宗建成

摘要：西班牙畫家安東尼奧·洛佩茲·加西亞是當世著名畫家之一。他的藝術風格屬于具象主義，盡管具象主義發(fā)展出若干外延，受到諸多藝術思潮的沖擊，但在洛佩茲對其內涵的挖掘和實踐下依然煥發(fā)生機，值得被重新審視。洛佩茲自20世紀50年代至今的創(chuàng)作路程有明顯的、階段性的變化，這種變化由他的藝術滲透而來，從“表現”到“魔幻”，又轉變?yōu)椤昂睢焙汀吧衩亍薄Ｉ硖巶鹘y(tǒng)藝術與現代藝術碰撞、融合的時期，從傳統(tǒng)繪畫轉型到當代藝術，洛佩茲的創(chuàng)作從未脫離“藝術不能不反映這個世界”的觀念。后現代主義之后，各種西方藝術混雜，洛佩茲選擇具象道路并不斷地探索和實踐，體現了一份逆流而上和甘于孤獨的勇氣。

關鍵詞：洛佩茲；具象繪畫；現實生活；時間

雖然成長于西班牙傳統(tǒng)文化氛圍之中，但洛佩茲的創(chuàng)作卻展現出較強的當代藝術氣質。他對傳統(tǒng)的具象繪畫有著獨到的理解，注重創(chuàng)作的時效性、精神性和技法的當代性，對當代創(chuàng)作者具有一定的啟發(fā)。通過研究洛佩茲的成長歷程及其不同時期的作品特質，可以給予創(chuàng)作者一定的參考和借鑒。

一、洛佩茲藝術風貌的成因

（一）洛佩茲成長過程

1936年，安東尼奧·洛佩茲·加西亞出生于西班牙湯米羅索小鎮(zhèn)雷阿爾城的一個普通家庭。洛佩茲很早就展露出藝術天賦，得到了叔叔安東尼奧·洛佩茲·托羅斯的重視和培養(yǎng)，此時的托羅斯已經是一位享譽曼察的大畫家。后來洛佩茲回憶托羅斯道：“多年以來，我叔叔的早期作品一直是我最珍貴的財富，盡管它們有時使我痛苦，使我不安。甚至有時我會覺得它們強大的魅力阻礙著我的進步，但是漸漸地，我對這些作品的熱愛、我和現實世界極為強大的聯系使我釋懷了。這幾年，我所崇拜的這些藝術作品帶給我的只是愉悅。失去它們，我的生命將難以維系。現在我才知道我叔叔對我有著多么深刻的意義，他將我引向真實的我?！?949年，在托羅斯的鼓勵下，13歲的洛佩茲從托姆洛索遷居到首都馬德里。他在圣費爾南多美術學院接受了典型的傳統(tǒng)藝術教育。洛佩茲在學習期間除主修繪畫以外還兼修了雕塑，他認為繪畫和雕塑是相輔相成的。

1955年，洛佩茲赴意大利考察龐貝古畫。這些壁畫表現出的質樸和古拙給洛佩茲帶來許多靈感，在其早期作品（圖一）中有所體現。1964—1969年，洛佩茲于費爾南多美術學院任教，開始孜孜不倦地進行繪畫和雕塑的創(chuàng)作。他對光線要求十分嚴格，為了找到最佳光線，每天都選擇在固定的時間段工作，導致很多作品的更改和完善要經歷幾年甚至十幾年的時間。在漫長的創(chuàng)作歷程中，洛佩茲不斷地貼近客觀現實，表達作品情感。

從20世紀60年代中后期開始，洛佩茲受到世界藝壇的普遍關注，時至今日，他被公認為20世紀最杰出的畫家之一。

（二）西班牙的藝術傳統(tǒng)與20世紀藝術環(huán)境的影響

盡管洛佩茲長期浸潤在西班牙藝術的傳統(tǒng)氛圍里，但他卻能將當代藝術的某些思想觀點有機地融入自己的現實主義創(chuàng)作。在洛佩茲的“表現”時期（1955年前）晚期及“魔幻”時期（1956—1965年）的作品最能體現其融合傳統(tǒng)與現代思想進行創(chuàng)作的特點。洛佩茲還善于在自己的創(chuàng)作中融入其他民族藝術和西班牙藝術中除具象繪畫外的其他前衛(wèi)成分，譬如上文所述的意大利龐貝壁畫藝術、美國超寫實繪畫以及20世紀上半葉始于西班牙的拼貼藝術等。在畫家的各階段作品中或多或少能看到另類的嘗試：利用肌理制作、圖像的剪裁拼貼以豐富視覺體驗、支撐內容深度，但洛佩茲的后期創(chuàng)作并沒有沿著這些藝術方向繼續(xù)前進，仍堅持走具象繪畫的道路。

二、以圖例賞析洛佩茲的藝術風格

安東尼奧·洛佩茲·加西亞的具象藝術發(fā)展經歷了三個不同的階段。1955年前后的“表現”時期；1956—1965年的“魔幻”時期；1965年后的“含蓄”時期，畫家以艱苦的探索尋找自我，并對怎樣發(fā)展具象藝術作出回答。20世紀50年代至60年代末，是洛佩茲藝術探索并走向成熟穩(wěn)定的時期，特殊的時代背景使洛佩茲在作品中反復融入對生命、人性的深刻思考。與此同時，歐美流行文化日新月異，現代藝術的新潮流、新觀念層出不窮，洛佩茲卻始終堅持用他獨特的、極具人性的觀察視角進行具象繪畫創(chuàng)作。洛佩茲把無數個平常的生活片段和家人形象放在畫中，用作品闡釋親情、家庭和他的一切聯結，呈現出藝術和現實主義的廣泛聯系。

（一）洛佩茲“表現”時期的風格特點

以《玩耍中的卡門》（圖二）為例，這幅畫的構圖體現了洛佩茲早期作品中不同于傳統(tǒng)寫實繪畫的特質。畫中幾條近似平行的長直線，把畫面分割成三個部分。在幾塊橫向的大面積方形區(qū)域里，出現幾個清晰又短小的豎置圖形，打破畫面原本平衡的空間結構。風景、人物、玩具的設置豐富并強化了畫面的構成要素（幾何形、點、線、面），畫家把這些因素按照主次、疏密的關系作了細致安排。這幅畫的主體雖然是玩耍的兒童，玩具、場景卻又能將作者和觀眾推落進一個類似虛幻氣氛的世界中，在具象表現的表象下已經透露出作者對現實和魔幻關系的初步嘗試。

（二）洛佩茲“魔幻”時期的風格特點

洛佩茲在其“魔幻”時期創(chuàng)作的《埃米利奧和安吉力那斯》（圖三），是一張?zhí)貏e的作品。畫中的埃米利奧和安吉力那斯在現實中是一對夫婦，他們收養(yǎng)了一個孩子，但是埃米利奧和安吉力那斯最終離婚，這個家庭最后走向破碎。事情的發(fā)展出乎洛佩茲的意料，于是他改變畫面結構，抹去丈夫的形象，將孩子的頭像拼貼在丈夫的位置。因為涂抹的緣故，畫面空間感被大幅削減，立體實物（孩子頭像）的粘貼又豐富了畫面的維度和視覺層次，使觀眾產生豐富的聯想和復雜的心理感受。洛佩茲繪畫語言的顯著特征是打破畫面表層的二維空間，《埃米利奧和安吉力那斯》這幅作品既有浮雕的空間感和真實感，又有油畫語言對質感的細膩描繪，兩種繪畫語言疊加，整個畫面有種獨特的、類似于裸眼3D的逼真感受。加上繪畫不易于直觀地表現時間維度，而洛佩茲的畫面總會讓人有種時間流逝的滄桑感，這些特質都表明洛佩茲的繪畫已經同傳統(tǒng)的現實主義繪畫拉開了距離。

（三）洛佩茲“含蓄”時期的風格特點

《古蘭大道》（圖四）是洛佩茲1965年后最具代表性的作品。無論是創(chuàng)作狀態(tài)，內容選取還是技法創(chuàng)新，都表示畫家已進入了對自身的純熟認知階段?！豆盘m大道》既不強調規(guī)模的宏大，也不強調創(chuàng)作視角的新奇，平常的畫面內容充滿諸多細節(jié)。統(tǒng)一的色調帶來的強大吸引力、肉眼可見的建筑細節(jié)，充分展示出畫家卓越的創(chuàng)作能力，畫作具有蘊含于畫面之中，卻又通向畫面之外的時間感。不同于印象派強調抓住瞬間感受和光色的寫生，洛佩茲將同一地點、同一時間（每天早上，洛佩茲會在固定的時間來到街口的同一個地方畫20分鐘）的相同對象所呈現的細微差異糅合成一幅作品，相對于靜止的街道和建筑，街道上行走的人物則是巨大的變量。經過長時間的觀察，人物被畫家主觀隔離、削減，呈現在畫中，就是寧靜、穩(wěn)定卻又細節(jié)豐滿的古蘭大道。

此外，洛佩茲后期的雕塑作品也值得注意，圖五、圖六是畫家應西班牙阿多查政府之邀，為紀念阿多查火車站遭炸彈襲擊的而創(chuàng)作的紀念雕塑《日與夜》。這組雕塑呈現了孩童在白天與黑夜的狀態(tài)：醒與睡。熟悉溫馨的對象卻有著觸目驚心的細節(jié)：臉部的劃痕、淚痕以及脖子不整齊的斷口……從這組作品可以看出洛佩茲對于紀念碑式雕塑的獨特思考：拒絕豐碑式的象征性和雄偉感，轉而挖掘生活中能與人類情感產生強烈共鳴的片段和形象。

三、結語

安東尼奧·洛佩茲·加西亞的作品，凸顯了現實主義的嚴謹、真實和震撼。洛佩茲的作品反映了畫家自身的精神面貌，真切而有溫度，包含對樸素世界的反復思考以及對新藝術思潮認知，這些都啟發(fā)當代藝術創(chuàng)作者重新看待具象繪畫與其他諸多藝術之間的關系、找到對現實主義藝術理解的偏差和盲點。洛佩茲的藝術昭示了現實主義藝術的廣度和深度，也印證了具象繪畫蘊含的無窮可能和生命力。

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