◎費凱
目前,國內(nèi)眾多的美術類專業(yè)院校都會去開設一些基礎課(素描、色彩、構成等),而且這些課程一般都會開設在大一年級,其目的是訓練學生對事物的觀察能力和造型能力。但是,除了一些比較有影響力的院校(八大美院等藝術院校)可以提升學生的觀察能力和造型能力提外,其他大部分院校的教學效果往往不是很突出。有部分原因是美術生在進入大學課程之前,已經(jīng)接受長達1~2年的美術高考班的造型訓練,如果進入到大學還是進行傳統(tǒng)的素描基礎課的話,一部分學生的學習興趣將會下降,甚至會影響到對本科美術課程的學習熱情。分析其主要原因在于,這些基礎課只是重視對造型技能的培養(yǎng),而忽視了對學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。由此可見,相關的油畫課程教學重點轉(zhuǎn)變迫在眉睫。
縱觀我國近現(xiàn)代油畫教學的發(fā)展,對于學生自主創(chuàng)新能力的培養(yǎng)要求越來越強,不少高等院校已經(jīng)開始重視學生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。但應試教育的思想一時之間讓學生難以轉(zhuǎn)變,因此培養(yǎng)他們的創(chuàng)作能力可以說是面臨著挑戰(zhàn)和機遇。大學階段的學習是比較綜合的,是學生接受教育和就業(yè)之間的過渡階段,在此階段著重培養(yǎng)其自主創(chuàng)新意識具有極其重要的意義。我國的油畫教育目標應該是著力去培養(yǎng)學生的創(chuàng)作思維,對所學知識進行活學活用,深刻理解油畫作品的內(nèi)涵,使學生能夠運用自己的繪畫語言和特點進行油畫創(chuàng)作,提高藝術作品的表現(xiàn)力。
油畫的教學與素描這一課程是密不可分的,自二十世紀五六十年代,我國就引用蘇聯(lián)的素描和油畫的教學體系,使得我國的油畫教學快速進入正軌。但是,中國的油畫發(fā)展經(jīng)歷了現(xiàn)代美術思潮以后,油畫藝術風格變得更加現(xiàn)代化和多樣化,并且油畫學科跟其他學科的聯(lián)系也日益緊密起來,這也決定了新時代對于油畫教學應該是多元的,創(chuàng)作的思路應該是開放和多元的。當下,如果還是沿用蘇派油畫教學過去強調(diào)油畫中嚴謹?shù)脑煨陀柧殻粌H會讓部分學生對油畫創(chuàng)作失去興趣,也會使得學生的畫面風格趨同,最后的教學效果也不佳,也違背了整個本科油畫教學要求。
一般而言,油畫創(chuàng)作是考核一名美術專業(yè)學生學習情況的重要憑證,美術專業(yè)的學生在進入大學之前就已經(jīng)學習了很長時間的造型訓練,通過美術高考的學生對于畫一個簡單靜物或人物頭像,很容易就能畫出來。但是如果是讓學生去命題創(chuàng)作,就會很困難,甚至是無從下手。本科的油畫教學普遍也存在這個問題。造成這個問題原因有很多,其中最主要的是一些美術院校和教師并沒有非常重視油畫創(chuàng)作能力的培養(yǎng),再加上大學前應試教育,只是去應付美術高考,完全沒有講到關于創(chuàng)作的知識。另外,一些高等院校在教學中沒有講授油畫創(chuàng)作相關知識,部分教師的教學觀念比較落后,沒有明確教學目的。一些教師認為,油畫教學的目的在于讓學生理解并掌握油畫相關的理論知識,奠定堅實的理論基礎。這樣教育出來的學生作品創(chuàng)作形式較為單一,多半模仿傳統(tǒng)名畫或教材內(nèi)容,難以體現(xiàn)自身的創(chuàng)新性與個性。部分教師認為,學生只需要具有堅實的造型能力就能夠創(chuàng)作出不錯的作品,因而忽視油畫創(chuàng)作的應用,教師對教學的目標錯誤理解與判斷,會直接影響學生對油畫的學習。
在當今互聯(lián)網(wǎng)圖像爆炸的時代,尤其是智能手機的普及,使得人們獲取圖像的途徑越來越多。但從另外一個角度去看,對于油畫藝術的發(fā)展未必是一件好事。我們都知道,以前畫家在創(chuàng)作之前,都會去現(xiàn)場觀察,去感受生活氣息和風土人情,并用速寫的方式快速記錄下來,用作后面的創(chuàng)作素材。而現(xiàn)在有了手機就可以直接用手機相機記錄,收集素材方式的改變也直接導致了相當一部分油畫專業(yè)教師的手繪能力變得生疏起來。
雖然運用照片等圖像工具已經(jīng)成為當今油畫創(chuàng)作的普遍方式,但是有不少學生,甚至是教師也同樣出現(xiàn)完全照抄照片的現(xiàn)象。首先來講照片與藝術作品的區(qū)別,油畫創(chuàng)作的過程需要的是將照片進行藝術化的處理,像當今的不少國際藝術家,如圖伊曼斯、里希特等都經(jīng)常運用照片去創(chuàng)作,這些藝術家是將照片的內(nèi)容進行參考和主觀藝術化,而不是簡單再現(xiàn)圖像內(nèi)容。這里需要教師正確去引導學生運用圖像,而不是完全被動地畫圖像。
(一)重視藝術考察和提高民族自信
藝術考察也可稱為寫生活動,是美術院校重要的課程。其目的是為了讓學生能夠親身經(jīng)歷、感受考察地的風土人情和人文面貌,培養(yǎng)學生獨立思考的能力。只有學生對景物或人物帶有感受地去思考,才能夠創(chuàng)作出帶有個人情感和鮮活的油畫作品,而不是簡單對著照片進行油畫再現(xiàn)。
國內(nèi)油畫創(chuàng)作教學要想實現(xiàn)長遠發(fā)展,要求學生立足本民族特色文化。油畫起初是歐洲傳教士引入的,來到中國之后就必須適應本土化的改革和創(chuàng)新,與中國傳統(tǒng)文化緊密聯(lián)系起來。以油畫材料作為一種表達方式去描繪民族和國家特有的文化和精神,去歌頌我國本土特有的真善美特色??v觀我國油畫教學的歷史,有不少時間去學習油畫的技法、寫實的技術和西方的先進觀念,卻很少有時間和精力去研究中國傳統(tǒng)民族文化精神。這也使得中國的油畫作品整體上落后于西方世界。中國是歷史文化悠久的國度,只有提高自身民族的文化自信,才能真正創(chuàng)作出具有本土民族文化特色的油畫作品,才能區(qū)別于西方的油畫作品。
(二)熟悉創(chuàng)作過程和重視創(chuàng)作草稿
雖然絕大多數(shù)美術學專業(yè)院校都會開設一些油畫創(chuàng)作課程,比如《構圖與構思》《油畫創(chuàng)作》等,但是這些課程結束之后,還是會有很大部分的學生并沒有形成較強的創(chuàng)作意識,甚至有些學生根本不熟悉創(chuàng)作的過程。此外還有一點很重要,那就是畫草圖,然后在草圖的基礎上畫色彩稿,修改后確定草圖方案才去畫油畫正稿。草圖的繪制,對于油畫的創(chuàng)作來說是十分必要,草圖可以將畫面中的問題盡快暴露出來,進一步去改善畫面。所以作為油畫專業(yè)教師,應該鼓勵學生多畫素描草圖,記錄對創(chuàng)作的思考過程,這些手稿和記錄可以幫助學生進一步地探索和積累,當這些草圖和手稿達到一定數(shù)量和質(zhì)量時,學生對于油畫創(chuàng)作也就有了自己的構思和方案,也可以比較輕松地完成油畫創(chuàng)作作品。
(三)專業(yè)教師對學生進行開放式引導在教學中,教師扮演著很重要的示范者角色。在日常的教學過程中,學生被引導如何學習油畫創(chuàng)作課程的同時,教師也要更多地滲透給學生創(chuàng)作思維,將思考能力傳授于學生,而并不是單一地傳授油畫技法。美術專業(yè)(尤其是油畫等繪畫藝術專業(yè))的特殊性,決定了每個學生的油畫創(chuàng)作必須有自己的個性和特征,也決定了油畫的教學重點在于培養(yǎng)學生綜合能力和思維能力,而不是單一的技法和技能的培養(yǎng)。
(四)參加課外觀摩學術畫展等活動
由于油畫作品的呈現(xiàn)方式是以學術畫展的形式表現(xiàn)的,定期的油畫作品展是美術學專業(yè)的學術盛會,而相對來說比較有權威的學術展覽是國家級美術展和省級美術展。學生除了課堂的活動以外,還需要經(jīng)常去觀摩這些權威的美術展,去學習和借鑒新鮮的創(chuàng)作思維和創(chuàng)作的表現(xiàn)方式,以打破思維局限性。美術院校是學生展示自己油畫創(chuàng)作作品的平臺,作為學生,除了觀看畫展以外,還需積極自主地參加展覽和組織展覽,這樣才能更有效地宣傳和表現(xiàn)自己的創(chuàng)作能力。
在如今多元化的圖像時代背景之下,對于油畫作品的自主創(chuàng)作能力要求越來越高。如果僅僅是簡單地再現(xiàn)圖像和照片,顯然是不符合我國本科油畫教學初衷的。油畫的創(chuàng)作必須結合自身的生活感受和相關經(jīng)歷,在生活中去發(fā)現(xiàn)真善美,然后用自己獨有的繪畫語言去表現(xiàn)出來。高等院校側重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力,提高美術教育水平,為我國油畫藝術的發(fā)展提供有效的動力。教師在進行油畫教學時,需要積極引導學生建立正確的創(chuàng)新理念,鼓勵學生使用學科跨界的方式學習油畫的相關知識。教師也需要創(chuàng)設輕松、開放的創(chuàng)新環(huán)境,鼓勵學生在熟練運用相關專業(yè)技法后,以自身的靈感和興趣為基礎進行大膽創(chuàng)作,使學生打破傳統(tǒng)繪畫思維模式的拘束,將自己的創(chuàng)新思想充分融入油畫創(chuàng)作中,從內(nèi)容、材料、表現(xiàn)形式等方面進行創(chuàng)新,有效增強油畫藝術的表現(xiàn)能力。