王陽 宋沅哲

摘要：何香凝1914年創(chuàng)作的國畫《獅》圖塑造了“剛柔并濟”的嶺南醒獅形象，是中華民族精神的真實寫照。《獅》選用獨特的藝術題材，并結合構圖、透視、線條、色彩等技法，在巧妙的寫實繪畫創(chuàng)作中，體現(xiàn)中華民族在政局動蕩、內(nèi)憂外患下思想意識的覺醒。

關鍵詞：何香凝 《獅》藝術解讀 民族意識

中國畫是傳達民族意識和審美情趣的藝術表達形式，近代中國畫創(chuàng)作注重表現(xiàn)中華民族的民族精神，反映中國人民不屈不撓的斗爭和對美好幸福生活的追求。中華民國成立之初，封建帝制瓦解，社會上到處洋溢著民主共和的思想，中華民族開始追求民主和覺醒。這一時期涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的文藝創(chuàng)作者，何香凝便是其中之一。生于香港并長期受到嶺南文化浸潤的何香凝是我國近代革命女書畫家，其所創(chuàng)作的1914年國畫《獅》，兼具藝術性、文化性和時代性，以“剛柔并濟”的嶺南醒獅形象，展現(xiàn)了中華民族由“睡”到“醒”的意識覺醒，蘊含著濃厚的愛國情懷。

一、《獅》中的“剛柔并濟”

何香凝畫筆下的獅子側臥于山崗，昂首視前，頭部之大與身形之小在透視處理下更具雄壯、威武之感。畫家以夸張的頭部表現(xiàn)出“獅之猛”，以側臥的C型動態(tài)和線條的弱化表現(xiàn)出“獅之柔”。這與人們印象里身軀龐大、眼神兇狠、張著大嘴，以咆哮與嘶吼之態(tài)讓人膽戰(zhàn)心驚、毛骨悚然的獅子形象有所不同，何香凝將獅之威武融于柔和之感中，在威武中積蓄力量，“獅之猛”與“獅之柔”相得益彰。畫中的這只雄獅眉頭微皺，目光深沉，嘴巴微張，尾巴翹卷向上，爪子抓入泥土，仿佛剛從沉睡中被驚醒，似將一躍而起，與蘇東坡所言的獅子“雖猛而和”①[1]不謀而合。

（一）獅之猛

畫中的獅子仿佛在俯視萬物，碩大的頭部，硬挺的觸須，“順勢而下”緊密伸展至肩部、胸部的棕色茂密毛發(fā)，無一不展示著獅子的雄威。整幅畫在遠近體積感、明暗對比方面極具張力：獅子眼睛部分以明暗色彩作對比，鼻子部分以“高處亮、轉折暗”的變化散發(fā)雄光；在對于須眉鬢毛的繪制中，運用白粉細筆，使之更顯堅挺之感；由頭至腿的毛筆皴擦具有淡墨效果，在微弱的光影變化中突出獅子的立體感。

（二）獅之柔

何香凝以柔和動態(tài)化筆觸勾勒出獅子的龐大身軀，在若隱若現(xiàn)的C型曲線中展現(xiàn)出獅之柔，弱化人們對獅子兇猛的傳統(tǒng)印象。雖然畫家并未完整勾勒出獅子的身軀線條，只重點刻畫頭部和前腿，但其向上翹起的尾巴仍讓人捕捉到它靈活扭動的身姿。相比大多數(shù)動物畫作中將動物置于一定場景中進行刻畫，以遠距離觀察刻畫以展示其動態(tài)之美，《獅》并未刻意刻畫場景，而是以近距離表現(xiàn)為主，尤其以左上部分的空白與右下部分的獅子形成鮮明對比，以留白襯托主體，巧妙達到了吸睛的藝術效果，這也是此幅畫作雖小卻能打動人心的根本原因。此外，何香凝先以色彩暈染，再以淡墨緩緩皴出獅子的鬃毛，以柔和之筆渲染獅子骨骼肌肉的立體感，突破了傳統(tǒng)中國畫強悍、粗豪式大筆涂抹的限制。

二、藝術性解讀《獅》

“剛柔并濟”的獅子形象，正是身處民族覺醒時期的民國獨立女性內(nèi)心的真實寫照。這幅《獅》并非何香凝以獅作畫的孤例，在其前期的繪畫生涯中也多見以獅為題的畫作，但此幅畫作之所以能在何香凝眾多作品中脫穎而出，成為促進民族意識覺醒的藝術瑰寶，與其獨特的題材、構圖、透視、線條、色彩等密不可分，以下將依次進行解讀。

（一）藝術題材更注重傳達時代精神

20世紀初，康有為、陳獨秀站在西學背景下議論中國畫優(yōu)劣，“以今日藝術史研究的語境看，不免有‘觀念’挾持論據(jù)之嫌。但是，康、陳的批評，卻是我們后來者理解這場以‘國畫改良’之名，折射出近代學人、藝術家對于時代，即面對西方現(xiàn)代社會、科技提出的有關‘國家現(xiàn)代性’‘先進性’的思索?！盵2]獅子等猛獸是早期常見的繪畫題材，伴隨著中國畫描繪對象的不斷革新，傳統(tǒng)定式逐漸轉向現(xiàn)實關懷，藝術的筆墨價值讓位于現(xiàn)實內(nèi)容，繪畫從純粹文人抒情過渡到現(xiàn)代社會訴求，具有社會變革中促進民族意識覺醒的宣傳功能，何香凝也可被劃歸為此次“美術革命”思潮中的一員。何香凝在1931年與陳樹人等共同組成了“寒之友”社，她中年后的畫作以雅集體現(xiàn)，傾向于以梅、菊、松、柏等自然之物表達畫家個人精神與高潔品質。但在20世紀30年代之前，她多以獅等猛獸為主題作畫，是當時畫家民族情感與革命精神緊密相連的文藝表達。因此，何香凝早期以獅為主題的畫作尤以這幅《獅》為代表，體現(xiàn)了她以國家民族命運為己任的愛國情懷。

（二）以對角線式構圖突出獅子雄威

《獅》僅勾繪獅子頭部、前腿、后尾，巧妙地完成了局部表達，達到以局部寓意整體的藝術效果。獅子外在整體形象的不完整性突破了其他畫作中單一表現(xiàn)主體形態(tài)的桎梏，將主體獅子置于畫面中心以外的右下部分，呈對角線式構圖，在獨特的層次處理中“以少取勝”，增強畫面表現(xiàn)力，也由此使得獅子更富有張力。中國畫中的動物畫，常以動物全身描繪與復雜背景場面相結合。但《獅》并未特意勾畫背景，視覺效果“棄雜、求簡”，頗有西方靜物畫的表現(xiàn)效果，這非但沒有減損獅子的形象，相反在獨到的“留白”“布白”中襯托出獅子的雄威，在虛實交映的畫面中留出自由想象的空間。

（三）以兩點透視法的運用營造空間感

不同于中國畫傳統(tǒng)的散點透視刻畫方法，《獅》以獅子腿部、爪子部位為視平線，運用了西方兩點透視法。在面部塑造上，鼻根處兩筆宛若“人”字形的重色，增添了鼻子的立體感。在身體描繪上，小腿部分覆毛較薄，其下腿骨微露，前腿部分以大塊墨色渲染皮毛之厚。在毛發(fā)描繪上，先以粗略線條歸攏獅子毛發(fā)，再以著墨的深淺不同加以渲染，完成對毛發(fā)柔軟、卷曲、動態(tài)的刻畫。同時，黑白對比、明暗對比的運用十分嫻熟，巧妙勾勒出獅子形態(tài)與結構形體，并自然而然地展現(xiàn)出如綢緞般的毛發(fā)之感，毫無刻意之痕?！丢{》是寫實性畫作，獅子的內(nèi)在堅韌和不屈斗志正是憑著一雙炯炯有神卻又看似茫然、憂慮的眼睛傳達出來，以“點睛”之法傳達昂揚向上的精神品質。

（四）以硬朗線條的弱化增添柔和美

《獅》只在獅子大體結構和毛發(fā)的處理中運用到了單一的線條，其他部分如獅子形態(tài)、皮膚紋理等都是以點、線、面的相互協(xié)調，共同勾勒出類似于扭動姿態(tài)的獅子形象，在視覺上具有柔和、迂回的特點。尤其頭部、前腿和微翹的尾巴之間構成了“猛”與“柔”的融合，畫面韻律感和流暢感更為自然。雖然線條本身并沒有獨立價值，但是以線條勾勒出的形象卻是獨特且生動的，硬朗線條的弱化增添了整幅畫作的柔和之美。

（五）以濃淡輕重的色彩交替塑造立體面

1903年，何香凝隨夫赴日求學，師從日本名畫家田中賴璋學畫獅、虎等動物。在日本留學期間，正逢新日本畫運動后期，當時東京盛行“朦朧派”，摒棄傳統(tǒng)筆線繪畫，以“色彩的面”代替“傳統(tǒng)的線”，何香凝早期畫作深受此影響。《獅》用色以礦物質赭石顏料為主，整體色調為棕，但具有“賦彩”的主觀性。畫家根據(jù)物象的不同，施以不同色彩，用濃淡不一、輕重有別的模塊表現(xiàn)獅子栩栩如生的姿態(tài)，展現(xiàn)了獨特畫風。

總體來看，何香凝的這幅《獅》具有獨特的藝術性，在題材上注重傳達時代精神；以對角線式構圖實現(xiàn)局部表達，突出獅子的雄威；以西方兩點透視法的運用，營造畫面的空間感；以硬朗線條的弱化，增添了柔和美；以濃淡、輕重交替的色彩變化塑造立體面。

三、《獅》體現(xiàn)的民族意識覺醒

（一）獅文化的傳統(tǒng)寓意

中華民族自古以來就有“崇獅”傳統(tǒng)，我國并非獅子原產(chǎn)地，但是獅文化源遠流長。中國人崇拜獅子，視獅子為“仁獸”，突破了外來獅子獸性形象的桎梏，融入人與自然萬物和諧共處的理念，并由此衍生出獨具中華民族特色的獅文化——象征華夏文明、蘊含美好寓意。一方面，獅子具有吉祥之意，可驅除邪惡。人們將獅子當作瑞獸，祈求平安吉祥。在古代社會，獅子守護神廟、門闕和陵墓。在佛教文化中，獅子是佛祖和菩薩的護法獸，守護在佛座和香爐旁。以走、蹲、立等各種形態(tài)姿勢出現(xiàn)在寺廟、陵墓、民居中的獅子，不僅是力量的象征，更具辟邪御兇的神性；另一方面，獅子為百獸之尊，象征權威。獅子外形龐大雄壯，氣勢威武撼人。古代皇帝自喻為龍的化身，獅子往往成為權勢的象征。例如，明清時期的宮殿獅和守陵獅，象征著皇權的至高無上。獅子體態(tài)雄壯、聲音有力，或為天界坐騎，或為民間瑞獸，或為佛教“如來正聲”，有吉祥之意，有威猛之勢，是趨利避害的“仁獸”。然而，中國的獅文化內(nèi)涵并非一成不變，從傳統(tǒng)祥瑞、權力威望的象征，到“由睡獅而醒獅，是晚清民族主義思潮勃興期民族精神的一個文學象征”[3]。梁啟超等愛國人士的“醒獅”論，正是將中國比作沉睡中即將覺醒的獅子，獅文化內(nèi)涵的衍變體現(xiàn)了近代國家和民族的覺醒。因此，何香凝的這幅《獅》一方面蘊含著中華民族源遠流長的獅文化，凝聚著傳統(tǒng)的精神力量；另一方面更是人們反思當下、展望未來的寄托，積淀著美好的生活理想，昭示著崇高的精神信仰。

（二）嶺南醒獅形象中的民族精神

獅形象在廣東嶺南地區(qū)的傳播略晚于北方，主要以舞獅形式出現(xiàn)。漢代就有關于舞獅的記載；唐代出現(xiàn)了宮廷舞樂獅子舞，被稱為“太平樂”，獅子被認為是象征吉祥如意的瑞獸；五代十國后，獅文化由中原地區(qū)流傳至嶺南，從而有了南獅與北獅之分。嶺南地區(qū)的南獅是由北方黃獅子演變而來，不同于北方強調獅子的動作靈活，南獅更講究神似，即“北獅重形，南獅擬神”。南獅“頭上長角，……舞獅有獅鼓相配，獅子動作步伐隨鼓點輕重緩急而變化”[4]，有靈動自如之感，加以夸張的造型、多樣的裝飾、鮮艷的色彩，更生動體現(xiàn)出獅子雄壯威武的特點，同時以激昂鼓樂給人以警醒，故也稱“醒獅”。醒獅文化在嶺南已有千年歷史，象征著無數(shù)嶺南人民勇敢頑強、信念堅定的精神，同時承載著趨吉辟邪、萬事順遂的美好寓意。此外，有的南獅深受古典戲曲浸潤，在面相造型的塑造中融入三國時期關羽、張飛、趙云等英雄人物的性格特點，彰顯了英雄崇拜主義。何香凝在去日本之前主要生活在香港、廣州，氛圍濃厚的嶺南文化潛移默化地影響其思想、生活及繪畫藝術。象征英雄崇拜的舞獅形象與梁啟超等愛國志士宣傳的“醒獅”論不謀而合，漸漸浸潤于何香凝心中，激發(fā)其創(chuàng)作出警醒世人的畫作《獅》。

（三）社會動蕩下民族意識的覺醒

《獅》創(chuàng)作于中華民國成立初期，彼時社會動蕩不安，政治形勢復雜，但是先進的文明思想正逐漸滲透于人們心中，中華民族從遭受蹂躪、挨打逐漸轉為主動探索、思考，民族思想正處于巨大轉變時期。無論是政治運動的革新推進，還是世俗思想的吐故納新；無論是深受封建帝制迫害的遺老遺少，還是積極推廣民主共和的先進人士，民族意識都在不斷覺醒。在人們衣食住行的各個領域，均有民主、文明思想的傳播，這是對晚清故步自封意識的突破，社會萬象革新、思想意識覺醒已是大勢所趨。

《獅》是中華民族為“初醒之獅”的寫照，畫上雖未有關于“醒獅”的題詩，但這一圖像的形成意義超過畫本身，是民國初年中華民族的形象化身，彰顯著強大的思想力量。面對民族思想革新、傳播、共鳴的重壓，直面中華民族所面臨的危機問題，借助典型的“醒獅”形象，以直觀的方式讓大眾接受視覺信息而達到教化的目的，這是畫家何香凝釋放愛國思想、彰顯救國情懷、弘揚民族精神的有效媒介。

嶺南醒獅文化特征鮮明、藝術底蘊濃厚，是中華民族文化的瑰寶。何香凝所創(chuàng)的1914年《獅》以“剛柔并濟”的嶺南醒獅形象，體現(xiàn)了她作為革命畫家強烈的愛國情懷，展現(xiàn)了中華民族由“睡”到“醒”的意識覺醒，激勵了無數(shù)仁人志士，啟迪著尚未醒悟的國民。《獅》是中華民族奮勇斗爭的寫照，以昂揚向上的藝術形象特質彰顯中華民族的偉大精神，具有對內(nèi)文化傳承、對外文化傳播的文化教育意義。

注釋：

①蘇軾《陸探微畫獅子屏風贊》 ：“圓其目，仰其鼻，奮髯吐舌威見齒。舞其足，前其耳，左顧右盼喜見尾。雖猛而和蓋其戲，嵓嵓高堂護燕幾。啼呼顛沛走百鬼，嗚呼妙哉我陸子。”

參考文獻：

[1]鄧立勛.蘇東坡全集[M].黃山：黃山書社，1997：84.

[2]易東華.從新中國畫運動到“集體創(chuàng)作”：新中國畫史上下文中的何香凝[J].畫刊，2021（04）：36-41.

[3]單正平.近代思想文化語境中的醒獅形象[J].南開學報，2006（04）：29-36.

[4]張婷，李玉，鄭健.民俗文化視域下嶺南醒獅運動的價值探析[J].體育科技文獻通報，2020，28（11）：27.

作者單位：中央民族大學管理學院

鄭州市鄭中國際學校

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