蘇楓

見解?周海宏在東錢湖教育論壇上發(fā)表題為“邁入新時代音樂美育”的主題演講。

當前，中國美育正駛入發(fā)展“快車道”。中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，以及“雙減”政策的逐步落地，使美育發(fā)展迎來新的“黃金時代”。

如何探索審美的真諦和美育的價值;如何繼承、發(fā)揚與創(chuàng)新中華美育精神;如何對全民進行積極感知、體驗、享受和創(chuàng)造美好生活的教育，構建扎根時代生活的美育新格局，是時代賦予所有新時代美育參與者的神圣使命。

在以“面向未來?向美而行”為主題的第二屆東錢湖教育論壇上，中央音樂學院原副院長周海宏在主題演講“邁入新時代音樂美育”中，分享了他對于新時代音樂教育的看法。

周海宏指出了目前音樂教育當中存在的問題，并把這個問題概括為“零基礎循環(huán)”，就是小學一年級零基礎，初中一年級零基礎，高中一年級還是零基礎。

“我們的孩子經過了9年義務教育階段，3年高中階段，但是他們的音樂素質卻一直徘徊在零基礎。站在教育者的角度，覺得這件事很遺憾?！?/p>

如何走出這樣一個“零基礎循環(huán)”的局面？

“我們要為孩子們提供高效能的音樂教育，把孩子的音樂潛能發(fā)揮到極致，提供全素養(yǎng)的教育，讓他們接受審美的全域的教育理念。學校教育要給人支撐一生生命品質的素質基礎?！?/p>

周海宏想告訴所有家長，應該讓孩子有多元的價值取向、多元的追求。永遠不要把孩子是否優(yōu)秀，與他的生命安全感與愛掛鉤，家應該是最安全的地方，學校應該用藝術為孩子搭建一個精神減壓的港灣，學校應該從小培養(yǎng)孩子愛美、愛生命、愛人生，而不僅僅是愛排名、愛成績。所以在這個層面上，藝術教育關乎社會安全。

“覺得自己聽不懂，把一大批人擋在了音樂的大門之外。擔心理解錯，又把一大批人推出大門。其實人一出生，就在音樂的大門之內。我們每個人都可以在音樂中自由地體驗情感、體驗人生，也可以把自己的想象投射到音樂中。那么多偉大的演奏家、指揮家都是這樣做的，我們還有什么顧慮呢？”

作為一位美育工作的參與者，周海宏在接受《小康》雜志、中國小康網記者專訪時呼吁，欣賞音樂何須“懂”，每個人都能在音樂中自由地馳騁。

音樂理解沒有標準答案，每個人都可以按照自己的感受去欣賞音樂，這個觀點有兩層意思：第一層，音樂是感性的體驗，審美的感受，不是一種理性的解讀。第二層，把理解和闡釋音樂的權利交還給欣賞者，讓每個人都能在音樂當中感受自己的人生體驗，能夠把自己的想象力投射到音樂當中去，這樣就可以讓大家放下包袱，輕松地去欣賞經典藝術。

“美育有什么用？美育讓生活更美好，美育讓社會更和諧，美育讓事業(yè)更成功，美育讓國家更強盛。在我們人類文明的歷史上，有兩股力量推動著我們的人類從野蠻走向文明，一個是科學，一個是藝術?？茖W征服世界，藝術美化世界，沒有科學，人類是軟弱無力的，但是沒有藝術，單純生產力的發(fā)展是可怕的?！敝芎：暾J為，音樂改革、音樂基礎教育是一個復雜的系統(tǒng)工程，我們既需要非常高的理想，也需要腳踏實地的理論研究，更需要細致的現(xiàn)場教學的實驗。在這一過程當中，要把教學理念、教學體系、教材、教師和教具全部打通，才能夠打造人民期望的音樂教育。實現(xiàn)這樣的音樂教育還是一個非常漫長的過程，需要大家共同探索研究、實驗創(chuàng)新和變革。

《小康》·中國小康網：“雙減”政策出臺之后，學音樂的孩子并沒有因此減少。您怎么看待國內家長讓孩子學習鋼琴等樂器的熱潮？

周海宏：針對這個問題我們做過調查，在讓孩子學琴的家長當中，只有不足2%的家長是希望讓孩子從事音樂專業(yè)的。有一個說法，鋼琴熱是家長急功近利。其實不是。這是教育發(fā)展的新高度——音樂教育在內的審美教育已經被認為是一個人的基本素質必修課了。

藝術教育應該是一種基礎教育，但由于目前基礎教育所教授的內容不足夠全面，所以很多家長覺得不滿足，要補充藝術教育的不足，讓孩子學習樂器。

在歐美國家，每個孩子一生學件樂器已經成了常態(tài)。我們國家現(xiàn)在也具體提出來，每個孩子都要掌握1～2門藝術技能。因此在我看來，學習樂器是一個常態(tài)。

我們在國民教育大會當中提出：“讓音樂成為生活剛需，讓樂器成為家庭標配。每個家庭一年要聽一次音樂會，每個孩子一生至少掌握一件樂器?！?/p>

《小康》·中國小康網：“沒有豐富感性體驗的人生是枯燥的人生，沒有藝術的人生是不完整的人生，不能享受音樂的人生是遺憾的人生。”作為普通人，應該如何欣賞音樂？

周海宏：其實人們欣賞音樂是不需要門檻的，早晨起來打開手機，任何一個音樂平臺，都只有你想不到沒有你找不到的音樂。

當然，欣賞音樂是有難度的，這個難度是怎么衡量的？

指標是直覺復雜度。你聽輕音樂都是不高不低的音區(qū)，直覺特別簡單，很容易感受到。5歲的小孩給他聽很復雜的音樂，然后到7歲的時候就已經可以欣賞非常復雜的音樂了;但是80多歲的人，前期沒有經受過那么多音樂的熏陶的話，再聽復雜的作品仍然覺得聽不懂，接受不了，音樂欣賞和經驗有關，直覺能力是需要訓練的。

欣賞音樂不需要專業(yè)的訓練，多聽就行，當然，有人指導就更好了。

《小康》·中國小康網：您認為，理想的小康生活是什么？

周海宏：小康時代和溫飽時代的本質區(qū)別是——人的感性需求全面升級。

為什么有的人經濟收入上升了，物質生活水平提升了，并沒有覺得幸福如期而至呢？因為從獲得感到幸福感之間還需要一個條件，那就是體驗幸福生活的能力，這關系到人一生的發(fā)展。

美育，是打通獲得感和幸福感之間的最后一公里。

我覺得每個人都應該嘗試體驗自己各個感覺器官的高峰值。所以，為什么我向大家推薦經典音樂，就是在經典音樂里會有能夠讓你渾身顫抖的高峰體驗。流行音樂讓你很過癮，但是那種感官體驗和靈魂深處的體驗是完全不一樣的。

在這個方面，國民的審美體驗需要升級，從簡單的感官愉悅，向高峰體驗去升級。

《小康》·中國小康網：您如何看待現(xiàn)在的流行音樂，平時聽不聽？

周海宏：我提出了三個要求。第一個叫適宜的。所謂適宜的就是每個人在自己當下的欣賞水平下都有適合他的作品。比如小孩有兒歌，初中生有特別嗨的酷曲。每個群體都應該有適宜的作品，我們不能把一種人群的口味認為是一種高口味，然后就不允許別人的存在。

第二個是多樣的。我強調學生們要聽中國偉大的非物質文化遺產的音樂，要聽西洋的音樂，要聽少數(shù)民族的音樂，要聽世界各地的音樂。感性多樣性是想象力的源泉，是發(fā)散思維的基礎，是創(chuàng)造力的條件。

一個民族能不能給孩子提供豐富多樣的藝術樣態(tài)，是這個民族有沒有創(chuàng)造力的一個重要前提。

第三個是提升的。偉大作品從來都是復雜的。如果國民的口味是簡單的，你根本不可能產生高峰的作品，沒有偉大的作品是簡單的。

心靈簡單必然帶來藝術簡單，藝術簡單反過來制約心靈的發(fā)展，所以在這種情況下，第一點我不反對流行樂，第二點我希望大家能夠多聽高水平的音樂。