唐雪熒

近年來(lái)，隨著我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，人民物質(zhì)生活水平不斷提高，越來(lái)越追求精神層面的滿足，豐富的精神文化生活日漸成為人們的殷殷期盼。這為現(xiàn)代音樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件，大部分人開始欣賞音樂(lè)，并將觀看音樂(lè)藝術(shù)表演作為生活中緩解壓力的一種休閑娛樂(lè)方式。通俗來(lái)講，音樂(lè)表演藝術(shù)是一種對(duì)已創(chuàng)作出的音樂(lè)作品進(jìn)行再加工的表達(dá)形式，它賦予音樂(lè)作品更為豐富的藝術(shù)內(nèi)涵與文化價(jià)值，通過(guò)不同表演者的藝術(shù)表演形式，將具備藝術(shù)情感、耳目一新的音樂(lè)作品帶給觀眾。而在這個(gè)過(guò)程中，需要音樂(lè)表演者處理好個(gè)性與共性的關(guān)系，才能在原創(chuàng)基礎(chǔ)上表演出觀眾喜愛的作品，進(jìn)一步推動(dòng)音樂(lè)表演藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展[1]。

一、現(xiàn)代音樂(lè)表演藝術(shù)的存在價(jià)值

音樂(lè)表演藝術(shù)是音樂(lè)的重要組成部分，它是反映一個(gè)時(shí)代的社會(huì)狀況的重要途徑，其主要包含理解音樂(lè)本質(zhì)和掌握基礎(chǔ)規(guī)律，與音樂(lè)歷史、演唱技巧、作品理解、社會(huì)心理學(xué)、哲學(xué)等密切相關(guān)，通過(guò)音樂(lè)表演藝術(shù)的形式，能夠反映出當(dāng)下社會(huì)人們對(duì)于音樂(lè)的審美需求和意愿。

因此，作為一名優(yōu)秀的音樂(lè)表演者，自身除了具備超高水平的演奏技巧外，還需不斷提高自身的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)，充分發(fā)揮個(gè)性，根據(jù)音樂(lè)作品的時(shí)代背景和民族文化特征，將自己理解并升華的思想情感與音樂(lè)中表達(dá)的情感內(nèi)涵融為一體，賦予音樂(lè)作品新的內(nèi)涵,從而創(chuàng)作出充滿真情實(shí)感的音樂(lè)作品，為廣大音樂(lè)愛好者所喜愛[1]。

二、音樂(lè)表演藝術(shù)個(gè)性與共性的概述

（一）個(gè)性的概述

音樂(lè)表演藝術(shù)中的個(gè)性是與人的性格聯(lián)系在一起的，性格在很大程度上影響著一個(gè)人的思想意識(shí)、行為舉止、道德品質(zhì)等。它是指在音樂(lè)表演藝術(shù)中，表演者結(jié)合自身對(duì)音樂(lè)作品的理解，通過(guò)表演的方式呈現(xiàn)的音樂(lè)作品，能讓聽眾在聆聽期間直觀感受到不同表演藝術(shù)家在舞臺(tái)上傳遞的音樂(lè)表演具有的特點(diǎn)和差異，而這種差異和特點(diǎn)就稱為表演者的“個(gè)性”。

通常來(lái)說(shuō)，音樂(lè)表演藝術(shù)的個(gè)性主要表現(xiàn)在兩方面：一是表演者在表演音樂(lè)作品的過(guò)程中，根據(jù)自身對(duì)演繹音樂(lè)作品本身表達(dá)的思想情感、音律節(jié)奏、時(shí)代背景等進(jìn)行分析和研究，再以相應(yīng)的表演方法與聽眾進(jìn)行互動(dòng)。二是表演者本身具備的表演風(fēng)格和特點(diǎn)，即因個(gè)人成長(zhǎng)經(jīng)歷、思想觀念不同，導(dǎo)致其表演形式區(qū)別于他人。通過(guò)兩方面的協(xié)同作用，能讓表演者在最大限度上演繹出音樂(lè)表演藝術(shù)中的“個(gè)性”。

（二）共性的概述

世界萬(wàn)物都在擁有個(gè)性基礎(chǔ)上存在共性。共性是指不同事物之間普遍存在相同特征，它決定著事物的基本性質(zhì)，象征著事物的本質(zhì)和特點(diǎn)，它與個(gè)性是相輔相成的，存在于事物之中。

但“共性”在音樂(lè)表演藝術(shù)中，主要是指音樂(lè)創(chuàng)作者在其具體作品中賦予了內(nèi)涵與情感，需要表演者在進(jìn)行具體的音樂(lè)表演藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中，尊重音樂(lè)作品原作者的創(chuàng)作背景和情感。若表演者違背了原創(chuàng)作者在音樂(lè)作品中要表達(dá)的內(nèi)涵、情感、創(chuàng)作意圖，則很難引起聽眾強(qiáng)烈的情感共鳴和反思，使音樂(lè)表演藝術(shù)效果差強(qiáng)人意。例如，很多鋼琴家都演奏過(guò)貝多芬的《英雄交響曲》，在演奏過(guò)程中可以發(fā)現(xiàn)，因成長(zhǎng)環(huán)境和思維邏輯不同，導(dǎo)致每一個(gè)人都有不同的演奏風(fēng)格，對(duì)音樂(lè)作品在音律上的細(xì)節(jié)處理也有不同看法。但需要注意的是，這些鋼琴家在演奏這首樂(lè)曲的過(guò)程中，必須基于音樂(lè)作品蘊(yùn)含的情感與創(chuàng)作背景，注入自己的風(fēng)格和思想情感，只有這樣才能將曲子中對(duì)英雄的贊歌和理想生活的向往表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，每個(gè)音樂(lè)表演者都必須在理解作品共性的基礎(chǔ)上發(fā)揮個(gè)性，從而更好地演繹音樂(lè)作品[2]。

三、音樂(lè)表演藝術(shù)中個(gè)性與共性的必要性

（一）音樂(lè)表演藝術(shù)中個(gè)性的作用

1.增強(qiáng)音樂(lè)表演的風(fēng)采

作為一名音樂(lè)表演者，在音樂(lè)表演過(guò)程中，要想使表演的作品得到欣賞者的認(rèn)可，自身必須具備獨(dú)特的個(gè)性，才能讓欣賞者在其表演的作品中看到屬于自己的表演藝術(shù)特色，即個(gè)性。當(dāng)前，大多表演者由于自身的表演沒有特色，做不到心領(lǐng)神會(huì)，不能在音樂(lè)表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上添加韻味和風(fēng)采，仍處于對(duì)原創(chuàng)音樂(lè)作品呈現(xiàn)方式進(jìn)行藝術(shù)風(fēng)格、演唱技巧等方面的模仿或復(fù)制，導(dǎo)致表演出來(lái)的作品要么千篇一律，要么不倫不類，沒有任何表演藝術(shù)價(jià)值可言。

但在音樂(lè)歷史文化中，音樂(lè)表現(xiàn)藝術(shù)對(duì)表演者有極高的要求：一是具備一定的領(lǐng)悟能力，即對(duì)自身所要表演的音樂(lè)作品進(jìn)行深層次分析和領(lǐng)會(huì)，待研究透徹后通過(guò)不同的表演方式，讓欣賞者對(duì)自己的表演作品在情感上、經(jīng)歷上、思想上產(chǎn)生認(rèn)同，達(dá)到共鳴，進(jìn)而促進(jìn)音樂(lè)表演藝術(shù)不斷發(fā)展。二是要求表演者具備較高的創(chuàng)作水平，即在表演中除找到其共性外，再賦予音樂(lè)作品以新的生命和情感，進(jìn)一步增強(qiáng)音樂(lè)表演作品的藝術(shù)風(fēng)采。

2.與他人音樂(lè)表演產(chǎn)生區(qū)別

音樂(lè)表演中“個(gè)性”的存在是與他人產(chǎn)生區(qū)別的標(biāo)志。換句話說(shuō)，在相同的音樂(lè)作品表演中，由于每位表演者對(duì)音樂(lè)作品的理解方式和表演形式不同，有其自身獨(dú)特的表演藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)音樂(lè)作品的情感體會(huì)、創(chuàng)新切入點(diǎn)、音律調(diào)整等各有不同，因此最終呈現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)作品也各有特色。

因此，表演者若能對(duì)表演的音樂(lè)作品進(jìn)行思想層面的深度感悟、反思、想象，再在表演中的精神層面上引起欣賞者的感觸和思考，這樣新穎的表演方式就能夠給欣賞者留下深刻印象，從而提高音樂(lè)作品的觀賞性。例如，香港著名男歌手劉德華演唱的歌曲《世界第一等》，以其獨(dú)特的嗓音，唱出的歌詞韻味十足，讓人聽了瞬間熱血沸騰。而任賢齊在演唱《世界第一等》時(shí)，其音調(diào)降低，并帶著歡快，給人帶來(lái)信心。二者在共性上都傳遞著人生沒有什么坎過(guò)不去、要繼續(xù)保持積極向上的人生態(tài)度。

3.助力音樂(lè)表演走向成熟

音樂(lè)表演藝術(shù)本身就是在不斷發(fā)展與成熟的，而其成熟的標(biāo)志即音樂(lè)表演者能從開始的音符與音律，到在表演作品中融入自身的經(jīng)歷與感悟，變成聽眾聽得見、看得見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一部杰出的音樂(lè)表演作品，需要表演者將一個(gè)個(gè)簡(jiǎn)單的音樂(lè)符號(hào)與自身的情感有效結(jié)合，再對(duì)音樂(lè)重新進(jìn)行包裝和融合，讓所表演的作品的個(gè)性元素更強(qiáng)烈，并獲得聽眾的欣賞和認(rèn)可。因此，現(xiàn)階段表演效果仍不如意的表演者，可以通過(guò)對(duì)一些優(yōu)秀作品進(jìn)行深層次的理解與感受，從不同的角度、詮釋方法中，去觸動(dòng)每一位聽眾的內(nèi)心世界，引起他們的心靈共鳴[3]。

（二）音樂(lè)表演藝術(shù)中共性的作用

1.音樂(lè)表演者尊重一度原創(chuàng)

從欣賞音樂(lè)的角度來(lái)說(shuō)，最能吸引聽眾注意力的關(guān)鍵點(diǎn)是音樂(lè)表演藝術(shù)的創(chuàng)新性和原創(chuàng)性，也是表演者在進(jìn)行音樂(lè)表演藝術(shù)詮釋時(shí)需要具備的基本功。因此，在音樂(lè)表演藝術(shù)中，表演者必須做到尊重音樂(lè)作品的一度創(chuàng)作，高度重視創(chuàng)作的本意和主體。

表演者在正式進(jìn)行音樂(lè)作品表演前，要努力從作曲家的創(chuàng)作意圖出發(fā)，去理解作品中所蘊(yùn)含的思想情感，從全維度對(duì)音樂(lè)藝術(shù)作品加以詮釋和延伸，切忌僅憑個(gè)人意愿和興趣對(duì)原作品進(jìn)行修改或曲解。因此，音樂(lè)作品演奏者必須具備扎實(shí)的表演基礎(chǔ)和高水平的演奏技能，才能對(duì)需要表演的音樂(lè)作品進(jìn)行深入了解。例如，對(duì)表演歌曲的創(chuàng)作背景、作曲家所處環(huán)境、創(chuàng)作過(guò)程中發(fā)生的情緒變化、聽眾的喜好等進(jìn)行分析和研究。換句話說(shuō)，只有對(duì)杰出音樂(lè)表演作品需具備的客觀因素進(jìn)行全面分析和探究后，表演者才能更好地感受音樂(lè)作品所蘊(yùn)含的情感，才能更好地選準(zhǔn)切入點(diǎn)融入自身別具特色的表演風(fēng)格，才能采取多樣化的表演方式將音樂(lè)作品中想要表達(dá)的情感、人生哲理、社會(huì)現(xiàn)象等準(zhǔn)確表達(dá)出來(lái)。

2.幫助音樂(lè)表演者實(shí)現(xiàn)情感共鳴

對(duì)于音樂(lè)表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)，最重要的是表演者對(duì)于音樂(lè)作品中所蘊(yùn)含思想情感的釋放和表達(dá)。因此，在常見的藝術(shù)作品表演中，表演者都要將自己對(duì)音樂(lè)作品的本質(zhì)、內(nèi)容、情感的理解等展現(xiàn)出來(lái)，才能讓聽眾真切地感受到音樂(lè)作品中的炙熱感情。同時(shí)，這也是音樂(lè)表演者對(duì)音樂(lè)藝術(shù)審美的卓越追求，更能促進(jìn)表演者的演繹作品與聽眾在情感上、思想上、人生經(jīng)歷上產(chǎn)生共鳴的重要前提[4]。

3.有利于音樂(lè)表演者遵循聽眾審美意見

不同時(shí)期，文化氛圍、人文環(huán)境各有不同，這與時(shí)代的發(fā)展和人們欣賞水平以及喜好的發(fā)展變化有關(guān)。從近現(xiàn)代的《光明行》《御風(fēng)萬(wàn)里》到抗戰(zhàn)時(shí)期的《松花江上》，再?gòu)?0世紀(jì)70年代的《南屏晚鐘》《綠島小夜曲》到80年代的《愛拼才會(huì)贏》《上海灘》，還有20世紀(jì)90年代的《晚秋》《往事隨風(fēng)》到當(dāng)代的《三生三幸》《孤勇者》等網(wǎng)絡(luò)流行歌曲，中國(guó)人民的音樂(lè)喜好經(jīng)歷諸多變化，但從整體取向來(lái)看，聽眾心中的善惡、是非曲直觀念并未發(fā)生變化，不會(huì)因?yàn)槟甏母淖儗⒃?jīng)的惡變?yōu)樯?。因此，表演者在音?lè)表演中可以在尊重原創(chuàng)作者的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)下廣大聽眾所處的社會(huì)環(huán)境、人生經(jīng)歷、審美傾向等方面，適當(dāng)對(duì)作品進(jìn)行創(chuàng)作和改進(jìn)，表演出大眾喜聞樂(lè)見的音樂(lè)作品。

四、音樂(lè)表演藝術(shù)中個(gè)性和共性之間的聯(lián)系

（一）個(gè)性和共性具有相互依存性

個(gè)性和共性都是事物存在的特性，二者既相互獨(dú)立，又緊密聯(lián)系在一起。其中，共性主要是指事物的基本性質(zhì)，對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)表演來(lái)說(shuō)，表演者需要將音樂(lè)作品中存在的共性為聽眾展示出來(lái)，并在此基礎(chǔ)上適當(dāng)?shù)卦黾幼陨愍?dú)有的藝術(shù)表演風(fēng)格（個(gè)性），賦予二度創(chuàng)作的音樂(lè)作品生命力、創(chuàng)新力。反之，若表演者只注重為聽眾呈現(xiàn)表演音樂(lè)作品中存在的共性，未注入自身個(gè)性思想和元素，那這部音樂(lè)作品的表演也將淡然無(wú)味，失去藝術(shù)性和欣賞價(jià)值。因此，表演者在音樂(lè)表演過(guò)程中，需要兼顧音樂(lè)作品本身存在的“共性”和自身表演風(fēng)格的“個(gè)性”，才能提高音樂(lè)作品表演的核心競(jìng)爭(zhēng)力，讓更多人記住表演者與其表演的音樂(lè)作品[5]。

（二）個(gè)性和共性具有內(nèi)在互補(bǔ)性

人們?cè)谛蕾p音樂(lè)表演者的作品時(shí)，不僅會(huì)用聽覺和視覺去感受，還會(huì)對(duì)音樂(lè)作品的藝術(shù)性、價(jià)值性、合理性等進(jìn)行深入思考和分析。尤其是一些聽眾的審美能力較強(qiáng)，對(duì)于音樂(lè)作品中表達(dá)的思想情感、表現(xiàn)形式等了解得更清晰。并且，由于不同音樂(lè)作品的作者創(chuàng)作意圖和所處的社會(huì)背景不同，表演者所呈現(xiàn)的音樂(lè)作品表演在文化思想上會(huì)存在一定差異。例如，在拍攝歷史題材的影視劇時(shí)，會(huì)考慮到這段歷史的真實(shí)情況，并進(jìn)行多方研究和調(diào)查，確保拍攝的影視劇在思想文化、流行服裝、社會(huì)經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)方式等方面符合當(dāng)時(shí)的歷史特點(diǎn)，再結(jié)合現(xiàn)代所推崇的積極樂(lè)觀的生活態(tài)度和為人處世的方法，在影視劇內(nèi)注入現(xiàn)代精神與文化、思想，讓廣大觀眾更容易接受和喜愛。

因此，對(duì)于音樂(lè)表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)，只有表演者在音樂(lè)作品的表演過(guò)程中，結(jié)合“共性”與“個(gè)性”二者的優(yōu)勢(shì)，充分考慮二者的內(nèi)在互補(bǔ)性，促進(jìn)“個(gè)性”與“共性”之間的融合，才能更好地表演音樂(lè)作品。簡(jiǎn)而言之，一位優(yōu)秀的藝術(shù)表演者，在個(gè)性創(chuàng)作中，是一個(gè)情感表達(dá)高手，能將音樂(lè)作品的真實(shí)情感表達(dá)出來(lái)，并升華其情感，才能感染到每位聽眾，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)有效的作品共性傳達(dá)與個(gè)性創(chuàng)作；在共性上，表演者要足夠了解音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景、人文環(huán)境、社會(huì)經(jīng)濟(jì)、審美觀念等，才能全面把握欣賞者的共性，才能在充分展現(xiàn)自身演出風(fēng)格的基礎(chǔ)上，將創(chuàng)作者音樂(lè)作品中需表達(dá)的情感凸顯出來(lái)，真正實(shí)現(xiàn)音樂(lè)表演的藝術(shù)情感表達(dá)[6]。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，音樂(lè)表演藝術(shù)的本質(zhì)就是在原創(chuàng)音樂(lè)作品上進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)形式，即二度創(chuàng)作。表演者若想加深聽眾對(duì)自己表演音樂(lè)作品的印象，除具備精湛的表演技巧、真實(shí)的情感運(yùn)用、得天獨(dú)厚的嗓音等，還必須重視個(gè)性和共性兩個(gè)條件，這其中不僅包含音樂(lè)旋律、作詞結(jié)構(gòu)、思想表達(dá)等方面的藝術(shù)特性，還需要表演者對(duì)音樂(lè)作品創(chuàng)作的社會(huì)環(huán)境、人文喜好、發(fā)展水平等進(jìn)行深入了解，才能更好地將自身表演風(fēng)格融入作品共性之中，把音樂(lè)作品的思想感情、鮮明的時(shí)代特點(diǎn)等充分表達(dá)出來(lái)，引起廣大聽眾在心靈上、情感上、思想上的強(qiáng)烈共鳴，從而提升音樂(lè)表演的藝術(shù)性，讓表演者的音樂(lè)道路走得更遠(yuǎn)。