滕 悅 王者利（.大慶師范學院美術與設計學院，黑龍江大慶 637；.渤海大學美術學院，遼寧錦州 03）

在全面武裝抗日的抗戰(zhàn)中，有且只有一支隊伍既參加了前6年的局部抗戰(zhàn)，又堅持了后8年的全面抗戰(zhàn)，那就是東北抗日聯(lián)軍（以下簡稱“東北抗聯(lián)”）。他們作戰(zhàn)時間最長、戰(zhàn)斗條件最艱苦。與日本侵略軍的作戰(zhàn)中，他們英勇不屈，前赴后繼，為中國抗日戰(zhàn)爭乃至世界反法西斯戰(zhàn)爭的勝利做出了重要貢獻，他們的精神被稱為東北抗聯(lián)精神。東北抗聯(lián)精神是中國共產黨領導的東北抗日聯(lián)軍在極為艱苦的條件下，同日本侵略者展開長達14年的艱苦斗爭中所鑄就的偉大民族精神。作為東北地域文化的一部分，東北抗聯(lián)精神因其與東北地域、人文環(huán)境相融合，從而帶有濃郁的地域文化特色，同時也為抗聯(lián)題材的主題性創(chuàng)作提供了精神源泉。在新的歷史時期，傳承和弘揚東北抗聯(lián)精神對于加強邊疆文化建設有著重大的歷史意義，如何將東北抗聯(lián)這一體現(xiàn)愛國主義的重大歷史題材融入繪畫當中，是許多畫家都在積極思索的問題。

一、素材的擴展

從對東北抗聯(lián)主題繪畫作品的分析整理來看，繪畫形式多種多樣，有中國畫、版畫、油畫、壁畫、連環(huán)畫以及插圖等。在創(chuàng)作題材上以人物畫為主，最為著名的是國畫家、美術教育家王盛烈先生被傳頌了半個多世紀的經典作品《八女投江》。他采用群雕式構圖形式，以現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，將自己悲愴的情感、沉靜的心境融入沉著、堅實、渾厚的積墨皴擦之中，開拓了用中國畫表現(xiàn)革命歷史題材的先河。王盛烈先生之后，眾多的畫家或以油畫、或以國畫等形式開始關注東北抗聯(lián)題材并以此進行創(chuàng)作，他們的創(chuàng)作重心也如同王盛烈先生一樣，放在了人們所熟知的重要的歷史人物身上。整個東北抗戰(zhàn)中，這些被人們所熟知的歷史人物只是整個抗聯(lián)史中很小的一部分。但隨著東北抗聯(lián)的逐漸被認知，抗聯(lián)的歷史也逐漸被披露，抗聯(lián)題材的繪畫也隨之深入。除熟知的英雄人物外，抗聯(lián)所經歷的一些戰(zhàn)爭也進入了畫家的視野。如祝林恩的《冰趟子戰(zhàn)斗》就是以1936年趙尚志在冰趟子溝指揮的一場以弱勝強、以少勝多對日戰(zhàn)爭為背景進行創(chuàng)作的；再如王盛烈先生之子王鐵牛也是在看到2001年春《沈陽日報》刊發(fā)的一則關于1935年12月12日“渾江雙十二慘案”的短訊后，歷經5 個月的準備，繪就了巨幅的《渾江作證》作品。在這幅作品創(chuàng)作完成之后，王鐵牛曾說：“畫畫完了，良知交給我的任務完成了，我只想說一句話，以油畫重溫歷史是為了告誡人們，勿忘過去，勿忘歷史，發(fā)展才是硬道理，只有國家強盛了，‘渾江雙十二慘案’就永遠不會發(fā)生?！盵1]雖然，抗聯(lián)題材的繪畫在畫家的努力下題材已有所擴展；但是，這些題材始終是被動地發(fā)現(xiàn)，而非主動地搜取。尤其是，目前所見的有關抗聯(lián)題材繪畫大都是油畫或國畫，而水彩少有涉及，這不得不引起水彩畫家們的反思。

近些年來，越來越多的學者開始關注東北抗聯(lián)的歷史，通過查閱東北抗聯(lián)的史料，以及對大批還健在的抗聯(lián)老兵的采訪和歷史實地考察，挖掘出眾多鮮為人知的歷史事件、感人事跡，以及英雄人物。如抗聯(lián)中的女戰(zhàn)士這一群體，就是少有人關注的一個群體。在抗聯(lián)中，女戰(zhàn)士的數(shù)量雖然不多，卻是抗聯(lián)隊伍中不可或缺的中堅力量，她們的堅韌、不屈都會使得男子自慚形穢。在整個抗日戰(zhàn)爭中，沒有一名女戰(zhàn)士投降，沒有一位女戰(zhàn)士因受刑而屈服。在所發(fā)現(xiàn)的史料中，有眾多的女戰(zhàn)士在被俘時遭受了非人的待遇。如有一名女戰(zhàn)士在被俘時，她驕傲地對行刑的日本兵說，我雖然被俘，但是我能看到我們勝利的那一天，日本兵殘忍地挖掉了她的雙眼之后，她依然驕傲地說，雖然我的眼睛看不到，但是，我的心能夠感受到我們勝利的那一天，日本兵又殘忍地利用手術將她的心挖了出來。又如在抗聯(lián)的隊伍中還有一支特殊的部隊——少年鐵血隊，這是由一群最大不到18歲，最小只有13 歲的孩子組成的部隊，他們同其他戰(zhàn)士一樣，站崗放哨、參與戰(zhàn)斗。在楊靖宇的精心培育下，經受住了一次又一次抗日烽火的鍛煉和考驗，在很短的時間內就成長為抗聯(lián)第一路軍總部的主力部隊之一，成為一支真正的鐵血隊伍。著名抗聯(lián)將領王明貴在回憶時談到，這支部隊在炮火紛飛的艱苦歲月里克服各種困難，抓緊時間進行學習。戰(zhàn)士們常常利用雪地、沙地練習寫字，或者用樺樹皮代替紙張寫字，不僅文化程度不斷提高，戰(zhàn)術學習也進步很快。還有一些抗聯(lián)老戰(zhàn)士，他們都說那個年代最難熬的就是冬天，戰(zhàn)士們經常走在大雪齊腰的老林子中，有的扛不住凍，餓倒在地上，幾分鐘后變?yōu)榛愕慕┦?；有的?zhàn)士臨死前產生了幻覺，抱著楓華——楓華的皮是紅色的，他以為那是一縷溫暖的火——他脫掉了衣服，光著上身，緊緊摟著楓華，臉上帶著幸福的微笑死了……這許許多多鮮為人知的歷史不應該消散在歷史的長河中，而應該讓更多的人了解那段艱苦的歲月，以及先輩們付出的鮮血和奮斗。這些被掩埋的歷史等待著我們去發(fā)掘，這就要求畫家們要廣泛地與史學家，以及抗聯(lián)研究者們合作，深入感受那份歲月的凝重與堅持并將它展現(xiàn)在世人面前。就水彩畫而言，更應該在其他畫種的基礎上，積極探求那段艱苦的歲月，讓抗聯(lián)精神在水彩畫家的筆下綻放出光彩。

二、國畫因素的介入

水彩畫作為典型的西方繪畫，自傳入我國以來，便不斷地與我國傳統(tǒng)思想和繪畫理念相融合，形成了具有中國本土特色，表現(xiàn)中國文化、理念與價值審美的畫種。在水彩畫的本土化進程中，國畫因素的介入起到了關鍵的作用。

千百年來，中國繪畫對傳承中華文明，展現(xiàn)不同時代中國人的生活狀態(tài)及精神世界起到了積極、獨特的作用。就東北抗聯(lián)題材水彩畫創(chuàng)作而言，在現(xiàn)實主義繪畫表現(xiàn)基礎之上，畫家們大膽引入傳統(tǒng)國畫的美學思想，繼承和發(fā)展中國優(yōu)秀繪畫筆墨，從繪畫語言上對抗聯(lián)題材水彩畫創(chuàng)作進行探索。這些探索主要集中表現(xiàn)在中國傳統(tǒng)繪畫的虛實、有無等觀念的介入。袁武的《抗聯(lián)組圖》就是如此，袁武的該幅作品在構圖上將人物作為表現(xiàn)主體，人物被籠罩在大面積的風雪背景之中，其狀或深遠、或平直遼闊，向四周的虛實中延伸，并逐漸融化，將傳統(tǒng)國畫中的虛實技巧體現(xiàn)得淋漓盡致，走出了具有中國特色的水彩畫繪畫技法道路，真正體現(xiàn)了古為今用、西為中用的創(chuàng)新思維。這種構圖不同于西方繪畫，西方繪畫注重“黑”“白”“灰”色調的協(xié)調，同時注重畫面的幾何構圖，強調透視、寫實。而國畫則重視內涵的表達，強調情感的抒發(fā)，注重意境，而意境的表達則又與畫面的虛實相互配合，《抗聯(lián)組圖》這幅作品就是將西方繪畫中的寫實與中國國畫中的寫意有效地結合起來，推動了抗聯(lián)題材水彩人物畫的發(fā)展。又如殷曉峰的雕塑作品《關東魂》，同樣采取了中國傳統(tǒng)寫意繪畫的方式來塑造抗聯(lián)戰(zhàn)士的英雄形象。在這件作品中，作者沒有全部采用西方人物寫實的手法，也沒有采用歷史情節(jié)描述的手法來體現(xiàn)自己的創(chuàng)作思想，而是創(chuàng)造性地使用了“整體寫意，局部寫實”的方式，這種方式在強調人物的個性表現(xiàn)和內心活動的同時，又讓我們感受了北方“火烤胸前暖，風吹背后寒”的極寒天氣下，戰(zhàn)士們的堅毅與無畏。這種“整體寫意，局部寫實”以及虛實相生的繪畫方法正是對中國傳統(tǒng)繪畫畫理的闡述，同時也值得水彩畫創(chuàng)作者借鑒，更是水彩畫走向民族化的一種積極的、有意義的探索[2]。石濤在《苦瓜和尚畫語錄·變化》中曾說：“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法。凡事有經必有權，有法必有化。一知其經，即變其權；一知其法，即功于化。”[3]石濤的這段論述對走出具有中國特色的水彩畫道路具有重要的指導意義，對于如水彩畫這類西方畫種而言，我們不能全面地照搬照抄，不能為了表現(xiàn)西畫而丟掉我們傳統(tǒng)的精華，如何運用“拿來主義”，將西畫與我們傳統(tǒng)的美學思想和繪畫技法相互融合，是考驗當今畫壇的重要課題。藝術的發(fā)展是自由與多元的，在中國傳統(tǒng)繪畫的影響下，中國水彩畫必然要走出自己的道路，創(chuàng)作出具有民族個性和人文情懷的、具有中國特色的水彩畫。在這種思想的指導下，東北抗聯(lián)題材水彩畫的創(chuàng)作也必然能夠將抗聯(lián)精神傳承下去。

三、綜合媒材語言的運用

為了更加準確、深刻地表達抗聯(lián)題材水彩畫，僅靠上述擴展題材、融入國畫因素等還遠遠不夠，我們還應該利用水彩畫的包容性與開放性的特點，充分利用各類媒介以豐富抗聯(lián)題材水彩畫的創(chuàng)作。

水彩畫具有極強的包容性與開放性，通過對抗聯(lián)題材作品的整理和研究發(fā)現(xiàn)，一幅打動人心的作品大都具備兩方面的因素：一是創(chuàng)作者對歷史題材的理解和感悟；二是要有準確生動的藝術語言相對應。為了達到這樣的效果，當今畫壇已經將各種材料納入自己的創(chuàng)作當中，而材料的選擇和利用材料表達藝術語言的技巧直接反映出創(chuàng)作者的審美層次和作品風格。同時，綜合材料的運用也更能生動準確地突顯所要表達的題材，正因為如此，綜合材料的運用已經成為水彩畫變革的關鍵。畫家馬可斯·多奈爾就曾說：“創(chuàng)新性在藝術創(chuàng)作中運用綜合材料已變成繪畫方式變革中關鍵的構成部分?！盵4]基于此，當代抗聯(lián)題材水彩畫在材料運用方面除了運用水彩紙、毛筆和水彩顏料外，還大量運用了亞麻布、玻卡紙、木板、水彩帆布等作為基底材料，用樹膠水彩顏料、丙烯、蛋白、色粉、馬克筆、凝膠、石膏粉等多種材料試驗，產生一種自然的痕跡與肌理厚重、斑駁的感覺，增加畫面的厚重感，這種由不同材料表現(xiàn)出的自然痕跡與肌理是用傳統(tǒng)的水彩技巧無法表達的。筆者在水彩畫創(chuàng)作中嘗試使用?？埐晃账奶刭|來營造出一種如雕塑般凝滯厚重的物體形象，又使用宣紙這一具有典型中國文化特點的材料來表現(xiàn)冰雪、河流、花瓣等形象，使得整體畫面更加具有厚重感和形象感。此外，在典型人物的塑造上，我們也可以打破水彩畫固有的技巧，運用拓印、泥塑、堆積、拼貼，以及肌理等特殊技法來增強藝術形象的視覺沖擊力和藝術感染力，加強畫面的“勢”，凸顯整體的力量感和厚重感。唐法雷爾的水彩作品《Sketch Pad》就是利用層層肌理做出斑駁的效果，在淺灰色的色調下，暗示了歲月的痕跡和時間的流逝，渲染出古樸、滄桑的氣息。我們吸收、借鑒這些成熟的作品技巧，并在此基礎上加入拓印、拼貼等技巧，必然會讓我們的抗聯(lián)題材水彩畫在表達意境上更進一步。

隨著時代的進步，科技的發(fā)達，越來越多的藝術家們已經不再滿足于過去傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)方式，而是積極借鑒、利用新科技帶來的成果來表現(xiàn)自己的作品，其中，藝術家們最喜歡運用的就是光影以及立體的VR 技術。光線可以豐富畫面的色彩變化和明暗變化，同時強調了用大面積色塊帶來的形態(tài)結構。甚至有新印象派畫家用原色進行創(chuàng)作，利用分色技術將色彩重新組合，從而刺激人們的視覺審美，達到真實、生動的效果，使得畫面更具有生命力；而VR 技術的大膽運用更是給繪畫創(chuàng)作帶來了無限的可能，VR 技術不僅僅可以使繪畫的作品在展覽過程中呈現(xiàn)出立體的效果，還可以通過它進行虛擬繪畫，將平面的、固定的繪畫變成立體的、可視化的藝術表現(xiàn)。這些新科技下的媒介材料的廣泛應用不僅激發(fā)了藝術家的創(chuàng)造力，增加了畫面的易視性，還拓展了水彩藝術語言的新語境，給水彩畫的發(fā)展帶來許多新的可能，同時也是繪畫媒介的革新與拓展。

綜上，當代抗聯(lián)題材水彩畫的宗旨就是要在創(chuàng)作中弘揚“東北抗聯(lián)精神”，要想做到這一點，就必須了解、熟知抗聯(lián)的歷史背景、事件，以及在歷史進程中為此艱苦奮斗的指戰(zhàn)員們，搜集更多更真實的原始創(chuàng)作素材，用心體會抗聯(lián)精神的深刻內涵，在繪畫作品中展現(xiàn)抗聯(lián)“矢志不渝、忠貞報國的愛國主義精神；前赴后繼、視死如歸的革命英雄主義精神；克服困難、百折不撓的艱苦奮斗精神；休戚與共、團結戰(zhàn)斗的國際主義精神”[5]。作為藝術創(chuàng)作者，我們不僅需要用眼睛仔細觀察事物，更需要用心靈去感受那個時代，將思維代入抗聯(lián)艱苦奮斗、堅持不屈的精神中去。為了更好地表現(xiàn)抗聯(lián)題材所要表達的意境，我們應該多在傳統(tǒng)國畫中吸取營養(yǎng)，借鑒國畫表達意境的優(yōu)勢，將西方寫實與國畫寫意有機地融合到一起，以突顯主題。同時，我們更要打破傳統(tǒng)水彩畫的技法束縛，充分發(fā)揮水彩畫的包容性與開放性，以彰顯東北抗聯(lián)題材水彩畫的精神內涵為中心目的，利用一切可以利用的材料，運用一切可以利用的手段，豐富東北抗聯(lián)題材水彩畫的技法表達，如此，才能真正推動抗聯(lián)水彩畫的發(fā)展，同時帶動水彩畫向本土化的進程。