◎危倪添樂（四川大學藝術(shù)學院油畫系）

在當今社會，多元化的藝術(shù)形式已存在于日常生活的方方面面之中，抽象藝術(shù)作為當今藝術(shù)的一種重要的表現(xiàn)形式，在實際生活中占據(jù)不可或缺的地位。但在1910 年第一幅抽象畫誕生時，20 世紀的國際畫壇掀起軒然大波，在經(jīng)歷多年的演變與完善后，為我們帶來了獨特的藝術(shù)風格形式，抽象畫的思維，推動了設計的產(chǎn)生與發(fā)展。

沃林格在1906 年寫成《抽象與移情》，康定斯基稍后在1910 年創(chuàng)作了第一幅抽象油畫，至今抽象藝術(shù)的歷史發(fā)展已有一個多世紀，它被藝術(shù)史家稱之為“20 世紀典型的藝術(shù)形式”和“人類自身最有代表性的創(chuàng)造”。從繪畫的廣義度來看，繪畫中存在著兩種類別，分別是“寫實”與“抽象”。前者顧名思義，是對客觀現(xiàn)實事物的一種再現(xiàn)形式，而后者便是用點、線、面、形體、色彩來表現(xiàn)畫家主觀精神情感的手段?！皩憣崱眰?cè)重于某種意義上的“還原”，依據(jù)自然光學色彩原理，描繪可辨識的形態(tài)，遵守透視學原理等。而“抽象”更多是在展現(xiàn)繪畫本身的特性。如果說前者是從客觀現(xiàn)實的角度出發(fā)，那后者則從顏色，以及構(gòu)圖的本質(zhì)上出發(fā)，具有獨特的精神性?！俺橄蟆痹谠煨蜕蟿t脫離了外在世界，充滿了畫家的感性色彩，不受物理空間的制約，舍棄自然題材，還原繪畫的基本元素。從傳統(tǒng)的還原現(xiàn)實，到出現(xiàn)印象派，再到新的流派誕生，繪畫有著兩個方向，分別是“寫實”與“抽象”，兩者相互發(fā)展和影響，這是傳統(tǒng)繪畫語言的擴張，為美學發(fā)展不停地創(chuàng)造新的活力。

20 世紀中期，抽象性是當時藝術(shù)的重要特征，1908 年開始，康定斯基在藝術(shù)上的獨特性開始漸漸體現(xiàn)，對于物像的簡化程度不斷加深，1910 年，《即興作品11 號》誕生于俄國藝術(shù)家康定斯基的筆下，此時的作品已將物像簡化到難以辨認的程度。這幅真正意義上的抽象畫，為后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)新打開了先河，并從主流繪畫中開辟出一條新的道路，但這是一個困難而且漫長的過程。透過康定斯基的第一幅抽象作品，可以看出他摒棄了繪畫中一切描繪性的因素，純粹以抽象的色彩和線條來表達內(nèi)心的精神，以色彩、形象、線條與空間的巧妙組合來拉響富有節(jié)奏感的“視覺音樂”。對于畫面上的高明度色彩以及非具象形式傳達信念，藝術(shù)對人類精神的感悟起到了至關(guān)重要的作用，這是人與生俱來的感性美，這種美的形式存在于物像之上。

筆者以為抽象藝術(shù)總體可以分成兩大脈絡，分別是以康定斯基為代表的“抒情抽象”和以蒙德里安為代表的“幾何抽象”，而兩者的另一種說法便是“熱抽象”和“冷抽象”。雖然有所不同，但二者都在不約而同地使用基本造型元素來繪制出自由的美。

從主題角度思考，為什么冷抽象是創(chuàng)新創(chuàng)造的藝術(shù)設計。因為“冷抽象”是知性的、冷漠的、幾何的、結(jié)構(gòu)的、直線的抽象，由立體主義演變而來，從塞尚的理性結(jié)構(gòu)式風格獲得啟示。“冷抽象”不依附于自然形象，完全以幾何圖形組合構(gòu)成“形式美”。在畫面里你見不到曲線，它通過水平線、垂直線、長方形或正方形等基本的幾何圖形來構(gòu)成畫面。相較于“熱抽象”，可以明顯地體會到“冷抽象”所帶來的冷靜與思考。

從很多學生的學畫經(jīng)歷看，學畫一般都是從石膏體幾何開始起步，又或者是學習繪制與當今時代吻合的卡通圖形開始?；蛟S很多人都有從畫火柴人開始學畫的經(jīng)歷，然后隨著學習進度的變化不斷發(fā)展，內(nèi)容逐漸復雜。那么我們不如倒著想，冷抽象仿佛又是從繪制客觀現(xiàn)實慢慢簡化到對幾何體的描繪，但這并不是所謂的“退化”，而是在前進，事物的發(fā)展是前進的、上升的，可以將其理解為更高精度的提煉，擺脫了名為客觀現(xiàn)實的枷鎖。

藝術(shù)來源于生活也高于生活，經(jīng)過提煉的“冷抽象”體現(xiàn)了一種畫家的創(chuàng)新創(chuàng)造力，因為他們表達的是脫離了客觀的事物。從學生的視角考慮，我們常說畫作里面的東西也都是畫家所創(chuàng)設的，在什么樣的地方應該創(chuàng)設什么樣的東西才能讓畫面顯得生動和諧。這在抽象畫里也同樣適用。畫家需要安排這些點、線、面以及幾何形體的位置。前文中也說過，在抽象畫中的顏色運用脫離客觀事物而體現(xiàn)顏色本來的意義。那么在畫中也需要設計安排這些顏色，運用什么顏色，怎樣搭配等，都需要畫者非常細致的思考。

我們以冷抽象的代表人物蒙德里安來舉例，從他的代表作品《紅黃藍的構(gòu)成》中可以感受到，畫面中點、線、面的運用都是比較講究的，畫面的整體視覺語言并不豐富，但卻有著無數(shù)的變化，這種變化似乎在表示著一種精神結(jié)構(gòu)。通過不同的線條來切割畫面，線條與線條之間的顏色運用，都會讓人產(chǎn)生一種具有設計創(chuàng)新感的感覺。另一幅作品《百老匯爵士樂》，我們也能從畫面中找到他的節(jié)奏感，明快的方格子如霓虹燈帶一般，畫面因此變得更加細碎，同時也更加具有活力。點、線、面和顏色相互運用從而形成的“冷抽象”油畫，畫面讓人感受到了百老匯燈紅酒綠的生活狀態(tài)。從畫作上看，雖然不像“熱抽象”繪畫那樣主張情緒，但對一些圖形進行重組、變形或局部化，具有很強的視覺表現(xiàn)力和記憶性。通過畫面中整齊嚴謹?shù)木€條也感受出創(chuàng)作者本身對于畫面的安排以及構(gòu)圖的嚴謹。

20 世紀上半葉，隨著現(xiàn)代主義建筑的發(fā)展，“冷抽象”對于現(xiàn)代主義建筑設計的創(chuàng)新創(chuàng)造也提供了不少“養(yǎng)料”。例如蒙德里安的冷抽象藝術(shù)，即幾何抽象藝術(shù)，一直追求著秩序與平衡之美，并將一切抽象化為理性，用數(shù)學的思維創(chuàng)造美感。而“冷抽象”相比于“熱抽象”，理性是其重要的組成部分。

現(xiàn)代主義崇尚理性，也使得其與“冷抽象”的美學思路與現(xiàn)代主義建筑設計不謀而合。蒙德里安也致力于抹除繪畫與建筑之間的藝術(shù)載體的區(qū)別。他的工作室在裝修風格上結(jié)合自身的繪畫風格，墻面呈現(xiàn)單一的白色，并運用“三原色”，反映了他對基本形式和色彩的追求。側(cè)面也展示了“冷抽象”藝術(shù)所具有的包容性，同時蒙德里安的作品體現(xiàn)出“極簡藝術(shù)”之下所帶來的普適性。對建筑設計的風格流派產(chǎn)生深遠影響。如“荷蘭派”風格，施羅德的住宅設計。雖然“荷蘭派”對于形式的注重程度大于功能的使用。但“冷抽象”的美學思路也推動了建筑設計領(lǐng)域的創(chuàng)新發(fā)展，為“風格派”在建筑史的設計創(chuàng)新上留下濃墨重彩的一筆，促進了建筑設計的多樣化發(fā)展。

蒙德里安的“冷抽象”美學思路在服裝領(lǐng)域也是大放異彩。與著名服裝設計師伊夫圣羅蘭合作推出了聯(lián)名服裝。時裝設計的靈感就來源于自然和社會生活。服裝當中的流行元素也是當前社會的思想體現(xiàn)。在蒙德里安看來，“冷抽象”的繪畫之中，所蘊含的精神是精簡的，體現(xiàn)的是畫面的單純與干凈之美，進而表現(xiàn)出高雅的氣質(zhì)。用藝術(shù)思維來呈現(xiàn)事物的內(nèi)在秩序和純粹的精神，在某種程度上，他的繪畫觀念與時尚理念是一致的。他用單純經(jīng)典的三原色和黑色直線切割畫面，運用直線、平面等元素，充分發(fā)揮了簡化的幾何抽象藝術(shù)，給服裝增添了標志性的美感。這也是服裝設計與繪畫兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式進行交融的偉大嘗試，呈現(xiàn)出了濃厚的趣味性。

非傳統(tǒng)繪畫充分展示了我們對于新領(lǐng)域的探索與創(chuàng)新，抽象繪畫也成為解釋世界的新方式。抽象繪畫讓我們對美的認知更具有個性化。抽象藝術(shù)是召喚的、隱喻的、精神的、自由的，這是一種藝術(shù)趨向更高層次的發(fā)展，仿佛是在揭示某種真實的本質(zhì)。這也使得抽象繪畫在設計思路上賦予了其新的意義，帶來了新的創(chuàng)造力，洋溢著新的美感和生命力。“冷抽象”作為理性的代名詞，與設計思維也有著不可或缺的聯(lián)系，所展現(xiàn)出非具象事物的形式美，對藝術(shù)設計的創(chuàng)新創(chuàng)造有著深遠的意義。如今“冷抽象”也成了設計學里面不可或缺的一部分，對于設計靈感的啟發(fā)與創(chuàng)新能力的影響也深遠持久。