方 華

（浙大城市學院 浙江杭州 310015）

“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興?！蔽幕窃O計的靈魂，文化自信是設計自信的基礎?；ヂ?lián)網(wǎng)時代的到來促使文化趨于全球化，視覺傳達設計也在各種新媒介和新技術的影響下，因為缺乏文化特色而陷入了國際趨同的尷尬境地。設計師們深深地認識到，民族地域文化才是展現(xiàn)設計特色的重要因素，中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和先進的現(xiàn)代文化才是我們設計自信的源泉。中國傳統(tǒng)工藝文化作為傳統(tǒng)文化的組成部分，是中國現(xiàn)代設計發(fā)展的重要支撐，他以豐富的內(nèi)涵成為設計創(chuàng)意的靈感和源泉，展現(xiàn)出獨特的東方韻味和中國精神。視覺傳達設計專業(yè)的主要教學任務就是要為學生解讀厚重而廣博的文化內(nèi)涵，尤其是凝結著中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、美學觀念與設計審美思想的中國傳統(tǒng)工藝文化，我們通過認知、體悟、認同、創(chuàng)新四個學習層次，將傳統(tǒng)工藝文化與專業(yè)理論課程、專業(yè)基礎課程、專業(yè)課程和畢業(yè)設計結合，從而幫助學生實現(xiàn)對藝術、審美和設計方式方法的認同與選擇。

一、視覺傳達設計與工藝美術

我國的視覺傳達設計源自“工藝美術”?？v觀著名的“絲綢之路”和“海上瓷器之路”，豐富的考古發(fā)現(xiàn)和傳世之作都反映出中國工藝美術對中國文化乃至世界文化的影響，也確立了中國傳統(tǒng)工藝美術“中華民族文化自信基礎”的地位。1963年“工藝美術”作為藝術部分的第三項首次被列入《高等學校通過專業(yè)目錄》，視覺傳達設計的前身“裝潢美術”包含其中。1993年“裝潢美術”才從“工藝美術學”中分離出來，成為獨立的專業(yè)。當時的“裝潢美術”可以對標為國際上所說的“平面設計”專業(yè)。隨著科技與新媒介技術的發(fā)展，人們的視覺體驗逐漸多樣化，“平面設計”的內(nèi)容也逐漸從平面靜態(tài)的設計形式向動態(tài)變化與互動的形式轉(zhuǎn)變，“視覺傳達設計”應運而生。1996年，在這樣的國際平面設計發(fā)展趨勢下，中國美術學院首先將“裝潢設計系”改名為“視覺傳達設計系”。2012年，藝術學獨立成為一級學科，視覺傳達設計正式列入藝術類專業(yè)目錄。

2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，促使優(yōu)秀傳統(tǒng)文化快速走進設計。一方面，傳統(tǒng)工藝文化成為了視覺傳達設計創(chuàng)作的靈感源泉和創(chuàng)新內(nèi)容。另一方面，視覺傳達設計對傳統(tǒng)工藝文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化利用和創(chuàng)新性保護發(fā)展，也加快了中華民族的傳統(tǒng)文化基因在當代社會的創(chuàng)新與協(xié)調(diào)發(fā)展。

二、傳統(tǒng)文化與專業(yè)教學結合現(xiàn)狀

據(jù)中國青年報與騰訊QQ聯(lián)合發(fā)布的《00后畫像報告》顯示，00后大學生對傳統(tǒng)文化具有一定的興趣，對傳統(tǒng)文化的未來也持有樂觀態(tài)度，但是他們對于傳統(tǒng)文化的認知和關注程度還不夠。視覺傳達設計專業(yè)除了在必修模塊開設有中外設計史、設計概論等專業(yè)文化理論課程外，在專業(yè)選修模塊也會開設中國畫、書法、陶藝等專業(yè)相關的國學課程，讓學生學習與體驗中國傳統(tǒng)工藝與藝術。但是這些課程往往以簡單了解文化的歷史淵源，掌握工藝與藝術的基本技法為主，缺乏創(chuàng)新性，更沒有很好地融入整個專業(yè)課程體系中。同時，一些院校以中國傳統(tǒng)工藝為核心的設計理念在視覺傳達設計的教學中被淡化，文化理論與專業(yè)實踐教學融合不夠，古代工藝體驗又很少在設計創(chuàng)新中體現(xiàn)，使學生無法了解蘊含其中的審美意蘊、文化價值和古代工匠精神。

專業(yè)課程是學生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的重要舞臺。傳統(tǒng)文化常以設計主題的形式導入專業(yè)課程，但因為課時限制，這些課程以教授專業(yè)知識與技能為主，對于相關文化需要學生自主調(diào)研，所以容易導致文化學習不夠系統(tǒng)深入，學生對傳統(tǒng)文化的設計創(chuàng)新流于表層，難以真正形成對文化的認同。綜合實踐課程相較普通專業(yè)課程更強調(diào)對已學專業(yè)知識與技能的靈活應用，所以實踐的核心更傾向于文化主題的認知、提煉、分析與表達。如果課程設定的是統(tǒng)一選題，教師通常會進行相關文化內(nèi)容的系統(tǒng)講解分析，進行集體實地調(diào)研，使學生對于相關文化的認知更加全面有效。如果課程設定的是一人一題，那么教師要進行系統(tǒng)教學就相對比較困難，一般教師會推薦相關書籍與文獻，鼓勵學生通過互聯(lián)網(wǎng)或?qū)嵉剡M行調(diào)研，自主進行相關文化的認知，并在輔導中與教師進行共同分析探討。

與地方文化部門、老字號企業(yè)合作是對校外文化認知資源有效利用的重要途徑，通過系列講座、工作坊、專業(yè)競賽等合作形式，充分利用課余時間來拓寬學生的文化知識面，進行傳統(tǒng)文化的設計創(chuàng)新實踐。但是這種合作形式的總體受益面不大，對積極推進傳統(tǒng)文化創(chuàng)新教育目標的達成還有很遠的距離。

三、師古開新的視覺傳達設計教學探索

1.認知優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)工藝優(yōu)化設計理論課程

視覺傳達設計專業(yè)的文化理論課程要立足中國歷史文化背景和造物文化的深厚基礎，教授中國傳統(tǒng)工藝文化思想、精神內(nèi)涵和藝術特征，讓學生更好地認識傳統(tǒng)工藝文化對中國設計的價值與意義。并且要設置相應的理論輸出課程，讓學生對傳統(tǒng)工藝不止于了解，更要通過對工藝的親身體驗與設計實踐來更加深入全面地認識傳統(tǒng)工藝，才能在對其的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與設計創(chuàng)新中自覺完成文化認同的內(nèi)化。

我們可以對應《中國工藝美術史》《中國設計史》等開設《傳統(tǒng)工藝與設計》《傳統(tǒng)藝術形態(tài)創(chuàng)新再設計》等有針對性的專業(yè)課程，通過對某種工藝或藝術形態(tài)的深入學習，師古開新地掌握工藝文化設計創(chuàng)新的方法與路徑，從而延續(xù)傳統(tǒng)工藝的文脈，并使之融入現(xiàn)代社會，服務于當代生活。

2.體悟優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)工藝圖形深化基礎課程

親身體驗對于學生感悟傳統(tǒng)文化的價值，認識傳統(tǒng)文化在當今社會中的張力是最有效的。教師在專業(yè)基礎課程的教學中通過有機融入傳統(tǒng)文化的視覺形式，梳理傳統(tǒng)工藝的技藝方法來實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝文化與當代設計藝術的碰撞，從而引導學生自主探索新的設計方法。

在視覺文化傳播中，文化是傳播的內(nèi)容，圖像是傳播的載體。圖像作為視覺語言在長期的發(fā)展中已經(jīng)構建起了不同于語言文字的獨特的信息傳達體系，而不同文化的視覺形式又會影響圖像的表達，形成獨特的文化底蘊?！秳?chuàng)意圖像設計》課程作為視覺傳達設計專業(yè)的重要基礎課程，一直講授來自設計發(fā)達國家總結的圖像設計方法，很少涉及本土圖像設計方法。通過改革，我們在本課程中融合了傳統(tǒng)工藝文化中傳統(tǒng)圖形構成之道，通過與現(xiàn)代圖像設計方法的比較分析，歸納傳統(tǒng)圖形獨特的美學意蘊，讓學生體會傳統(tǒng)圖形“圖必有意，意必吉祥”的傳達特點。基于工藝技術創(chuàng)造的圖形也具有獨特的形態(tài)特點與風格樣式，傳達著特有的東方文化韻味。本課程要求學生通過互聯(lián)網(wǎng)與圖書館收集以傳統(tǒng)圖形為主要元素的海報設計作品，進行圖像的表象語義與衍生語義的探索與分析，總結傳統(tǒng)圖形在設計中的優(yōu)勢，讓學生在分析與思考中認清中國設計在全球設計界的地位，從而促進文化認同。

3.認同優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，非遺傳統(tǒng)文化賦能專業(yè)課程

將非遺文化作為設計選題導入專業(yè)課程，對其進行視覺化的創(chuàng)新設計是在專業(yè)課程中實現(xiàn)傳統(tǒng)文化認同最為常見的方法。非遺傳統(tǒng)文化中蘊含著豐富的傳統(tǒng)知識、象征符號、藝術形態(tài)、生態(tài)材料和文化空間，是當代設計重要的文化基礎[2]。在課程的前期，由任課教師或邀請專家進行相關文化的概述，組織學生進行實地調(diào)研。最重要的是通過搭建資源豐富的線上傳統(tǒng)文化教學平臺，讓學生對傳統(tǒng)文化的學習不受時間與地點的限制，實現(xiàn)“用什么學什么”“學得深用得巧”，讓傳統(tǒng)文化更好的賦能專業(yè)課程。

00后被稱為“互聯(lián)網(wǎng)原住民”。在全媒體環(huán)境下，他們具有一定的碎片化知識儲備能力，從而獲得更加寬泛的解決問題思路。線上傳統(tǒng)文化課程資源的建設符合這一代人的學習習慣，學生利用碎片時間加深對傳統(tǒng)文化的學習，也能滿足非遺傳統(tǒng)文化導入專業(yè)課程的需求，學生根據(jù)文化選題需求隨時隨地進行系統(tǒng)學習?！秳?chuàng)意生活設計》課程是一門提升學生設計實踐能力，培養(yǎng)人文素養(yǎng)，服務現(xiàn)代社會生活的專業(yè)課程。本課程依托杭州市屬高校產(chǎn)學對接名師工作室和“一河串百藝”創(chuàng)新設計團隊邀請優(yōu)秀的民藝大師、非遺傳承人錄制微課，傳授非遺文化的歷史和技藝，通過現(xiàn)身說法講述工藝背后的故事和創(chuàng)作的本質(zhì)，來幫助學生找到非遺文化當代轉(zhuǎn)化的可能性。豐富的線上資源可以滿足課程中學生一人一題的學習需要，他們可以在線上對相關文化主題內(nèi)容進行自主學習，線下手工藝活態(tài)館資源又能讓學生親身體驗非遺傳統(tǒng)技藝，讓學生對非遺文化的認知不局限于理論，增強文化認同感，也讓后期的設計創(chuàng)新更加深入[3]。

4.創(chuàng)新優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，跨界聯(lián)合畢業(yè)設計助力鄉(xiāng)村振興

弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，踐行傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造新文化是視覺傳達設計服務文化的終極目標。視覺傳達設計多元化的專業(yè)特性與較強的融合能力，不僅表現(xiàn)為其設計內(nèi)容、載體、樣式的多元化，同時也讓其在“大設計”教學的概念下能對不同專業(yè)設計成果的呈現(xiàn)進行視覺整合，實現(xiàn)與其他專業(yè)的跨界設計成果的一體化。同時，通過與不同專業(yè)進行認知、思維、技藝的相互碰撞，讓學生的設計觀念超越行業(yè)范疇，激發(fā)學生的創(chuàng)新靈感。

本次跨界聯(lián)合的畢業(yè)設計選取一個鄉(xiāng)村作為創(chuàng)作內(nèi)容，不同專業(yè)的學生根據(jù)畢業(yè)設計的要求和專業(yè)特點挖掘村落有待解決的問題，并結合當?shù)匚幕M行跨專業(yè)的創(chuàng)新設計合作。首先，各位導師組成跨專業(yè)聯(lián)合輔導小組，帶領學生共同進行實地調(diào)研，深入了解村落的風土人情、民俗文化與傳統(tǒng)手工藝，指導學生梳理傳統(tǒng)文化與時代文化融合的方法；其次，組織學生們共同探討設計的總體策略，提出各專業(yè)的解決方案，并協(xié)調(diào)專業(yè)間的配合機制，強調(diào)文化的創(chuàng)新性；然后，各專業(yè)的學生在本專業(yè)導師的指導下分頭進行方案設計創(chuàng)作，從草圖階段、初步提案、優(yōu)化、再提案到定稿逐步完成設計，并且在各個設計階段根據(jù)設計的實際情況，各專業(yè)之間自由組織集中看稿與討論以確保文化韻味和諧、視覺風格統(tǒng)一、設計目標一致；再次，在設計物化階段強調(diào)文化轉(zhuǎn)化的落地性，各專業(yè)導師更要做好把舵工作，要保證各專業(yè)作品之間融合度高，如材料之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一、工藝之間的相互補充、功能之間互為匹配；最后，各專業(yè)導師和學生要共同進行展示方案討論與設計，保證展示陳列時每個專業(yè)每件作品既獨立完整又能融于整個主題，共同展現(xiàn)區(qū)域文化韻味，真正助力鄉(xiāng)村振興。

四、地方文化資源挖掘

地方高校在專業(yè)建設中也要挖掘自己的區(qū)域特色，利用地方優(yōu)勢找準自己的發(fā)展之路。杭州作為著名的歷史文化名城、風景旅游城市、“互聯(lián)網(wǎng)+”城市有自己特有的文化內(nèi)涵。高校利用名城效應與地方文化部門、旅游景區(qū)、互聯(lián)網(wǎng)龍頭企業(yè)進行深度合作，并根據(jù)學生受益面的大小、實踐的難易程度和可落地性的高低構建遞進式的產(chǎn)學合作模式[4]。

全員模式，主要利用與地方企事業(yè)單位的合作搭建文化保護與設計創(chuàng)新平臺，搭建線上傳統(tǒng)文化資源，比如微課、講座、工藝作品展示等，由專業(yè)的人員與工藝大師通過多元化的數(shù)字資源形式為學生教授傳統(tǒng)文化知識，滿足廣大學生傳承傳統(tǒng)文化的需求，為文化設計創(chuàng)新奠定知識基礎。

課堂模式，主要是通過優(yōu)秀的文化傳承人與老字號企業(yè)專家深入專業(yè)課堂或開設設計工坊的形式，面對面向?qū)W生傳授傳統(tǒng)工藝文化。學生在課堂中學習與體驗傳統(tǒng)文化，也圍繞企業(yè)需求進行設計創(chuàng)想，從年輕人與設計者的視角提出豐富的設計創(chuàng)新方案，并選拔優(yōu)秀設計落地實施，為企業(yè)攻克設計難題。

選拔模式，一方面，學校以競賽的方式擇優(yōu)選取優(yōu)秀學生作品參加部門與企業(yè)舉辦或命題的文化創(chuàng)新設計競賽與項目，為地方提供實實在在有用的設計成果。另一方面，以專業(yè)實習與就業(yè)為目標，選拔優(yōu)秀學生到老字號企業(yè)與文化部門工作，更加全面地認知與體驗傳統(tǒng)工藝文化，進行設計創(chuàng)新。這種合作模式一般學生受益面較小，但卻能幫助企業(yè)儲備職業(yè)人才。

結語

師古開新是提升學生文化自信的一種行之有效的方法，師古是開新的基礎，開新是師古的目的。中國傳統(tǒng)工藝美術作為“中華民族文化自信基礎”，通過開設工藝文化相關課程強化工藝理論的實踐體驗，以內(nèi)容或主題的形式導入課程教學，在線上線下、課內(nèi)課外被有目的、有步驟地滲透到視覺傳達設計專業(yè)教學中，成為學生設計創(chuàng)新的不竭動力和源泉，也是視覺傳達設計專業(yè)中國特色發(fā)展的重要途徑。