李鑫磊

一、起源與發(fā)展介紹

呂劇，又稱為化裝揚(yáng)琴、琴戲，是中國(guó)的八大劇種之一，自戲曲誕生至今已有一百多年的歷史。呂劇的前身是山東琴書，這早已被史料證實(shí)。因此，呂劇的創(chuàng)始人的前身大多是山東琴書藝人。呂劇最早起源于黃河三角洲地區(qū)的博興縣、廣饒縣一帶，當(dāng)時(shí)的人們?cè)谵r(nóng)閑時(shí)，經(jīng)常在田間地頭演唱山東琴書，但是時(shí)間久了，人們感覺山東琴書的坐唱形式過于單調(diào)枯燥，令人乏味，而此時(shí)的河北梆子、京劇、五音戲等戲班爭(zhēng)先進(jìn)入民間演出市場(chǎng)，導(dǎo)致山東琴書的觀看人數(shù)降低，琴書藝人的收入減少。當(dāng)時(shí)的琴書藝人時(shí)殿元決定對(duì)山東琴書進(jìn)行創(chuàng)新。1900 年春節(jié)期間，琴書藝人時(shí)殿元、崔云樂、譚明倫等人在家鄉(xiāng)演出了由山東琴書改編的劇目《王小趕腳》。改編后的劇目是以山東琴書的說唱音樂為題材，廣泛了吸取京劇，梆子戲等戲曲藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，并大膽的改變了傳統(tǒng)的演出形式，由坐唱的形式變成了化裝演出，由傳統(tǒng)的一人彈唱一人伴奏形式變成演唱者與伴奏分離，并加入服裝道具的肢體表演形式。新劇目的表演生動(dòng)活潑，深受觀眾的喜愛，演出大獲成功。由此，時(shí)殿元將新的演出形式命名為化裝揚(yáng)琴，這是山東琴書由說唱形式的音樂向呂劇化轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵。劇目《王小趕腳》也被認(rèn)為是最早的呂劇作品。琴書藝人時(shí)殿元首創(chuàng)的演出形式獲的了成功后，山東的琴書藝人也開始模仿他的演出形式，自此，這種新的演出形式在山東流傳。在流傳演出的過程中，經(jīng)常會(huì)遇到其他劇種的戲班演出，此種表演方式促進(jìn)了化裝揚(yáng)琴在劇目、伴奏音樂、唱腔等方面與其他劇種的融合的過程，使其有了較大的發(fā)展與創(chuàng)新?；b揚(yáng)琴也因此由簡(jiǎn)單的地方小戲曲逐漸轉(zhuǎn)變成了一個(gè)具有鮮明地方特色的獨(dú)立劇種。由于化裝揚(yáng)琴中，成名劇《王小趕腳》里面最初采用的是驢形道具，觀眾們便將化裝揚(yáng)琴戲稱為“驢戲”。也因?yàn)榛b揚(yáng)琴所演出的劇目大多數(shù)為愛情故事，觀眾也稱之為“侶戲”。中華人民共和國(guó)成立后的1952 年，正式將化裝揚(yáng)琴更名為呂劇。致此，呂劇被正式確立。

二、呂劇唱腔藝術(shù)特色

在呂劇音樂中，唱腔音樂與伴奏音樂是兩個(gè)比較重要的部分。唱腔在呂劇中占有主導(dǎo)地位。

唱腔中包含聲腔和唱詞，是音樂與文字相結(jié)合的形式。呂劇的唱腔，曲調(diào)委婉纏綿，優(yōu)美流暢，適用于表達(dá)多種情感，雖然呂劇的曲調(diào)很少，但是卻富于變化，唱詞也比較大眾化，使聽眾更通俗易懂。呂劇還吸收了鳳陽歌中的曲調(diào)特點(diǎn)，將鳳陽歌中委婉細(xì)膩的這一特點(diǎn)運(yùn)用到呂劇中，并且，作為基本腔調(diào)進(jìn)行傳承與發(fā)展。在呂劇中，男女演唱者基本是用真聲演唱為主，在個(gè)別高音的地方，采用真假結(jié)合的方式進(jìn)行演唱。呂劇唱腔是以板腔體為主。主要有“四平”“二板”“曲牌”這三部分組成。

（一）“四平”類

“四平”類是呂劇主要的腔調(diào)之一，是屬于四句體的結(jié)構(gòu)。共有七種形式，分別是：“快四平”“慢四平”“中速四平”“四平流水”“四平垛子板”“四平散板”“四平搖板”。在以上的四平板式中，都有正反調(diào)之分，正調(diào)與反調(diào)相差一個(gè)純四度。在七種形式的四平板腔中，板眼形式與節(jié)奏形式也有很大差別。

“快四平”，板眼類型是一板一眼或一板三眼，節(jié)奏形為2/4 拍或4/4 拍；

“慢四平”，板眼類型是一板三眼，節(jié)奏形2/4 拍或3/4 拍；

“四平流水”，板眼類型是有半無眼或一板一眼，節(jié)奏形1/4；

“四平垛子板”，板眼類型是一板一眼，節(jié)奏形1/4 拍（速度在210 左右）；

“四平搖版”，板眼類型是無板無眼，節(jié)奏形為自由節(jié)奏（搖板講究緊打慢唱）；

“四平散板”，板眼類型是無板無眼，節(jié)奏形為自由節(jié)奏（唱腔無伴奏的形式在，自由進(jìn)行）；

“四平大慢板”，（在呂劇《巧配鴛鴦》的創(chuàng)作中借鑒京劇“大板創(chuàng)”造出呂劇的“四平大慢板”）。

“四平腔”的一個(gè)完整樂段是由四個(gè)樂句組成的。以G 大調(diào)為例，“四平”落腔是第一樂句落 D、第二句落G、第三句落A、第四句落G，四個(gè)樂句分別稱為“頭腔”“二腔”“三腔”“四腔”。四個(gè)樂句相對(duì)應(yīng)中國(guó)元代范德璣的《詩(shī)格》作詩(shī)有四法中的“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”。呂劇中的樂句并不是完全固定的，有時(shí)候也會(huì)重復(fù)“頭腔”與“二腔”，或者重復(fù)“三腔”與“四腔”。呂劇的基礎(chǔ)調(diào)式是“徵”調(diào)式。

（二）“二板”類

在“二板”類中，共有五種形式，屬于二句體結(jié)構(gòu)?！岸濉钡奈宸N形式分為“快二板”“慢二板”“二板流水”“二板搖板”“二板散板”，并且都有正調(diào)與反調(diào)之分。在“二板”中，有上下句之分。以G 大調(diào)為例，上句落腔會(huì)在C 上，下句落腔會(huì)落在D 上。在五種“二板”形式中，板眼類型與節(jié)奏有以下幾種。

“快二板”，板眼類型是有板無眼，比慢二板快一倍；

“慢二板”，板眼類型是一板一眼，節(jié)奏形為2/4 拍；

“二板流水”，板眼類型是有板無眼，節(jié)奏形為1/4 拍；

“二板搖板”，板眼類型是緊打慢唱，節(jié)奏形為自由；

“二板散板”，板眼類型是無板無眼，節(jié)奏形為自由。

（三）“曲牌”類

曲牌是呂劇音樂中最重要的部分，也是我們的前人在描繪一種固定內(nèi)容、刻畫一個(gè)經(jīng)典人物時(shí)，創(chuàng)造出來的音樂形式，主要用于迎賓、送客、祝壽等活動(dòng)。呂劇曲牌大多數(shù)來源于借鑒移植其他戲曲的曲牌或者是山東的地方民間小調(diào)。呂劇曲牌一般格式固定，曲調(diào)短小，旋律簡(jiǎn)單。都有各自的特點(diǎn)。呂劇在借鑒其他戲曲的曲牌時(shí)，并不是直接移植使用，而是在旋律中，加入?yún)蝿〉墓歉梢?，彰顯呂劇的音樂特點(diǎn)，使移植曲牌，完全成為呂劇的曲牌。呂劇借鑒山東的地方民間小調(diào)，也是多種多樣的，不但借鑒民歌小曲、民間小調(diào)，還借鑒地方的婚嫁音樂的旋律，拜壽音樂的旋律。進(jìn)行移植創(chuàng)作。根據(jù)不同音樂表達(dá)的情緒，填入唱詞，加入?yún)蝿〉姆窖猿唬靡愿羁痰膬?nèi)容表現(xiàn)。

呂劇曲牌借鑒的地方戲曲有很多種，如借鑒京劇、豫西調(diào)、黃梅戲等多種戲曲。呂劇的曲牌也是多種多樣，如“快鳳陽歌”“娃娃腔”“漢口垛”“梅花落”“慢鳳陽歌”“下河調(diào)”“太平年”“蓮花落”等幾十種形式的曲牌，這些曲牌有從明清時(shí)期傳承下來的山東琴書的曲牌，也有近代借鑒其他戲曲的曲牌，也有許多純音樂的曲牌，常在戲曲中穿插“二板”“四平”使用，有時(shí)也單獨(dú)使用。

三、呂劇音樂中伴奏樂器的變革

呂劇的伴奏樂隊(duì)是呂劇藝術(shù)中的一個(gè)重要組成部分，在呂劇音樂中起到了非常重要的作用。伴隨著呂劇的發(fā)展，經(jīng)歷了由傳統(tǒng)的“四大件”發(fā)展到民族樂隊(duì)伴奏，實(shí)現(xiàn)了伴奏樂器由不完善到相對(duì)完善的發(fā)展和轉(zhuǎn)變。

最初呂劇的伴奏樂器有“揚(yáng)琴”“三弦”“墜琴”“琵琶”，被稱為呂劇伴奏的“四大件”。呂劇“四大件”的形式是借鑒京劇伴奏樂器中的“三大件”。在“四大件”中，“墜琴”是主奏樂器，屬于傳統(tǒng)拉弦樂器中的一種，其音色渾厚、高亢、柔美，同時(shí)還可以模仿各種特有的聲音，是一件十分有特色的樂器?！皦嬊佟背Ｓ糜诎樽嘁魳分蓄I(lǐng)奏、仿腔?！八拇蠹敝械膹棑軜菲鲃t是“揚(yáng)琴”“三弦”“琵琶”。其中“揚(yáng)琴”占有主要地位，在呂劇伴奏中，“揚(yáng)琴”的主旋律要多于其他的樂器，處于支柱地位,其音域?qū)拸V，便于在伴奏中臨時(shí)轉(zhuǎn)調(diào)、移調(diào)。“揚(yáng)琴”與“墜琴”在呂劇伴奏中相輔相成、密不可分?！叭摇币羯蓾?，音量大，在呂劇伴奏中，多用“小三弦”?！芭谩备咭裘髁燎覄倓庞辛?，中低音圓潤(rùn)且醇厚，在呂劇伴奏中，多與“三弦”配合，一起為“墜琴”“揚(yáng)琴”彈奏的旋律音骨架做點(diǎn)綴。這四件樂器構(gòu)成了呂劇伴奏的核心樂器。

后來呂劇逐漸進(jìn)入了城市發(fā)展時(shí)期，逐漸由“擺地?cái)偂钡男问睫D(zhuǎn)向了“舞臺(tái)演出”的形式。在城市演出中，由于戲曲曲目種類繁多，便經(jīng)常相鄰搭臺(tái)演出，各種戲曲風(fēng)格相互借鑒、相互影響、相互融合。伴奏方面，呂劇開始借鑒其他戲曲小樂隊(duì)的伴奏形式，以傳統(tǒng)的“四大件”為基礎(chǔ)的伴奏樂器，加入了吹奏樂器“嗩吶”“笛子”“笙”等，拉弦樂器中加入了“二胡”“高胡”等樂器。打擊樂器也是借鑒了京劇的形式加入了“板鼓”“唐鼓”“大鑼”“小鑼”“吊叉”“水叉”等樂器。由于大量不同類型樂器的加入，使得呂劇的伴奏音樂形式更加豐富，體系更加完善，并逐步形成了民族樂隊(duì)的伴奏形式。呂劇以其獨(dú)具特色的樂器配置和伴奏手法，使其藝術(shù)風(fēng)格和音樂特點(diǎn)得到了充分的展示。樂隊(duì)的諸多伴奏形式，如伴奏唱腔這一形式是與之前呂劇“四大件”的伴奏形式并無差異。這種伴奏形式通過樂隊(duì)跟演員唱腔的彼此配合，能夠充分彌補(bǔ)演員在唱腔上的缺陷，還能突出唱腔的表現(xiàn)力，進(jìn)而將音樂的情感表現(xiàn)力充分發(fā)揮。為了體現(xiàn)出戲曲整體的連貫性，在呂劇中的“過門”“間奏”“結(jié)尾”“轉(zhuǎn)調(diào)”這四部分都需要樂隊(duì)完成，從而更好地增強(qiáng)呂劇的藝術(shù)表現(xiàn)力，這對(duì)呂劇的傳承與發(fā)展都至關(guān)重要。

四、結(jié)語

呂劇從成立到現(xiàn)在，經(jīng)歷了百余年的發(fā)展，從山東琴書中演變出來，從黃河三角洲地區(qū)走向中國(guó)各地，這是一代代呂劇戲曲藝人的不斷努力，才造就了呂劇今天的成就。從萌芽到成熟，不斷地發(fā)展創(chuàng)新，成為今天山東的代表性劇種。一路走來，充滿了艱難與坎坷。近年來，呂劇的發(fā)展得到了政府的大力支持。在呂劇的起源地濱州市博興縣，政府為了推動(dòng)呂劇的發(fā)展，專門把博興縣閻坊鄉(xiāng)改名為“呂藝鎮(zhèn)”。并且，每年的九月份舉辦文化旅游節(jié)的活動(dòng)，全國(guó)各地著名劇團(tuán)的演員都到此演出，相互切磋技藝。這一活動(dòng)不斷地把呂劇打造成濱州地區(qū)具有地方特色的文化品牌。更有利于呂劇的傳承與發(fā)展。