu)秀傳統(tǒng)延續(xù)至今仍有生命力的價值取向、美學追求去豐富、深化、發(fā)展，創(chuàng)設既有民族特色又富時代精神的新故事和人物形象。與時下一些背棄中華民族優(yōu)秀文化藝術傳統(tǒng)，妄自菲薄，或東施效顰、盲目西化，或戲說歷史、逆向顛覆的創(chuàng)作傾向劃清界限。[2]

大多“中國學派”動畫作品，是將古代的神話、民間故事、話本、寓言、諺語等加以演繹而成，題材單一。面對多元文化的沖擊，如果沒有改革與創(chuàng)新，將無法吸引當代人的目光，落后于社會的飛速發(fā)展。要想讓觀者產生共鳴，選擇題材時就不能限于傳統(tǒng)中國故事，還應該關注現(xiàn)在身邊的生活，呈現(xiàn)中國的現(xiàn)實與民族特色，貼近觀者。若想振興中國動畫，就要繼承“中國學派”精神，在題材上進行變革，在劇本上大膽創(chuàng)新，用一種全新的、與時代語境相呼應的方式來講述中國故事。

我國科幻影片《流浪地球》，顯示出濃厚的中國哲學印記，片中隱而不顯但始終貫穿的主題是“為有犧牲多壯志、敢教日月?lián)Q新天”，體現(xiàn)的是親情觀念、英雄情懷、奉獻精神、故土情結和國際合作理念。表現(xiàn)的不再是超級英雄拯救世界，而是人類共同改變自己的命運。小說也在嘗試不同題材，并取得了不錯的成績。動畫要沖破題材的束縛，不能局限在小小的一隅。任何題材只要將“中國學派”精神納入其中，就能被世界所認可。

首先，要提煉傳統(tǒng)故事中的精髓，將最本質的東西保存并延續(xù)下去；其次，要結合當下的語境與觀念，在傳承的基礎上創(chuàng)新。

《西游記之大圣歸來》是根據中國傳統(tǒng)神話故事《西游記》拓展和演繹的，雖然整體脈絡來自《西游記》，卻又好似不是我們熟悉的那個《西游記》。其成功之處，在于它能夠從傳統(tǒng)的資源中找到創(chuàng)新點，既保存了“中國學派”的精神，又將現(xiàn)代理念融入傳統(tǒng)故事，賦予其鮮明的時代特色。[3]例如，孫悟空還是那個孫悟空，唐僧卻不是那個迂腐的唐僧了，變成了小和尚江流兒，打破了我們對唐僧的傳統(tǒng)認知，使人耳目一新。反派老大混沌的原型是《山海經》中的混沌巨獸，大嘴可以吞噬世間一切，這一角色本不屬于《西游記》，卻因為創(chuàng)新的安排，使傳統(tǒng)神話故事《西游記》與《山海經》中的兩個角色相見，并碰撞出了火花。

《羅小黑戰(zhàn)記》，作者的靈感來源于他的兩只貓，一只叫羅賓，一只叫小黑。在中國傳統(tǒng)故事的基礎與大設定上進行創(chuàng)新，以身邊的實際生活為素材，展示了一個奇幻的世界。這種設定貼近生活，以身邊所熟悉的人物為主人公，讓觀者更有代入感。

《哪吒之魔神降世》改編自神話故事《封神榜》。哪吒在神話故事中是一位少年神，在新作中被設定為魔童，神與魔童的反差，成為本片的看點。李靖的人物設定與原著也截然不同，原著中的李靖不是慈父，但在《哪吒之魔童降世》中，那如山的父愛嚴厲又不失溫柔，李靖哪吒父子情深更符合當下的價值觀，使觀者對當今社會中的家庭關系更多了一份思考。作品重點著墨在哪吒幼年時期的反叛，成長過程中自我的救贖，對無常命運與偏見進行抗爭，不改英雄意氣，仍存赤子初心。[4]

通過創(chuàng)新與反轉的方式，以新時代的觀念解讀傳統(tǒng)故事，使傳統(tǒng)文化與新時代有機結合，這樣不僅可以制作出具有民族風格的中國動畫，也符合當下語境，引導人們更多地關注傳統(tǒng)文化，而不再只是單一地、刻板地講述中國故事。

2.技術創(chuàng)新。之前，“中國學派”動畫從未考慮過商業(yè)化發(fā)展，只關注如何制作，所以制作成本極高。為了追求質量，制作周期超長，可以容忍花費4年時間制作一部好作品。市場經濟的發(fā)展推動著動畫產業(yè)的商業(yè)化趨勢。作為一種商品，能否擁有競爭力是關鍵，競爭力的大小則與是否能快速生產出市場所需求的動畫作品成正比。面對需求量巨大的影視媒體市場，像“中國學派”動畫“十年磨一劍”的制作方式根本無法生存。在大量優(yōu)秀境外動畫作品的沖擊下，我們陷入了進退維谷的境地:采用“中國學派”的方式制作動畫節(jié)目，難度大且效率低，在數(shù)量上無法與境外節(jié)目競爭；采用境外動畫的風格制作作品，又極易在簡單模仿中迷失自己。所以，“中國學派”動畫不僅要考慮在題材上如何創(chuàng)新，也要在技術上有所突破，不能墨守成規(guī)。

隨著數(shù)字化時代的到來，傳統(tǒng)的動畫設計形式已經逐漸式微。我國的動畫產業(yè)隨著科學技術的不斷發(fā)展與進步，制作設備越來越先進，動畫制作技術日益更新，數(shù)字媒體技術占據相當重要的位置，[5]彌補了之前“中國學派”動畫制作周期過長的短板，大大提高了效率與質量。我國動畫技術已經從傳統(tǒng)的手繪二維動畫邁進數(shù)字化的大門，例如，剛剛結束的2022北京冬奧會開幕式上的《托起五環(huán)》節(jié)目，就是用科技手段表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的典型案例。當運動場的大屏幕上出現(xiàn)了水墨風格的黃河之水奔流而下凝結成冰立方時，冰立方上的LED大屏幕上依次出現(xiàn)了回顧以往23屆冬奧會運動項目的人形動畫，這些動畫形象采用中國畫的水墨風格，呈現(xiàn)出書法的枯筆效果，加上后期的彩色線條，使其既有中國特色，也體現(xiàn)現(xiàn)代、動感的時尚元素，是高科技和中國傳統(tǒng)文化的完美結合，成為開幕式的最大亮點，驚艷了世界！隨著科技的進步、軟件的更新，未來將會涌現(xiàn)出一大批與科技緊密結合的高質量優(yōu)秀動畫作品。

3.審美意趣創(chuàng)新。在20世紀90年代大量外來動畫作品的沖擊下，“中國學派”動畫日漸沉寂，國內動畫市場被外來優(yōu)秀動畫作品所占據，90后的年輕人都是看著國外動畫作品長大的，在潛移默化中，審美意趣已經被悄然改變?！爸袊鴮W派”已經不適應時代的發(fā)展，作品中缺乏本土文化，丟失了民族風格。因此，“中國學派”動畫審美意趣創(chuàng)新的根本意義在于重建民族風格的中國動畫。

隨著全球化的推進，文化交流必不可少，但模仿與借鑒絕不是長久之計，這只會讓我們國產動畫的本土化文化匱乏問題越來越嚴重。應在吸收國外動畫的精華與亮點的基礎上，融入中國傳統(tǒng)藝術與民族文化，將本土文化與異域文化有機結合，這樣既引領了“中國學派”原有的審美意趣，又傳承了中國民族文化與傳統(tǒng)藝術。

例如，《西游記之大圣歸來》借鑒了好萊塢動畫電影的畫風，孫悟空的角色延續(xù)了好萊塢電影對英雄的設定，石頭怪與混沌變身后的形象設計并不符合我們的審美意趣，而是好萊塢審美理念下的怪物。[6]但片中處處蘊含著中國文化，如影片開場大圣大鬧天宮時，運用了彩色水墨手法，神仙們與大圣的鎧甲借鑒了唐代鎧甲原型?！爸袊鴮W派”最突出的特點就是飄逸感與流動感，片中一直飄動的披風、戰(zhàn)旗都時刻在提醒著觀者“中國學派”的動畫特點被傳承了下來。傻丫頭的形象設計具有濃厚的民族風格，如肚兜是我國有代表性的服飾，而羊角小辮子則是借鑒于《詩經》。[7]土地神的形象與《大鬧天宮》中的不太一樣，將地鼠與土地公兩個角色相融合，變成了片中可愛的土地精靈。反派老大混沌的角色設計參考了京劇臉譜，服裝則是參考了唐代道士的衣著風格。[8]

我們要在傳承中國傳統(tǒng)民族風格的基礎上，開拓視野，不斷創(chuàng)新，將民族元素、傳統(tǒng)藝術與當代理念、世界文化有機融合，通過中國動畫人的不懈努力，創(chuàng)造出能夠滿足當代受眾者審美需求的“中國動畫”，讓旗幟鮮明的“中國動畫”走向世界。

“中國學派”是中國動畫史上最出彩的一頁，其中包含的民族文化與傳統(tǒng)藝術是值得所有中國動畫人學習的，鮮明的民族風格與動畫特色可遇而不可求。在中國動畫人的積極努力下，未來的中國動畫必然會找回自己的民族風格與動畫特色，將“中國學派”在創(chuàng)新中傳承下去。