程瑩

摘要：埃貢·席勒，是二十世紀(jì)杰出的表現(xiàn)主義畫家。在短暫的一生中，他創(chuàng)作了很多作品，以人體畫著稱。他的作品，大部分以“死亡”和“性”為表現(xiàn)主題，反映了強烈的個人主義風(fēng)格。他以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對“死亡”和“性”進(jìn)行了深刻解釋。埃貢·席勒父親的死和自己曲折的經(jīng)歷，刺激他創(chuàng)作出很多“死亡”主題的作品。他筆下的“性”不是淫穢物，而是對性的觀察和內(nèi)心情緒的宣泄。

關(guān)鍵詞：死亡性埃貢·席勒

一、造就席勒“死亡”主題的作品成因

1.家庭環(huán)境的影響

埃貢·席勒生于1890年，出生和成長在一個維也納中產(chǎn)階級家庭，父親是火車站的主管，沉迷于維也納中產(chǎn)階級糜爛不堪的生活，于婚前就感染梅毒?；疾∑陂g，父親一直飽受病痛的折磨，面容憔悴，身體日趨消瘦。他的三個哥哥剛出生不久就夭折，姐姐在十歲時因腦炎去世，到他15歲時，父親死于梅毒。這對于深愛父親的席勒來說，無疑是一個巨大的創(chuàng)痛。母親也在父親去世后不久離世，親人的相繼離世和生活中的種種不幸使得席勒的人生觀較為畸形。對于父親的死，席勒久久不能忘懷，他太過思念父親，常常出現(xiàn)父親還在身邊的幻覺。席勒曾寫過一封給家人的信，信中說道：“我不知道這個世界上還有沒有人像我這樣懷念我的父親，這種悲傷如此巨大……我畫了這么多的墳?zāi)购屯张f物，只是因為這一切都依然天天在眼前?！毕帐冀K無法擺脫死亡的陰影，這是席勒藝術(shù)中病態(tài)、死亡元素的最終源頭。

2.時代背景的影響

席勒身處（1890-1918）歐洲遭受社會動蕩變化的時期。一方面，隨著工業(yè)革命的蓬勃發(fā)展和政治體制、經(jīng)濟(jì)、傳統(tǒng)西方社會的意識形態(tài)轉(zhuǎn)變，另一方面，在這百年間傳承下來的古老規(guī)范和觀念的質(zhì)疑和反叛。這兩條線索的精神引導(dǎo)是從啟蒙主義開始的，個人與上帝的神圣分離，使人類第一次擁有了創(chuàng)造美好世界的可能性和力量?！吧系鬯懒恕?，人們開始清理舊山河。席勒的短暫一生都生活在歷史巨變的時代背景下。

十九世紀(jì)后期維也納成立的民主議會失敗。當(dāng)時的奧匈帝國被撕裂得支離破碎，民族間的差異很難消除，階級間的分歧過大，最終無法達(dá)成共識，議會未能達(dá)成協(xié)議，矛盾已經(jīng)習(xí)以為常。奧匈帝國仍然被國王控制。

二十世紀(jì)將至，維也納的年輕人對父母理想的自由主義感到失望。想要以歷史風(fēng)格建設(shè)全新的維也納，父輩的行動被年輕的藝術(shù)家們拒絕了。用歷史風(fēng)格創(chuàng)造的歷史感都是謊言，但利用表面上的和平和繁榮掩蓋即將死亡的奧地利和匈牙利帝國，藝術(shù)家門無法忍受這種偽善。

如提到十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的維也納藝術(shù)精神時，反復(fù)出現(xiàn)了“頹廢”“末日”“死亡”等詞匯，在某種程度上把這些詞加到席勒和他生活的時代是正確的。

3.繪畫流派的影響

在繪畫流派中，各種藝術(shù)風(fēng)格相互陶染又共同依存，如后印象主義、象征主義、分離派等繪畫流派的出現(xiàn)為新藝術(shù)形式的借鑒和拓展開辟道路。1909年席勒在參加克里姆特的畫展中認(rèn)識了挪威畫家愛德華·蒙克，蒙克是現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫風(fēng)格的代表。蒙克的《病中的孩子》，畫中的母親為孩子的不幸而絕望和悲傷。空蕩蕩的房間里別無他物，更增加了死亡逼近的凄涼場面。蒙克童年家庭悲劇，給蒙克的心靈造成了嚴(yán)重的創(chuàng)傷，這幅畫是他開辟表現(xiàn)主義的一次突破性進(jìn)展，畫家試圖探索病與死的感受。席勒和蒙克在創(chuàng)作主題上有一定的關(guān)聯(lián)性，可能與兩位畫家相似的生活經(jīng)歷有關(guān)，同樣探索“死亡”主題，但在構(gòu)圖的繪畫表現(xiàn)手法和色彩運用上各不相同。

奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特，維也納分離派的代表，也是席勒的導(dǎo)師。他追究繪畫內(nèi)容的象征性，把人的肉體和靈魂的痛苦，生命的繁衍與消逝，以抽象的繪畫形式表現(xiàn)出來，在1900年至1907年間創(chuàng)作了以“醫(yī)學(xué)”為主題的系列壁畫。壁畫中我們會被一位穿著華麗的美麗女子所吸引，她以高傲的姿態(tài)站在畫面中央，用俯視的眼神與你對視。向上看，眼前無數(shù)男女老少的尸體交錯在一起，連綿不斷地向上延伸，其中骷髏頭被面向右側(cè)的黑色紗布覆蓋著。一個裸體的女人在空中飄動。這幅畫不僅無法展現(xiàn)醫(yī)學(xué)的治愈能力，還令人恐懼、厭惡。在這條長河里，有些人是健康的，有些人是患病的，有些人懷孕了，但都沉浸在自己的情感里，沒有溝通。他們中間的骨頭是死亡。所有被關(guān)在白己世界里的人都匯入了生命之河，即死亡之神的生命之河。

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，席勒吸收并借鑒了不同風(fēng)格流派的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)形式，蒙克和克里姆特用不同的繪畫語言表達(dá)出對“死亡”的感受，這對迫切需要從痛苦現(xiàn)實中抽離出來的席勒來說，找到了內(nèi)心宣泄的突破口，為席勒從保守的學(xué)院派走向表現(xiàn)主義開辟了新方向。

二、造就席勒以“性”為主題的作品成因

1.頹廢糜爛的社會背景

維也納是當(dāng)時奧匈帝國衰落的一個縮影。民族矛盾加劇，貧富差距進(jìn)一步拉大，保守勢力拒絕一切改革和進(jìn)步。在美麗的城市外表下充斥著墮落、絕望和不安的氛圍。在當(dāng)時的社會環(huán)境下，奧地利中產(chǎn)階級整日過著奢侈荒淫的生活，他們都陷入了欲望之中，借以尋找麻痹和逃脫的瞬間。公園和街道上到處都是露宿者，其中有流浪的少女，她們中很多人深陷于末日帝國發(fā)展的性產(chǎn)業(yè)中。當(dāng)時的維也納性病成災(zāi)，席勒把無家可歸的少女帶回工作室當(dāng)模特，給她們提供了一個臨時住所。席勒用畫筆大膽地揭露著頹廢糜爛的社會，描繪出人類的本性。

2.激情放縱的生活

席勒父親身患性病去世，叔叔作為監(jiān)護(hù)人，把他送到維也納技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，為的是繼承他父親的事業(yè)，但他始終鐘情于繪畫，一年后就被學(xué)校的老師推薦至維也納藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在就讀期間，席勒結(jié)識了影響他一生的導(dǎo)師——古斯塔夫·克里姆特。席勒早期作品受到克里姆特裝飾風(fēng)格的影響，在畫面構(gòu)圖和用色上十分相似。他們彼此互相欣賞，交換作品，要知道作品對于畫家本人來說，如同生命一般重要，足以證明兩人的關(guān)系如同朋友般親密，以至于對席勒的繪畫生涯影響是巨大的?？死锬诽氐纳罘攀幉涣b，作品大多以女性和表達(dá)性欲為題材，經(jīng)常在自家的庭院里開裸體派對，任由她們嬉戲打鬧，擺出各種撩人的動作，風(fēng)流的克里姆特便會穿著寬松的袍子，觀察模特們各種各樣撩人姿態(tài)，以獲得創(chuàng)作靈感。那時的席勒窮困潦倒，根本沒有錢雇用模特，克里姆特便把自己的模特兼情人——沃莉，介紹給席勒，兩人更是一見鐘情，不久后兩人搬到席勒母親生前的一個小鎮(zhèn)居住，沃莉成為席勒繪畫作品的靈感源泉。席勒的代表作品《死神與少女》及很多作品都是以沃莉為原型創(chuàng)作的。兩人享受蜜月期間還會雇傭當(dāng)?shù)氐纳倥鋈梭w模特，縱情生活。因此，在他的作品中出現(xiàn)以“性”為主題的內(nèi)容不足為奇。

3.“情欲”畫家克里姆特的影響

克里姆特三十五歲，已經(jīng)是維也納著名畫家，同時是“分離派”的代表人物。當(dāng)他為維也納大學(xué)創(chuàng)作了三幅象征哲學(xué)、法學(xué)、醫(yī)學(xué)的作品時，“分離”的火花照射到維也納。維也納大學(xué)的教授們對克里姆特作品中描畫的性感身材和強烈肉欲感到厭煩，無法忍受畫家對大學(xué)本身的意義和價值的懷疑。保守的政客們禁止維也納藝術(shù)學(xué)院聘請克里姆特作教授。這對克里姆特來說是一個很大的打擊。他對心懷不滿的批評家說：“我想把妨礙我創(chuàng)造這個不合理的東西拋開。我想重新獲得自由。不需要政府的幫助。我否認(rèn)一切！“他非常憤怒，于是回購了為大學(xué)創(chuàng)作的所有作品，導(dǎo)致隨后畫的主題往往表現(xiàn)出內(nèi)心的憂郁和無力感及被壓抑的欲望。

從此以后，克里姆特的繪畫主題一直是情愛與欲望的交錯，或者是內(nèi)心的痛苦與無限的抑郁。從這一點來看，1901年他所畫的《朱迪斯之一》可以說是代表性的作品。朱迪斯的形象顯然已經(jīng)不再是少女了。她裸露著豐滿白皙的身體，脖子上的金色裝飾似乎快要抑制了她的呼吸，墉懶迷離的眼神半睜半閉，略顯出一夜放蕩的疲倦感，下顎微微抬起，半張半合的雙唇，同時反映出不可名狀的痛苦。懶惰的表情表現(xiàn)出對睡覺的欲望，它寓言地表現(xiàn)了痛苦與情欲之間的聯(lián)系。克里姆特在后來的很多作品中都以這個為主題。

克里姆特的作品中一直充滿“情愛”和“性欲”，可以說克里姆特在“情色主義”中享受到了“情色”的榮耀。他創(chuàng)造出了無與倫比的“高貴的色情主義”、醉酒的“色情”形象。席勒早期繪畫作品風(fēng)格還不成熟，克里姆特作為他的導(dǎo)師無疑對他產(chǎn)生了巨大的影響，使席勒成為表現(xiàn)主義畫家的領(lǐng)路人。

三、席勒筆下以“死亡”為題材的繪畫作品

在席勒的一生中，生命和死亡總是交織在一起。他的父親死于性病，他的情人沃里感染了猩紅熱，他的老師克里姆特死了，他的一生都在凝視著死亡。因此，從他的畫中隱約可見他內(nèi)心對死亡的恐懼。

1910年席勒創(chuàng)作的《亡母》，畫面整體色彩凝重，以壓抑的黑色和褐色為主要色調(diào)。畫中死去的母親緊閉著雙眼，用瘦弱而干枯的手指環(huán)抱住嬰兒，母親頭部傾向嬰兒，面部蒼白毫無血色。畫面中心是一個睜開雙眼的嬰兒，色彩采用暖色調(diào)，與母親冰冷、陰郁的色調(diào)形成鮮明的對比，嬰兒一只手撫摸著自己，一只手伸向外面的世界。這個睜開雙眼的嬰兒代表著曙光和重生的力量。同時，嬰兒脆弱的身體面臨著殘酷的世界，是那么不堪一擊，隨時可能死去。由于童年喪父帶給席勒揮之不散的陰影，因此席勒筆下的嬰兒更多的帶有死亡的寓意。席勒認(rèn)為“一切都是死的，一切都是活的”。在生與死的陰影中糾纏，死亡隨時到來，脆弱的生命顯得無能為力。

1910年《手在臉頰的自畫像》中，席勒身穿紅藍(lán)相間的上衣，手指修長，關(guān)節(jié)突出的左手放在腰間，右手揉搓臉部，使自己半張臉變形，這個莫名其妙又怪異的造型讓人匪夷所思，揭示了人物神經(jīng)質(zhì)的內(nèi)在。席勒喜歡用鏡子進(jìn)行創(chuàng)作，對席勒來說，鏡子不僅是觀察自己的場所，還是溝通鏡中不現(xiàn)實的自我的橋梁。他幾乎所有的自畫像都是深邃的眼神、痛苦的表情、扭曲的肢體。他為了觀察死去的病人，甚至去了醫(yī)院。畫中病態(tài)的膚色來自垂死的患者，構(gòu)成了他“死亡”主題的個人風(fēng)格。

1911年，席勒畫了一幅名為《死神和我》的作品。畫面整體色調(diào)用黑褐色呈現(xiàn)出陰森、恐怖的氛圍。畫面中的男性人物目光猙獰地望著前方，面部五官模糊，膚色枯瘦如干尸，他的臉像沾滿鮮血的面具一樣表現(xiàn)出極度惶恐的表情，“死亡的幽靈”用慘白的雙手緊緊擁抱他。作品用極具肌理感的筆觸將顏料堆砌在畫面人物上，形成了充滿強烈的抽象性質(zhì)感。主體人物形象在紅色、綠色、褐色混合的色調(diào)中顯現(xiàn)出來。這極度不和諧的色彩調(diào)和充滿了恐懼和不安。在這神秘的、充滿死亡氣息的色調(diào)中，這部作品更像是他宿命的預(yù)言。席勒作品風(fēng)格在1910年至1912年期間更加突出，作品中人物內(nèi)心的不安情緒和扭曲的心理表現(xiàn)得更加生動。

四、席勒畫筆下對“性”的表現(xiàn)

席勒，曾被德國藝術(shù)百科歸類為“情色”藝術(shù)家行列。可能由于席勒一生經(jīng)歷過太多挫折和苦難，長久纏繞在死亡和離別陰影中，隨之而來的是通過筆下的繪畫作品，抒發(fā)別樣的精神宣泄——對“性欲”的表達(dá)。他有一句名言：“否認(rèn)性的人才是真正的淫穢，因為他們以最下作的方式侮辱了生他們的父母?！毕沼米髌繁磉_(dá)對性的觀察，并把它們毫不掩飾地表現(xiàn)在裸體畫中。

1910年后，席勒的作品中開始表現(xiàn)出強烈的欲望與性。在《跪著的裸體自畫像》中，人物裸露著身體，性器官大膽地朝向觀眾，一條腿跪在地上，藍(lán)色的體毛更凸顯了男性的荷爾蒙氣息，一只手擋在前面，而頭部轉(zhuǎn)向一邊，似乎是拒絕做什么，微微閉上的眼睛和陶醉的表情又似乎很滿足。該作品，表現(xiàn)了席勒在青年時期對性的矛盾見解。

1917年《擁抱》這幅作品，是席勒表現(xiàn)性主題的一幅力作，觀眾從俯視的角度，看到畫面中兩個赤身裸體的男女糾纏在一起，手臂緊緊地?fù)肀ё”舜?。畫面?gòu)圖充滿不穩(wěn)定的動感，輪廓的線條明確而有力，畫中的男性形象似乎是他自己，但沒有露出臉部，只是把背部朝向觀眾，男性背部肌肉明顯卻有些消瘦，膚色略顯病態(tài)感。席勒在創(chuàng)作時常常給模特擺出扭曲的動勢，讓人產(chǎn)生不安的情緒。當(dāng)時宗教重申了藝術(shù)在精神方面的角色，西格蒙德·弗洛伊德說：“藝術(shù)家們通過創(chuàng)作而獲得精神上面的某種平衡?！痹谙债嬂?，自我表達(dá)完全通過展露軀體來實現(xiàn)，觀眾幾乎成了偷窺狂。

在當(dāng)時傳統(tǒng)時代背景下，“性”和“人體”是道德上的禁區(qū)。但對于席勒來說，既是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，又是靈感的源泉。他的作品中，把“性”表現(xiàn)得很直白，借此激發(fā)和釋放內(nèi)心的激情。即，袒露白己是脫離現(xiàn)實的狀態(tài)，并通過作品的線條、顏色、結(jié)構(gòu)，夸張地表現(xiàn)出內(nèi)心狀態(tài)。繪畫是席勒與世界靈魂對話的媒介，是靈魂認(rèn)知情感后的行動。

五、結(jié)語

席勒，一位不受社會規(guī)范和時代道德枷鎖束縛的藝術(shù)大師。在短暫的繪畫生涯中，充滿痛苦和嘲弄。但他用獨有的藝術(shù)感受，對“死亡”和“性”作出靈魂的詮釋，突破了時代的牢籠，用獨特的表達(dá)方式在歪曲的情感差異中，釋放出藝術(shù)能量。只有充分獨具個性的藝術(shù)家，才能把“死”與“性”演繹得活靈活現(xiàn)、令人震撼，他是當(dāng)之無愧的表現(xiàn)主義代表性畫家之一。

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