朱晨楠
色彩涉及生活的方方面面,萬事萬物皆有色。不同的時代環(huán)境,不同的文化背景,不同的人物性情,造就了不同時代的色彩審美差異。隨著信息化社會的快速發(fā)展,藝術(shù)家本著中庸之道,在本土文化傳承的基礎(chǔ)上,將傳統(tǒng)藝術(shù)的不同形式引入到工筆花鳥畫創(chuàng)作當中,同時對西方外來文化取其精華,加以創(chuàng)新,使工筆花鳥畫得以進步與發(fā)展。
工筆花鳥畫色彩發(fā)展的簡要概述
自古以來,色彩在中國傳統(tǒng)繪畫中就有“遷想妙得”“隨類賦彩”“固有色”等色彩觀念。在我國南朝時期,畫家宗炳曾在其山水畫論《畫山水序》中提出“以形寫形,以色貌色”的說法,這一說法是指畫家在創(chuàng)作時不僅要觀察物體的形,還要掌握物體的顏色,也就是依照事物原有的“固有色”進行繪畫創(chuàng)作[ 1 ]。到了東晉時期,東晉畫家顧愷之提出“遷想妙得”的作畫構(gòu)思活動,它是畫家把握生活的一種藝術(shù)方式,這里指出畫家在繪畫中觀察和表達客觀物象時,需要將畫家本人頭腦中主觀的思想感情遷入客觀對象之中,從而獲得藝術(shù)感受,創(chuàng)作出具有自己思想內(nèi)涵的作品。顧愷之的“遷想妙得”主張畫家將客觀事物與主觀思想相結(jié)合,充分發(fā)揮自己的主觀能動性,從而畫出理想的作品。南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法論”,其中“隨類賦彩”提出了新的設色方法,其也是中國畫傳統(tǒng)基本用色原則。“隨類賦彩”這一繪畫原則既有南朝宗炳“以形寫形,以色貌色”的繪畫要求,同時也主張顧愷之“遷想妙得”的主觀色彩理念。在此之后,“隨類賦彩”成為中國工筆畫的基本設色標準。在中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫色彩發(fā)展中,顏色不再是單純“以色貌色”,更多地是對事物的固有色加入色彩的意象性,如此,畫家創(chuàng)作出來的作品便豐富了工筆花鳥畫色彩的意境。
到了五代時期,花鳥畫逐漸獨立成科,當時的花鳥畫主要分為兩大流派,史稱“徐黃異體”。所謂“徐黃異體”指的是黃筌花鳥畫的風格趨向富貴,設色秾麗;而徐熙的花鳥畫色彩落墨為格,雜彩副之,傾向野逸。兩大流派表明了五代時期的畫家們不同的色彩審美,徐黃兩大流派一直延續(xù)到北宋。
宋代是歷史上工筆花鳥畫發(fā)展的頂峰,在發(fā)展過程中不斷適應著人們的社會審美需求,其承五代時期“黃家富貴,徐熙野逸”的風格,也繼承著一濃一淡的設色特點。北宋中期文人畫涌起,以墨色為花鳥畫主要色彩基調(diào)的繪畫作品紛紛涌現(xiàn)出來。
元代工筆花鳥畫秉承五代兩宋的技法和畫風,但在一些繪畫技法上加入了寫意的元素,繪畫風格呈現(xiàn)不同狀態(tài),水墨設色逐漸流行。
明代工筆花鳥畫線條工整細致,在明朝宮廷繪畫中較為突出。花鳥畫設色較為艷麗,用色大膽且個性化,屬于典型的工筆重彩畫法,具有強烈的裝飾效果。
清代是中國歷史上最后一個封建王朝,帝王推行的文化專制政策導致藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展較慢,因循守舊的摹古思想泛濫,但也有不少畫家敢于張揚個性,革新筆墨,推動了工筆花鳥畫的進一步發(fā)展。清代西方宮廷畫家郎世寧,在繪畫風格上強調(diào)西方繪畫手法與傳統(tǒng)中國筆墨相結(jié)合,極大地影響了中國畫家的創(chuàng)作。其畫作在當時備受推崇,為中國畫壇注入了新的元素,順應了時代潮流的發(fā)展,也逐漸改變了人們的審美需求。“清初六家”的惲壽平總結(jié)出沒骨花鳥畫的表現(xiàn)技法,畫作用色清逸秀雅。沒骨畫減少了對線的勾勒,增加了對色彩的運用,色彩表現(xiàn)也變得更加典雅。隨著時代的發(fā)展,越來越多的人逐漸意識到色彩理解的重要性,也因此推動了工筆花鳥畫色彩的進一步發(fā)展[ 2 ]。隨著科技的發(fā)展與進步,現(xiàn)代科學技術(shù)逐漸介入美術(shù)創(chuàng)作當中,色彩開始從單一的繪畫元素逐漸演變成由光學、藝術(shù)學、心理學所構(gòu)成的一門嶄新的學科——色彩學,并形成了獨特的繪畫色彩體系[ 3 ]。
近代時期,在西方藝術(shù)的猛烈沖擊下,中國工筆花鳥畫開始發(fā)生重大變革,工筆畫逐漸從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。
當代工筆花鳥畫的色彩特點
傳統(tǒng)工筆花鳥畫的色彩發(fā)展至今,產(chǎn)生了新的時代特點。本文主要從三個方面來闡述當代工筆花鳥畫的色彩特點:裝飾性、簡約性和個性化。
在當代社會,各個國家和民族更加注重本土傳統(tǒng)文化,“國潮”近些年成為一種時尚潮流。在時代的號召下,部分當代藝術(shù)創(chuàng)作者對民間藝術(shù)展開了新的探索,民間藝術(shù)色彩特點為當代工筆花鳥畫創(chuàng)作者提供了新的思路。裝飾性是民間藝術(shù)的一大特點,例如,木版年畫色彩鮮艷,色調(diào)簡單明快,反映了廣大民眾所在時代的社會地位、精神面貌以及審美追求,具有很強的裝飾趣味。當代藝術(shù)創(chuàng)作者將色彩的審美趨向于民間藝術(shù)色彩特征,在吸收和借鑒民間繪畫形式的同時,將民間繪畫色彩裝飾性的特點運用到工筆花鳥畫創(chuàng)作之中,對原本立體的物體進行平面化的處理,進一步發(fā)展了工筆花鳥畫在色彩和造型上的裝飾性,使工筆花鳥畫作品更加吸引人們的眼球。
20世紀西方極簡主義傳入中國,極簡主義是對自由的再定義,是一種生活態(tài)度,更是一種審美態(tài)度。隨著生活節(jié)奏越來越快,人們的生活壓力越來越大,煩瑣的生活使人們愈加傾向于簡單化,于是人們的色彩審美也愈加傾向于簡約化。去繁就簡的生活方式使人們身心更加舒適。因此,當代工筆花鳥畫家也將這種簡約的態(tài)度運用到工筆花鳥畫的形式語言之中,其既符合當代人們的視覺審美,又更好地將工筆花鳥畫從傳統(tǒng)形態(tài)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代形態(tài)。簡約不等于簡單,更不等于單調(diào)。簡約的色彩視覺感雖然建立在同一色系之中,但是依舊保持著豐富的明暗關(guān)系,同時也會使作品的畫面色調(diào)和諧。這種唯美簡約的審美傾向不僅體現(xiàn)在構(gòu)圖方面,在造型與色彩上也有所體現(xiàn)。在色彩方面,創(chuàng)作者在物象固有色的基礎(chǔ)上加以主觀性的處理,不以豐富的色彩視覺感強調(diào)色彩的多樣性,而是將同一色系中的色彩變化賦予紙上,讓畫面處于一個統(tǒng)一的色調(diào)中,使得整個畫面看起來唯美、寧靜、簡約卻不單調(diào)。
當代工筆花鳥畫作品的另一個色彩特點就是傾向于個性化,這一特點不同于傳統(tǒng)工筆畫色彩注重事物的“固有色”,其是建立在“固有色”之上的創(chuàng)新,跟隨創(chuàng)作者主觀感情加以敷色,這一特點可以說是創(chuàng)作者追求自我意境的體現(xiàn)。在工筆花鳥畫創(chuàng)作中,色彩是一個可以獨立存在,且極具表現(xiàn)力的繪畫元素。當代畫家在遵循傳統(tǒng)繪畫技法的同時,吸收了不同畫種的色彩語言,使創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品時更加體現(xiàn)了創(chuàng)作者自身的風格特點,也更容易充分表達創(chuàng)作者的感情。當代繪畫作品有了色彩個性化的表達,可以使繪畫作品耳目一新,觀者也能通過畫面色彩深刻體驗畫家情感的表達。在當代工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)中,創(chuàng)作者要把握不同顏色所產(chǎn)生的不同情感體驗,創(chuàng)作出個性化的視覺效果。
影響當代工筆花鳥畫色彩特點的原因
工筆花鳥畫發(fā)展至今,依舊遵循傳統(tǒng)工筆花鳥畫優(yōu)秀的色彩技法和色彩理念,但這并不能保證工筆花鳥畫的永恒發(fā)展。一味地尋古對藝術(shù)創(chuàng)作有一定的束縛性,這時要做的便是追新。在大時代背景的號召下,藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作出反映時代背景的藝術(shù)作品。我國的民間藝術(shù)多種多樣,剪紙、皮影、年畫等也越來越受到國人的喜愛,民間藝術(shù)來源于民眾日常生活,體現(xiàn)的是大眾的審美觀,因此對色彩的運用也符合大眾的心理需求。當代藝術(shù)家在創(chuàng)作時會融入民間美術(shù)作品的主要特點,如年畫在色彩使用上多采用藍、紅、黃、綠等較為鮮艷的顏色,色彩對比鮮明,色調(diào)簡單明快。在技法上,民間繪畫在設色技法上以平涂為主,進一步加強了畫面的裝飾性。這樣創(chuàng)作出來的作品不僅符合大眾對色彩的審美需求,同時也提高了繪畫作品的實用性。工筆花鳥畫吸收了這一特點,開始使用色彩的裝飾作用,使作品更加吸引人們的目光[ 4 ]。因此,越來越多的創(chuàng)作者借鑒民間繪畫的裝飾性特點,從而對工筆花鳥畫色彩進行創(chuàng)新。
外來繪畫形式的影響也是形成當代工筆花鳥畫色彩特點的重要原因。20世紀的中國深受西方藝術(shù)的影響,中國的藝術(shù)家也在積極學習西方繪畫技法及藝術(shù)理論,并通過學習西方技法和理論來轉(zhuǎn)變色彩觀念。例如,在物體固有色的基礎(chǔ)上分析色彩冷暖、色相等。藝術(shù)家通過學習西方藝術(shù)掌握物體的明暗變化,采用色彩來體現(xiàn)明暗關(guān)系,豐富了當代工筆花鳥畫的色彩形式。隨著信息技術(shù)的發(fā)展,世界各地的藝術(shù)家通過互聯(lián)網(wǎng)相互學習、相互影響。在快節(jié)奏生活的環(huán)境中,西方極簡主義也影響著當代一批批藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作,極簡是對自由的再定義,是一種生活態(tài)度,更是一種審美態(tài)度[ 5 ]。去繁就簡的生活方式使人們的身心更加舒適,低調(diào)內(nèi)斂的色彩風格也更符合中國人獨有的氣質(zhì)及意象審美特點。因此,畫家們將這種簡約的態(tài)度運用到工筆花鳥畫的色彩語言中,符合當代人的視覺審美,也更好地完成了工筆花鳥畫色彩從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的形態(tài)轉(zhuǎn)變。因此,外來繪畫形式也是影響當代工筆花鳥畫色彩發(fā)展的重要原因之一。
在繪畫作品中,色彩是一個可以獨立存在且極具表現(xiàn)力的繪畫元素。色彩可以有效地傳遞情感。例如,紅色給人剛烈而外向的感覺,除了使人感覺溫暖以外,還容易讓人產(chǎn)生興奮、激動、緊張等感覺;藍色內(nèi)向且憂郁,藍調(diào)的作品可以給人提供一個深遠、平靜的空間;紫色高貴且神秘,給人以浪漫之感。不同顏色給人以不同的情感體驗,加之當今社會科學技術(shù)突飛猛進,人們在互聯(lián)網(wǎng)的作用下,思想情感活躍且豐富,人們的思想更加自由,藝術(shù)作品色彩也在朝個性化的方向發(fā)展。在信息化時代的影響下,當代工筆畫家逐漸轉(zhuǎn)變著自己的思維方式和色彩觀念,引進各種各樣的創(chuàng)作主題,在對工筆花鳥畫的表現(xiàn)內(nèi)容進行拓展的同時,也合理運用了色彩語言的個性化表達,藝術(shù)創(chuàng)作者把握著不同顏色所產(chǎn)生的不同的情感體驗,創(chuàng)造出個性化的視覺效果,使當代工筆花鳥畫作品耳目一新[ 6 ]。
意義及啟示
隨著時代的發(fā)展,人們的生活方式、思維方式以及審美態(tài)度也在不斷變化,傳統(tǒng)的審美觀已不能完全適應當代人的審美需求。在當代藝術(shù)家的不斷探索和創(chuàng)新之下,當代工筆花鳥畫的色彩順應時代潮流,在多元化發(fā)展,體現(xiàn)出蓬勃的活力和價值,對今后工筆花鳥畫發(fā)展有著重要意義。
在工筆花鳥畫發(fā)展的道路上,藝術(shù)創(chuàng)作者應時刻謹記不可盲目崇拜外來文化,也不能認為外來文化與中國審美態(tài)度完全不同,應本著“取其精華”的態(tài)度,虛心學習。隨著信息化社會的發(fā)展,國際交流日漸增多,各畫種之間相互影響,畫者要將有利于體現(xiàn)本民族文化特征的外來文化為己所用。工筆花鳥畫色彩的發(fā)展,需建立在歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)之上。要積極吸收外來文化的精髓,以求當代工筆花鳥畫不斷進步與發(fā)展。
中國工筆花鳥畫藝術(shù)是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶,具有鮮明的民族文化特征,能體現(xiàn)時代特點。色彩作為形式語言之一,具有很重要的作用。當代色彩觀念呈現(xiàn)廣取博收的多元化傾向,不斷推進工筆花鳥畫的色彩創(chuàng)新。中國傳統(tǒng)繪畫、民間藝術(shù)、西方繪畫以及時代環(huán)境都影響著當代工筆花鳥畫的發(fā)展。中國當代藝術(shù)家經(jīng)過對色彩科學系統(tǒng)化的學習之后,使當代花鳥畫作品不只具有傳統(tǒng)繪畫的理念和精神內(nèi)涵,還體現(xiàn)了當今社會的時代精神和審美特征。作為藝術(shù)的實踐者,在創(chuàng)作時除了主觀感受事物的顏色以外,更需要順應時代發(fā)展,掌握色彩科學原理,為當代工筆花鳥畫創(chuàng)作賦予更加多元化的意義。這樣不僅可以改進傳統(tǒng)工筆花鳥畫色彩元素的運用理念,還可以突破繪畫色彩元素的運用邊界,使藝術(shù)家在思想上愈加自由,有更大的施展空間,從而真正感受到色彩的魅力,創(chuàng)作出具有時代精神的優(yōu)秀美術(shù)作品。
總之,在當代工筆花鳥畫家的不懈努力與各種藝術(shù)創(chuàng)作實踐中,工筆花鳥畫色彩語言將會向著多維度、多元化的趨勢不斷發(fā)展。
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3622501908291