談夢(mèng)格

一、古箏“輪指”演奏技法的形成

古箏“輪指”的演奏技法最早出現(xiàn)于20 世紀(jì)90 年代。這是古箏演奏家王中山老師在借鑒琵琶和古典吉他等多種“輪指”技法基礎(chǔ)上，結(jié)合“快速指序”，開發(fā)了古箏“輪指”演奏技法。

古箏“輪指”的演奏技法是在保持基本坐姿與基本手型前提下，各手指根關(guān)節(jié)自然凸起，指自然下垂。以手指屈力為動(dòng)力，依靠各手指的第三關(guān)節(jié)輔助支撐帶動(dòng)第一關(guān)節(jié)，按無名指、中指、食指、大指的彈奏順序，向掌心方向，做同向小幅主動(dòng)聯(lián)動(dòng)，稱為“正輪”。反之，做異向小幅主動(dòng)聯(lián)動(dòng)，即按大指、食指、中指、無名指的彈奏順序，則稱為“反輪”。

“輪指”首次出現(xiàn)于王中山先生改編的作品《彝族舞曲》中后，故此又衍生出“三指輪”“彈輪”等新技法。隨后，通過眾多古箏演奏家在樂曲演奏過程中的實(shí)踐完善，最終形成了較為成熟的古箏“輪指”演奏技法體系。

二、古箏“輪指”演奏技法的發(fā)展

“輪指”按照演奏技法可分為“正輪”“反輪”“長(zhǎng)輪”“短輪”“搖輪”“三指輪”“四指輪”“彈輪”“彈撮輪”等幾大類輪指。隨著古箏“輪指”演奏技法的逐漸提高和完善，其在傳統(tǒng)作品與現(xiàn)代作品中應(yīng)用后取得了熱烈的反響。作曲家們開始根據(jù)作品定弦、調(diào)整速度，節(jié)拍、改變節(jié)奏型等方面的創(chuàng)作需求，運(yùn)用“輪指”演奏技巧，突出樂曲的特色或華彩部分，描繪特色段落的色彩風(fēng)格，展現(xiàn)特定場(chǎng)景場(chǎng)面。

三、古箏“輪指”技巧在樂曲演奏中的藝術(shù)表達(dá)

以《彝族舞曲》《抒情幻想曲》《官渡賦》三首樂曲為例，筆者試圖分析并闡述“輪指”技巧在樂曲實(shí)際演奏中所表達(dá)的“點(diǎn)”“線”“面”及其不同的音色音響效果。

（一）《彝族舞曲》中輪指的“點(diǎn)”狀表達(dá)

以《彝族舞曲》為例，這部作品原是一部琵琶獨(dú)奏作品，大量采用了云南彝族的民族特色元素。后由王中山老師移植改編。作品講述了在彝族山寨中一場(chǎng)歡騰熱鬧的篝火晚會(huì)，彝族阿哥阿妹們展開的情歌對(duì)唱和舞蹈。王中山老師移植改編的這版《彝族舞曲》，仍然是沿用了原曲的曲式結(jié)構(gòu)和主旋律。但在嘗試運(yùn)用古箏“輪指”技巧后，小節(jié)內(nèi)的顆粒性與圓潤(rùn)性的音色音響效果，突出表現(xiàn)了樂曲的特定場(chǎng)景。此時(shí)“輪指”技巧的首次運(yùn)用，改變了原先只能移植琵琶的旋律卻不能移植琵琶的“彈輪”技巧的問題。

第三段，重拍大撮“6”后，無名指、中指、食指、大指并輪出四個(gè)三十二分音符的中音6，而后食指與大指分別彈奏八分音符節(jié)奏型。這種重音在前的節(jié)奏型以及輪指的顆粒性，巧妙地與彝族舞蹈中“一順邊”的藝術(shù)審美和形象特點(diǎn)相吻合。為了區(qū)別于第二段彝族阿妹們優(yōu)美婀娜的舞蹈風(fēng)格，此處采用帶有重音節(jié)奏型的“輪指”演奏技法，試圖展現(xiàn)出篝火舞會(huì)中，充滿陽剛之氣的彝族阿哥們，踏著節(jié)奏明快、頓挫分明的腳下舞蹈動(dòng)作和向著篝火進(jìn)退有度的身體律動(dòng)。慢起漸快的速度描繪了起舞過程中逐漸歡快的活潑舞步，為第四段的彝族阿哥阿妹合舞時(shí)更加熱烈的氛圍做鋪墊。同時(shí)，此處“輪指”演奏技法的應(yīng)用也形象描繪了彝族阿哥們身上的銅制配飾所碰撞出“?！薄斑恕薄岸！薄斑恕钡穆曧懀@里貼切地表現(xiàn)了“大珠小珠落玉盤”的“點(diǎn)”狀顆粒感。

在演奏此小節(jié)時(shí)，如要得到清晰松弛、通透圓潤(rùn)且極具顆粒感音色音響效果，應(yīng)當(dāng)處理好每次觸弦時(shí)的雜音與觸弦后的預(yù)備指問題。即每個(gè)音彈奏前或過渡時(shí)手指有無在弦旁做有意識(shí)的交替和準(zhǔn)備，再通過彈奏中力度的強(qiáng)弱變化、速度、時(shí)值的均勻與否等條件，最終判斷演奏此處“輪指”技法時(shí)，是否能獲得通透圓潤(rùn)的“點(diǎn)”狀顆粒感音色。

（二）《抒情幻想曲》中輪指的“線”性表達(dá)

《抒情幻想曲》是一部以自由變奏形式來組織發(fā)展的抒情作品，采用了大篇幅具有濃郁的西南地區(qū)音樂特色的旋律。《抒情幻想曲》定弦在D 大調(diào)的基礎(chǔ)上，僅將高音“1”降低了半音到中音“7”，其余音不變。重點(diǎn)突出這一特性音，既保留了作品“抒情”基調(diào)，又給予演奏者和聽眾“幻想”空間。

作曲家徐曉林老師曾這樣講述她創(chuàng)作《抒情幻想曲》的原因。那是一個(gè)雪夜，她站在窗邊，看著肆意飛落的雪花，對(duì)故鄉(xiāng)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的思念，進(jìn)而有感寫下《抒情幻想曲》。整首樂曲的情感基調(diào)就是“思念”。作曲家時(shí)而回憶時(shí)而展望，既表達(dá)了對(duì)回憶的追溯，也表達(dá)出她對(duì)于美好生活的憧憬。

作曲家在譜曲時(shí)，采用“輪指”技法在流暢的中板。同時(shí)，這也是首次使用輪指在樂段中進(jìn)行長(zhǎng)音值大篇幅的演奏。此處“輪指”的應(yīng)用向我們展現(xiàn)了一條動(dòng)人的“線性旋律”。作曲家在此應(yīng)用“輪指”技法，直抒其細(xì)膩真摯的思鄉(xiāng)情感。這條纏綿動(dòng)人的“線性旋律”也為中板增添了詩意。

演奏《抒情幻想曲》的中板部分時(shí)，右手由輪指和搖指交錯(cuò)彈奏主旋律構(gòu)成線性長(zhǎng)音，左手快速指序彈奏六連音，進(jìn)到催奏。使音樂織體變得俞加豐富飽滿。隨著左手六連音的進(jìn)入，右手在距離岳山稍遠(yuǎn)的位置以輪指技法演奏“線性旋律”，描繪出了朦朧而又縹緲的優(yōu)美旋律，引導(dǎo)聽者走進(jìn)作者對(duì)家鄉(xiāng)的陣陣回憶。緊接著逐漸靠近岳山方向的搖指線性旋律演奏，是情感層次的進(jìn)一步抒發(fā)。音樂織體豐富飽滿，將作者內(nèi)心對(duì)家鄉(xiāng)急切濃厚的思念與渴望完全呈現(xiàn)，惆悵的情緒在這一樂段盡情展現(xiàn)。

彈奏此處有一定要求，演奏者應(yīng)劃分出樂句，根據(jù)音樂的起伏，在彈奏時(shí)把握好力度強(qiáng)弱的變換對(duì)比，保持音樂旋律線性流動(dòng)的同時(shí)也要保證左手六連音拍位及音點(diǎn)的對(duì)位準(zhǔn)確。因此，在彈奏此段輪指時(shí)，義甲觸弦的位置深淺，決定了音色的渾厚與明亮；觸弦的頻率，決定了速度的快慢；樂句及氣口的呼吸等這幾個(gè)方面都決定了是否可以產(chǎn)生均勻流暢的“線性長(zhǎng)音”及其帶來的朦朧縹緲的藝術(shù)表達(dá)。

（三）《官渡賦》中輪指的“面”狀表達(dá)

《官渡賦》是我國(guó)著名琵琶演奏家曹桂芳老師，以戲曲曲牌《點(diǎn)絳唇》為素材，以“官渡之戰(zhàn)”為故事背景，發(fā)展創(chuàng)作而成。

東漢末年的“官渡之戰(zhàn)”，是歷史上以少勝多的著名戰(zhàn)役。當(dāng)時(shí)曹操將主戰(zhàn)場(chǎng)設(shè)在官渡（今河南中牟），組織主力軍將與袁紹決斗，其最終目的與結(jié)局，是利用有利地形條件打敗袁軍。

《官渡賦》全曲分為“演兵”“布陣”“夜襲”“鏖戰(zhàn)”“凱歌”五個(gè)部分，試圖再現(xiàn)官渡之戰(zhàn)的主要場(chǎng)景。曹桂芳老師首次創(chuàng)新采用區(qū)別于傳統(tǒng)古箏“內(nèi)輪”的“五指外輪”演奏技法，這也是全曲最大亮點(diǎn)之一。古箏的“五指外輪”是借鑒琵琶中的“拂輪”技巧。“五指外輪”的演奏技法在《官渡賦》的第一段演兵與第四段鏖戰(zhàn)均有運(yùn)用，并分別進(jìn)行了不同的場(chǎng)面描繪。

“五指外輪”演奏技法在樂曲中的演奏方法是：右手大指先“劈掃”低音“5”低音“6”，與此同時(shí)，左手立即將低音“5”上滑到低音“6”。繼而右手按照食指、中指、無名指、小指的順序，在低音區(qū)域面依次進(jìn)行向手心向外輪奏多弦。即彈奏時(shí)，與琴弦面接觸的地方是義甲背面。每小節(jié)重復(fù)這樣的“五指外輪”演奏技法，只是彈奏與按滑的音不同。“五指外輪”技法區(qū)別于常用單次動(dòng)作奏響在較小音域范圍內(nèi)的“輪指”演奏。它是在一個(gè)音域平面內(nèi)，單次動(dòng)作奏響跨越音域較大的一種“面狀”聯(lián)動(dòng)。演奏過程中義甲與琴弦表面接觸面積較大，僅單次動(dòng)作奏響時(shí)觸弦面積就基本超出一個(gè)八度。

此處“五指外輪”演奏技法在‘演兵的尾聲’展現(xiàn)了示意開戰(zhàn)的號(hào)角已經(jīng)吹響，隨著擂鼓的節(jié)奏，佩戴好鎧甲與武器的士兵們整裝待發(fā)?！拔逯竿廨啞睍r(shí)，義甲的背面大面積觸弦摩擦而產(chǎn)生的宏大音響，好似士兵們鏗鏘的步伐和兵器與鎧甲的碰撞聲，“描繪”了開戰(zhàn)前的緊張嚴(yán)肅的備戰(zhàn)場(chǎng)面。左手強(qiáng)拍極具旋律性的按滑，音色渾厚堅(jiān)定，體現(xiàn)了士兵們必勝的決心，使聽者產(chǎn)生了形象的畫面感。

四、結(jié)語

古箏演奏技法作為古箏作品演奏的載體，承載并演繹著作品本身及其背后的風(fēng)格意蘊(yùn)。古箏每種演奏技法都有其獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)，無論是在傳統(tǒng)箏曲還是現(xiàn)代作品中，既在繼承與詮釋著民族性表現(xiàn)手法，又在嘗試著開拓更多的新技法。古箏的“輪指”演奏技法在當(dāng)代多元文化背景的孕育下，隨著新作品的創(chuàng)作，并得到了更廣泛的運(yùn)用，達(dá)到了理性與感性，技術(shù)與藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。