胡添棋

（作者單位：1.洛陽師范學院音樂學院；2.白俄羅斯國立師范大學美育學院）

音樂作為一種傳統(tǒng)的藝術形態(tài)，由來已久，世界上最初的音樂形態(tài)多是樂器演奏為主，如我國秦代的編鐘。隨著音樂藝術的不斷發(fā)展，融入歌詞、演唱與旋律的音樂形式開始出現。音樂已經成為人們表達內心情感和放松的一種重要方式。

隨著素質教育理念的不斷深化，五育并舉越來越受到社會各界的關注。音樂課堂越來越受到大學生的歡迎，借助音樂教育豐富學生情感具有重要的意義與價值。大學音樂教育的目的在于培養(yǎng)學生的藝術美感和鑒賞能力，讓學生能夠在音樂中感受到“美”，使心靈得到放松與成長。為了實現音樂學習目標，大學生在音樂學習中要注重培養(yǎng)自己的音樂鑒賞能力，在日常學習中不斷豐富自己的樂理知識，讓自己能夠理解音樂作品的內涵，與創(chuàng)作者產生情感的共鳴，提高自己的綜合音樂素養(yǎng)。

音樂鑒賞能力的提高可以讓學生更具備發(fā)現美的“耳朵”，能夠了解音樂作品的演奏方式，理解音樂作品所要表達的情感內涵，提高學生的音樂素養(yǎng)，讓自己能夠更加全身心地沉浸在音樂的世界中,實現音樂教學對自我情感應有的豐富作用。

一、視唱練耳與音樂鑒賞能力的關系

（一）視唱練耳為音樂鑒賞能力培養(yǎng)奠定基礎

視唱練耳作為大學音樂教育的一門重要學科，以訓練學生的識譜、演唱、鑒賞等能力為主，是音樂學習的基礎學科，其內容主要包括音樂節(jié)拍學習、音樂節(jié)奏學習和音樂音符基礎知識學習等方面。大學生對音樂教育基礎的識譜、記譜技能、氣息控制方法等內容的掌握，會影響其音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。

音樂鑒賞能力本身是一種復雜的能力，其學習是一個長期緩慢的過程，而且很難去有效地衡量，其受到鑒賞者自身的音樂素養(yǎng)、心理素質、音樂知識儲備量等方面因素的影響。學生通過學習視唱練耳課堂中的樂理基礎知識，可以讓自己更輕松地理解音樂作品的音色與音域等專業(yè)知識，了解音樂作品的演唱特點，從而幫助自己更快地理解音樂作品，抓住音樂作品的情感特點。

（二）培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力是視唱練耳的教學目標之一

素質理念下的大學音樂教育強調培養(yǎng)學生的綜合音樂素養(yǎng)，這其中便包含培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力。正如前文所述，視唱練耳是大學音樂教學的基礎課程，在新課標指引下，培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力是視唱練耳的教學目標之一。正是受這一教學目標的指引，在視唱練耳課堂上，老師會注重學生音樂鑒賞能力培養(yǎng)，很多老師甚至會專門設置音樂鑒賞能力培養(yǎng)課堂，學生則可以借此進行有效的學習，在老師的指引下，去思索音樂作品所想要表達的涵義，深化對作品的理解。

（三）視唱練耳是培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的有效路徑

在學生進行視唱練耳訓練中，學生對音樂節(jié)奏、唱法、音域等方面的知識都會得到增加。當學生對不同的音色和音區(qū)進行辨別的時候，會不自覺地提高學生的知識面，讓學生準確區(qū)別不同音樂作品的演唱風格，其實就是在培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力。音色、音區(qū)、節(jié)奏等辨別是音樂鑒賞能力的基礎。

音樂鑒賞最開始是對音樂作品基本旋律、風格的感知和把控。通過長時間的視唱練耳訓練，學生則能夠很快地熟系音樂旋律的節(jié)拍，從而培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，讓學生對音樂作品節(jié)奏有更加直觀的感受。

總而言之，視唱練耳與學生音樂鑒賞能力之間具有相輔相成的關系，視唱練耳課堂為學生音樂鑒賞能力培養(yǎng)提供了基礎的技能、知識和方法，深化學生對于音樂作品節(jié)奏、演唱方式的理解。同時通過培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，可以深化學生視唱練耳課堂的學習內容深度，將知識轉化為自己的學識，提高視聽練耳課堂教學的有效性。

二、視唱練耳教學中培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的策略

為了更好地發(fā)揮視唱練耳教學對學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)作用，學生要注重在視唱練耳課堂上構建系統(tǒng)的學習策略，從而更加高效地學習樂理知識，提高自己的音樂鑒賞能力。

（一）了解自己，明確學習目標

音樂鑒賞能力培養(yǎng)是一個循循漸進的復雜過程，學生要想培養(yǎng)自己的鑒賞能力，一定要對自己目前的音樂鑒賞能力有一個清晰的認識，明白自己基礎樂理知識的儲備量如何、對不同音樂風格特點的掌握情況，并在這一基礎上找到自己在學習過程中存在的不足，與視唱練耳教師進行溝通，制定詳細的學習計劃。

目標是指引學生學習的方向，能夠讓學生在課堂中抓住自己的學習重點，從而更加高效地學習。只有清晰明確的目標，學生在進行音樂鑒賞能力培養(yǎng)的過程中才會更加積極，更加專注，從而提高自己的學習效率，達到事半功倍的學習效果。

學生在進行學習的時候要結合自己的音樂鑒賞能力基礎，根據自己的綜合學習目標，制定階段性的學習計劃，通過與老師溝通、結合教學內容，明確計劃實施的可能性，并對計劃進行調整，在學習的過程中，以階段性的目標為指引，刻意進行相關知識的學習，從而一步步實現學習目標，最終提高自己的音樂鑒賞能力。

（二）借助“五環(huán)節(jié)”，提高學習效率

音樂“五環(huán)節(jié)”，主要指“聽”、“想”、“唱”、“動”和“用”，通過這五個環(huán)節(jié)的合理運用，能夠加深學生對音樂樂理知識的理解和掌握、提高學生音樂鑒賞的能力。

“聽”—“傾聽”?！皟A聽”是培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的主要方式，通過傾聽不同類型音樂作品，可以讓學生在聆聽中理解和掌握樂理基礎知識，并將這些知識應用于音樂鑒賞能力培養(yǎng)中。在大學視唱練聽學習中，為了培養(yǎng)自己全神貫注的“聆聽”能力，學生要注重在“聆聽”過程中有重點的聽，從音樂作品的演唱風格、演唱手法、配樂、音色、內容、情感等多個維度對作品進行聆聽。同時要注重在聆聽的過程中要多與同學和老師進行溝通，不同的學生由于自己知識儲備量不同、經歷不同，其對于音樂作品的理解也會略有不同。通過與同學們的交流過程，可以幫助拓寬自己的思路，深化自己對于音樂作品內涵和情感的理解，從而培養(yǎng)自己的音樂鑒賞能力。

以《單聲部視唱教程》中“三連音”課堂為例，這節(jié)課的教學重點是讓學生理解和掌握三連音的概念和特點，能夠準確演奏三連音，由于三連音、前十六和后十六之間的節(jié)奏存在一定的相似之處，學生在課堂上，要注重通過聆聽作品《老黑奴》的教學環(huán)節(jié)，抓住三連音的特點，通過與同學們討論三連音、前十六和后十六之間在演奏上的差距，更好地培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。

“想”—注重通過視唱練耳教學培養(yǎng)自己的音樂感知能力。學生對音樂作品的情感認知和感悟是音樂鑒賞能力的總要組成部分。因此在視唱練耳教學過程中，學生要注重在聆聽音樂作品的同時，在自己的腦海中構建一副與音樂作品相關的場景，盡情發(fā)散自己的思維，培養(yǎng)自己的想象力。同時，學生要注重用盡可能詳細的語言描繪自己所現象的畫面，在描繪的過程中會加深學生對于作品內容的理解，從而與創(chuàng)作者就音樂作品情感形成共鳴。通過“想”的過程能夠讓學生對音樂作品的理解由理想的知識認知層面上升到感性的感知層面，從而有利于培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力。

以《單聲部視唱教程》中“混合拍子及變拍子”為例，所謂混合拍子是指由不完全相同的單拍子按照次序組合起來所形成的拍子。相對而言，混合拍子的強弱規(guī)律更加復雜。為了提高自己的音樂鑒賞能力，學生在該節(jié)課學習的過程中，要注重通過老師選擇的混合拍子作品，構建屬于自己的想象畫面，通過在不同節(jié)奏所對應的畫面感的不同，了解音樂的強弱規(guī)律，從而提高自己的音樂鑒賞能力，了解不同拍子的特點。

“唱”—聲音是音樂藝術的一種元素。演唱是音樂作品表達的重要方式。由于人的五感之間是互通的，在學生演唱的時候，其會全身心去思考演唱方式與音樂作品情感的匹配度。在學生進行演唱的時候，學生要注重用聲音去感知作品，從而增加自身對作品內涵的理解。這種對作品內涵的理解會影響學生的音樂鑒賞能力，讓學生在聽到作品時候更容易產生情感上的共鳴和對音樂作品內容的理解。

以《單聲部視唱教程》中“四拍子及休止符”課堂為例，再該節(jié)課中老師主要會講述關于音符的知識，通過講解讓學生了解不同音符所代表的意義和間斷。在老師講解的過程中為了讓學生感受休止符的作用，會通過演唱的方式進行。學生則可以借助于演唱環(huán)節(jié)思考音樂作品與演唱方式、音樂符號之間的關系，從而幫助學生更加深度地理解音樂作品的內涵，幫助學生理解音樂作品。

“動”—學生音樂鑒賞能力培養(yǎng)的過程不應該是靜態(tài)的，而是動態(tài)的。學生要做到動腦與動身體。學生要通過動腦，思考課堂中所講述的樂理知識，并在聆聽的過程中能夠將所學習的知識與所聽到的作品內容對比，進而深化對于作品內容的理解。同時，學生要懂得動身體，能夠在聆聽的過程中，用自己的身體，表達音樂的節(jié)奏與旋律，表達自己對音樂作品的理解。當學生完全理解音樂作品的情感時，其會不自覺地跟著音樂節(jié)奏和旋流扭動自己的身體，這種身體上的“動”是學生音樂鑒賞能力的一種外在表現。在學生“動”的過程，其會不自覺地思考音樂作品的內在情感，從而慢慢建立與創(chuàng)作者之間的情感聯系。

“用”—注重理論與實踐的結合，只有將音樂理論知識，與音樂鑒賞能力培養(yǎng)過程有效結合才能加深學生對知識印象，才有利于將相關的知識轉化為學生自己的知識，才能真正地培養(yǎng)學生對音樂的感知能力，進而提高學生的音樂鑒賞能力。為了培養(yǎng)學生自我的知識應用能力，學生可以從以下兩方面著手：

一方面，可以在課堂上，與老師溝通，讓老師多組織與音樂鑒賞有關的音樂活動，通過在課堂中反復訓練，提高自身對認不同音色、音區(qū)的認識；另一方面，要注重多參加社會各種類型的音樂鑒賞活動，通過在實踐中應用知識，在與其他人交流中豐富自己的情感，從而有效地提升自己的音樂鑒賞能力。

（三）借助于信息技術，勤于練習

音樂鑒賞能力與其他學習內容不同，具有一定的抽象性，只是單純地依靠老師的講解，學生很難理解，更別提通過教學過程與音樂作品情感形成共鳴，因此學生要注重在課下借助于其他方式，勤于練習，在生活中積累鑒賞經驗，從而提高自己的鑒賞能力。

在音樂鑒賞能力培養(yǎng)過程中，學生可以從網絡上摘取同一首曲子不同演奏者、不同樂器的作品制作成微課資源，并在課下進行反復地播放和聆聽。通過不同作品之間的演唱手法、情感表達方式對比，可以讓學生感受同一首曲子的不同演繹方式。通過這種對比的學習方法可以讓學生更加直觀地感受到曲子內涵的的不同，以及演唱技巧和演唱手法之間的差異，從而讓學生理解不同音色、旋律之間所呈現的不同情感表達方式。同時學生還可以運用互聯網軟件自行創(chuàng)作音樂作品，學生根據自己的心情、演唱技巧進行創(chuàng)作的過程，也是學生自我情感表達的過程。在學生音樂創(chuàng)作的過程中，學生可以進一步理解和掌握不同的音樂情感表達方式，進而培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和演唱能力。

（四）注重自我再學習

一方面，學生要注重結合視唱練耳課堂所學習的知識，課下主動搜集相關類型的音樂，借助于學校相關圖書資源，在反復不斷聆聽和知識學習中提高自己的音樂鑒賞能力，讓自己的知識面不斷拓展，通過自我知識面的提高，讓自己能夠更加高效地辨別音樂作品中的情感，理解音樂的作品類型和演唱方式。

另一方面，由于目前大學階段活動較多，社會上也有眾多的音樂類型活動，學生要注重豐富自己的課外活動內容，借助于與其他同學在活動中的溝通，提高自己的音樂鑒賞能力。學生可以在網絡上主動搜索自己所在城市的音樂演唱會、音樂作品展覽、音樂研討會等，通過參與這些活動，讓學生接觸到平時所不能接觸的音樂作品，從而在不斷學習中提供自我的音樂鑒賞能力。同時，在參見活動的過程中，學生要注重主動與其他參與者的溝通，通過溝通了解其他人對于作品的理解，彼此交流意見，從而拓展自己的思維，理解音樂作品內容和情感的豐富。

三、結語

鑒賞是聽眾對于音樂作品的審美再創(chuàng)造過程。良好的音樂鑒賞能力能夠讓聽眾在音樂中得到放松，理解音樂作品的演唱方式、節(jié)奏感等，更容易感受到音樂作品的美感，理解音樂作品所表達的內涵與情感，與創(chuàng)作者產生情感上的共鳴，深化學生的情感。音樂鑒賞可以分為對音樂節(jié)奏、旋律、內容和情感感知等階段，其中對情感的感知是最難培養(yǎng)和學習的，因此學生要注重自我情感的豐富。

音樂鑒賞能力的培養(yǎng)是一個復雜而緩慢的過程。由于人的五感之間的情感時互通的，在培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的同時要注重多渠道培養(yǎng)。為此，學生在大學視唱練耳課堂上要注重通過課堂理論知識學習，拓展自己的知識面，并注重將樂理知識運用到自己的音樂鑒賞過程中，從而能夠深刻理解音樂作品的內涵，借助于自己的理解，構造屬于自我的音樂畫面，形成獨特的音樂作品審美體驗，與創(chuàng)作者形成情感共鳴。同時，學生也可以借助于網絡資源進行音樂鑒賞訓練，通過創(chuàng)作的過程培養(yǎng)自己的音樂鑒賞能力。