黃嘉清

(梧州學(xué)院 教師教育學(xué)院, 廣西 梧州 543002)

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811—1886)是19世紀匈牙利著名的鋼琴演奏家、指揮家、作曲家、音樂評論家，是浪漫主義時期最杰出的代表人物之一，他將詩歌的內(nèi)容和情感表現(xiàn)融化在交響音樂之中，創(chuàng)建了交響詩；他的作品具有柔美、細膩、精致的特點，同時還包含了濃烈的民族色調(diào)，非常具有表現(xiàn)力，他的作品完善了浪漫主義音樂，同時也使作曲更具有多變性。他的鋼琴演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了19世紀音樂會的炫技性演奏風格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢。這種輝煌浪漫、極富個性的鋼琴演奏風格，形成歐洲鋼琴演奏藝術(shù)史上影響最大的一個流派。無論在鋼琴作品創(chuàng)作上，還是在鋼琴演奏上，他都取得了令人矚目的成就。他的音樂作品在浪漫主義時代十分具有代表性。

一、《嘆息》的創(chuàng)作背景

音樂會練習曲《嘆息》創(chuàng)作于魏瑪時代，李斯特在宮廷負責音樂指揮期間，是他人生巔峰的時候，是李斯特在魏瑪時代最經(jīng)典作品之一，也是練習曲的體系改革的標志，它打破了以往傳統(tǒng)的技巧與理論，十分地注重藝術(shù)表達的延伸，將詩的美感融入作品中，給枯燥無味的練習曲注入了新的能量，讓練習曲具有了生命活力，同時還豐潤了練習曲的想象力。它創(chuàng)造了鋼琴演奏領(lǐng)域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學(xué)與演奏。

二、李斯特練習曲《嘆息》的音樂風格分析

音樂會練習曲《嘆息》是一首單三部曲式作品。主要是ABA的結(jié)構(gòu)，再加上引子、連接、結(jié)尾和補充等構(gòu)成的完整的曲式。它的旋律具有很強的抒情性，很好地展示了樂曲和“詩意美”的結(jié)合，并在創(chuàng)作中將音樂與人完美結(jié)合在一起。作品表現(xiàn)出以人為形的構(gòu)思特點，作品里每個音符都給人一種悲傷無奈的情感，宛如一聲聲的《嘆息》，訴說著自我的情懷。作品具有以下的音樂風格。

(一)鋼琴的標題性音樂

李斯特是標題音樂的激情倡導(dǎo)者。他寫作時依照標題能夠按自我的想法去構(gòu)想作品，并讓聽眾去按照標題的提醒去傾聽作品；他迫切地想把每個音區(qū)的音色作用都發(fā)揮出來，把不同音色之間的獨特效果都一一做出對照效果。李斯特覺得文學(xué)的指引是突出音樂內(nèi)容理解的重點要素，重新審視音樂和文學(xué)的關(guān)系。他認為一個完美整體就是“音樂和標題”相統(tǒng)一的結(jié)果，他把標題音樂的準則與涵義引向深化，但音樂還是占重要位置，文學(xué)只是了解音樂主題目的而不是本末倒置。他覺得美學(xué)更適合標題音樂也在其范圍內(nèi)，因為標題的音樂形象顯明，表現(xiàn)出的音樂十分精彩，容易被觀眾接納。其作品獨特的作曲方式把標題音樂的內(nèi)容展現(xiàn)了出來，使得他的音樂更具備詩意，亦同標題一樣，看到就知道觀眾接下來聽到的內(nèi)容是什么以及該如何去感受[1]。

例如《嘆息》中使和聲色彩明顯的辦法就是用離調(diào)和弦，讓音樂更具張力和感染力，從而具備標題性音樂的特點。

譜例1：

《嘆息》中由 屬56和弦/下屬II級和弦下進行到下屬性質(zhì)的II級和弦是離調(diào)和弦的使用，而后形成了半跳音進行的旋律，進行到了附屬和弦，使得旋律增多了神秘感。

(二)鋼琴的交響化音響

李斯特交響樂的構(gòu)思方式，并以此來創(chuàng)作鋼琴音樂，讓交響化音響輝煌曠闊，使得音樂作品具備豪爽、直白、激情的獨特音樂風格，屬于鋼琴的音響完整體現(xiàn)，又有同于其他樂器化的樂隊多層次的交響化效果。李斯特自己的交響詩將詩的內(nèi)容和情感融入交響曲中，從而進一步擴展和深化了標題交響曲的含義，為其他樂器展示出了新的藝術(shù)手法,也使用了單個樂章結(jié)構(gòu)和主題變形的創(chuàng)造手段,對后來的音樂寫作者的音樂創(chuàng)作有十分重要的影響。在李斯特的眼里，鋼琴就是一支聲部齊全的交響樂隊，交響化的音響處理讓人感受得到李斯特的音樂藝術(shù)。

例如，譜例2中的左手非連奏八度。四分音符的非連奏八度級進，有往上走的感覺，強音記號讓其重的同時，讓人有著直觀的輝煌絢麗的音響效果感觸。

譜例 2：

(三)鋼琴演奏的炫技性

李斯特的很多鋼琴作品有著許多別具一新的演奏技巧。例如譜例3中的半音階級進[2]。此樂句中的半音階級進，由快速到慢速，從急促到輕緩，情感跌宕起伏，音響效果明顯。對手指的控制能力有著極高的要求，還要求從力度、速度、音色上面處理該半音階，這一技巧有著一定的難度，要求演奏者自身的基本功非常過硬。這一片段體現(xiàn)了李斯特鋼琴演奏作品的炫技性。

譜例3：

再例如，譜例4中的這一片段的遠距離轉(zhuǎn)換。在《嘆息》再現(xiàn)部分與尾聲交接處，有一處La音的急速移動，以及同指連換。La音在不同音區(qū)的跨音區(qū)轉(zhuǎn)換，需要準確的落鍵，有一種在琴鍵上面飛翔的感覺，這一技巧也同樣要求演奏者的身體控制保持得很到位。同指連換則需要用指尖的彈跳來完成。這個技巧同樣是李斯特鋼琴作品的炫技性體現(xiàn)。

譜例4：

(四)音樂創(chuàng)作風格的獨特性

在《嘆息》這首作品里，肖邦作品對李斯特的幫助很大，以至于他更注重對鋼琴音色的發(fā)揮，在其音樂形象中將民族特色、多元化的樂器、文字的藝術(shù)旋律特點融入其中，讓他們一度成為一個完整的整體，就像海浪一樣，向我們展示了自然的力量，成為一個充斥著自己特點的藝術(shù)形象。這首樂曲作品是李斯特通過精心設(shè)計而創(chuàng)作的,無論從音域的使用寬度，還是一些華麗的裝飾音,無不把他獨有的創(chuàng)作特性展示給世人,而后讓這首《嘆息》也充滿了他的特性。例如音域的擴展，在很多地方都幾乎橫跨整個鍵盤，所用的音域很廣，使得音響效果非常震撼。

譜例5：

從以上譜例可以很直觀地看出音域的使用很廣，幾乎跨越了整個鍵盤，從而體現(xiàn)出李斯特在創(chuàng)作風格中的獨特性。

李斯特的音樂會練習曲《嘆息》將炫技技巧和情感處理融為一體，是音樂與炫技技巧融為一體的代表。有著十分完美的統(tǒng)一性，使得綜合藝術(shù)的色彩更加豐富。與此同時還滲透出了李斯特的藝術(shù)傾向改變，側(cè)面地表達出他是個情感細膩的人。音樂會練習曲《嘆息》在很大程度上開拓了鋼琴藝術(shù)的新天地。

三、李斯特練習曲《嘆息》的演奏分析

(一)旋律方面

旋律是將距離、時值、強弱等不同的音一起構(gòu)成的線條，是建立音樂形象的眾多要素之一。李斯特音樂會練習曲《嘆息》中的旋律跌宕婉轉(zhuǎn)，是李斯特音樂風格與眾不同的地方，依據(jù)演奏者演奏時的個性化的構(gòu)想，將同一音樂作品的音樂形象呈現(xiàn)出不同的表達方式。

在這首作品中，先以連串的琶音把人帶入了情景，像漣漪一樣的蕩漾著[3]。例如譜例6，在樂曲的引子部分，先以琶音的方式出現(xiàn)， 在演奏這一部分的時候都是使用貼鍵的彈奏方式來實現(xiàn)的。頭音小指順著手指從左至右，從上至下劃圓到達右手小指，手指、手臂、手腕呈一體，動作協(xié)調(diào)配合，觸鍵均勻，兩大拇指銜接要緊密，同時輕踩踏板，音與音之間的連接要有足夠的歌唱性，使音樂綿綿不斷，如起伏的海浪，使得旋律充滿詩情畫意。

譜例6：

在譜例7中，表現(xiàn)出了痛苦等心里變化的同時給人一種嘆息的旋律感覺。這里采用了雙手穿插的演奏方式，使用了三度音程的雙音彈奏，演奏這一部分時，要控制音色、力度，注意其變化，主要是聽音的質(zhì)感和音色，手腕必須放松，右手用手尖彈跳的方式觸鍵，左手貼鍵彈奏，同時用耳朵傾聽，整齊的三度音最具有表現(xiàn)力，才能完成這段旋律，使得其情感豐富。

譜例7：

(二)節(jié)奏方面

《嘆息》在節(jié)奏方面，創(chuàng)作者有著奇妙的構(gòu)思，節(jié)奏亦表現(xiàn)出十分顯著的獨特性。例如譜例8中，伴奏和旋律沒有形成固定的節(jié)奏對拍，以七連音的方式破壞了節(jié)奏的穩(wěn)定，讓人有了自在、無拘無束、慵懶的感覺。演奏這一部分的時候應(yīng)該確定旋律高聲部的節(jié)奏，以七個音為一組的方式去彈奏，突出旋律聲部，讓伴奏聲部的自由的感覺融入到主題的敘述中。彈奏時，雙手的銜接要十分的密切，如海浪綿綿不斷的起伏。伴奏聲部要用手臂帶動手腕和手指來演奏，讓聲音盡可能的柔弱。

譜例8：

例如，譜例9中，則呈現(xiàn)出了附點和復(fù)合附點節(jié)奏。伴奏聲部是由六連、七連音構(gòu)成。其中附點節(jié)奏音和六連音相呼應(yīng)，而七連音所對應(yīng)則是復(fù)附點節(jié)奏，該節(jié)奏不需要根據(jù)預(yù)定節(jié)奏演奏，可用相對自由的速度演奏。在這個基礎(chǔ)上建立的自由對比的感覺能夠給人以美的享受。第十一小節(jié)的最后一拍，是一個復(fù)附點音又是延長音，這個fa在呈現(xiàn)段中將音樂形象表現(xiàn)出來。彈奏到這個音時，去回憶一下這首曲子的名字——《嘆息》，這個音的出來就如一聲嘆息，長嘆的感覺描繪了這首曲子的形象特點，處理這個音的時候不能過長或過短，否則會失去整個意境。

譜例9：

散拍子對《嘆息》這首作品的演奏有著很好的體現(xiàn)，散拍子是由半音階的上行音或下行音組成，例如譜例10中，這里的半音階開始速度就非?？?，轉(zhuǎn)瞬即逝，結(jié)尾處的休止讓人意猶未盡。快速跑動需要手指的良好機能與配合，同時旋律上行的稍加速與漸強，下行的漸弱處理，演奏者需要對節(jié)奏把控非常清楚。

譜例10：

總體來說，節(jié)奏是演奏的基礎(chǔ)，要做到節(jié)奏的順暢運用自如，演奏者也必須有扎實苦練的基本功、對聲音的分辨能力、對樂曲的了解、對情感的處理和藝術(shù)追求等。

(三)技巧方面

音樂會練習曲《嘆息》的技巧雖然并不深奧，但卻同時整合了許多的技法。技術(shù)是音樂的化身，因為技術(shù)的完善可以充分體現(xiàn)音樂的美感，而如何將技術(shù)融入音樂是每個鋼琴演奏者都必須探索的過程。在《嘆息》中，琶音、八度、雙音、半音階快速級進等占了很大的比例。

《嘆息》是一首由各種琶音組成的練習曲。在旋律部分中提到了開始部分的琶音技術(shù)，并且與中間部分的開始部分的琶音部分不同[4]。如譜例11，中心主題由右側(cè)的琶音主導(dǎo)，寬廣而史詩般的音樂風格與左側(cè)的主旋律部分一起演奏。有著十分突出的交響化音響效果，使得音樂色彩豐富。彈奏這一部分的時候，由于右手琶音有幾處雙音的地方，所以須要通過手腕、手臂的自然給予手指力量，并同時配合大拇指的轉(zhuǎn)指的動作，一氣呵成，要求有力且連貫地完成這里的技巧部分。

譜例11：

譜例12在中段的第一次收尾的位置，最后一拍是用疾速的雙手穿插來實現(xiàn)彈奏琶音，速度上有變動。彈奏這一部分的時候，節(jié)奏先要統(tǒng)一，速度漸快，雙手銜接處要均勻，不要過重或過輕，手指貼鍵彈奏手腕要求放松，雙手交叉時運用身體的上臀和手肘的力量來帶動音的銜接和跑動。音色要清脆，干凈利落。

譜例12：

除了琶音以外，鋼琴的演奏中雙手交替的技巧也非常重要，需要動作協(xié)調(diào)，同步進行。如譜例13，采用了反手方法，在左手演奏高音八度音后，它很快恢復(fù)了低音并演奏了琶音。主旋律聲部在左右手八度中演奏。在八度彈奏中要求手指放在琴鍵上按住八度，手腕做“提起”“放下”的動作，用手指的指腹觸摸按鍵。左手的八度音程跨越需要快速找到高音位置。并盡可能貼鍵彈奏，使音樂連慣，合理地運用踏板盡可能將連綿、抒情的感覺營造出來。

譜例13：

最后，半音階的級進在這首作品中尤其重要，出現(xiàn)在華彩樂段中。例如譜例14，半音階的性能是明確和一貫的，聲音清晰[5]。放松是演奏半音階的關(guān)鍵。半音階的練習是基本功的練習必經(jīng)環(huán)節(jié)，指法的正確極其重要，練習時需用心和耐心。同時，演奏者需對手指控制能力十分到位，要求從力度、音色以及速度上做出對比，同時要用顫踏板，耳朵也要分辨出來其不同之處，要聲音顆粒而富有光彩，和聲不渾。

譜例14

四、結(jié)語

要演譯李斯特音樂會練習曲《嘆息》的音樂藝術(shù)，需要對其生平、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格、作品曲式進行深度了解、分析，才能進行二度創(chuàng)作，只有了解音樂語言的“嘆息”的涵義，再去分析其中的“一聲聲嘆息”，了解詩歌和鋼琴的完美結(jié)合的音樂風格。通過對練習曲《嘆息》的研究，讓我們深入了解李斯特作品的藝術(shù)性，同時也能慢慢地走入李斯特的鋼琴世界里面，在演繹的時候就能更加重視音樂表現(xiàn)，抒發(fā)個性化情感，使音樂具有詩意的色彩并充盈著豐富的想像。